“我的生活里什么都没有,我只是一个画家。”
尽管一生坎坷,但被誉为“东方马蒂斯”的中国画家常玉却成为近年来拍卖市场上最昂贵的中国艺术家之一。
他的裸体、花卉等作品广受藏家追捧,去年11月佳士得亚洲拍卖会上,美游的代表作《五裸女》以逾3亿港元成交,成为全球最昂贵的画作。昂贵的中国油画。
9月16日,“常玉·巴黎概念——王济源收藏画册”特展在上海悦190馆开幕,通过16件常玉隐藏的作品,为我们揭秘这位中国画家在上海不为人知的过去。 90多年了。
其中一些作品堪称一系列天价拍卖中的“先锋作品”。 作为20世纪初第一批赴欧洲深造的中国艺术家之一,常玉出生于一个富裕的家庭。一个富裕的家庭。背景。在巴黎师从徐悲鸿和林风云的时候,独立的常玉选择避开艺术院校的学术和专业课程,选择从更自由、更开放的艺术世界开始自己的艺术之旅,追寻自己的道路。包括“大草堂画院”。然而,他对绘画的追求始终如一,直到1966年在巴黎去世。
本次特展将展出常玉从1920年代至1940年代创作的16幅纸上作品,选自王济源精心挑选的专辑《常玉巴黎概念》。
王济源精心收藏的画册《三友·巴黎概念》 一批隐藏了90多年的珍贵作品首次公开,其中包括常玉所画的极其珍贵的朋友肖像。《邵洵美》以及《曲腿裸女》 《裸女坐像》 :010 -30000等多幅油画“先锋作品”,涵盖了常玉纸本作品最经典的题材和图案。东方笔触与巴黎观念的融合是一次难得的机会。领略常玉的艺术魅力。
其中《幽蓝明菊》对常玉来说非常重要,它是他创新精神和想象力的完美结合,他以此纸为基础创作了两幅未来的油画。
他创作的第一幅小幅油画现在保存在台北国立历史博物馆,后来他于1965年创作了更大的画布《曲腿裸女》。这幅油画在香港苏富比2019年秋季拍卖会上以1.98亿港元成交。由此可见这部作品在他整个创作过程中的重要性。
《曲腿裸女》 纸本水墨水彩1920-1940snbsp
《曲腿裸女》 纸本水墨1920年代-1940年代
《裸女坐像》 1920-30年代罕见的上海好友邵俊美肖像画,水墨设色纸本本次展览将精美展示常玉好友上海邵俊美肖像画《盆菊》 。
《邵洵美》 1926 铅笔炭纸本常玉与萧顺梅自留学法国以来,友谊深厚。两人爱好相似,同为天狗社成员。 1927年,常玉回国参加萧顺美与沈培玉的婚礼,并创作了一幅作品作为礼物送给这对夫妇。常玉已知的纸上作品有2000多幅,其中大部分描绘裸体女性,但他朋友的肖像却非常罕见。
在这幅画中,常玉用铅笔仔细地勾画出翔,炭笔的阴影将他完美的五官完美地呈现出来,就像“希腊雕塑”一样。常玉敏锐地捕捉到了邵寻梅低下头、低下目光的那一瞬间,完美地表达了这位雍容华贵的才女诗人的气场。
米玉氏和王继元氏的贵重私人物品也被展出。王济源的行李箱和藏书均盖有“王济源印章”和“辽东府”印章。 Sanyu的手袋上有“TOKYO”标志。常玉年轻时家境富裕。可以看到皮包内侧有“三宇”烫印,表明这是当时品质比较高的定制手袋。
常玉家族在1930年代走向没落,手袋也出现了很多修复的迹象,但这款原本就非常高端精致的手袋已经陪伴了常玉数十年,和它的主人一样,寿命很长。阴晴圆缺。意义不寻常。
笔记
常玉手袋本次拍卖会由华艺国际拍卖主办。上海是继深圳之后的第二个目的地,展会为期三天,其中9月18日公开开幕。
展览场地“我们决定在上海举办这次特展,是因为上海是近代中国西画运动的发源地和中心。”
华艺国际拍卖现当代艺术部专家黄轩表示,20世纪初,当一股现代艺术浪潮席卷西方时,上海这座素有“东方巴黎”之称的城市,它是许多现代艺术元素的发源地,也已经萌芽。其中,“库兰协会”是当时最前卫、最激进的艺术协会,王继元是其重要成员之一。通过他与常玉的深入互动,朱兰学会与巴黎学派之间的一些互动变得清晰起来。他与萧顺梅、徐志摩等人的交往也体现了当时新文学和新艺术两个领域的相互共鸣。这次“现代主义”作家、艺术家的交流形成了一个活跃的圈子,并带着改变潮流的决心和新兴中国艺术的使命,登上了历史舞台,成为开创中国现代的先驱者。艺术, 声音.
在她看来,这次展览不仅让我们对常玉有更深入的了解,也让大家回顾一个充满纯粹思想和自由的美好时代,在历史的语境中反思昨天和今天。相信它具有将我们联系在一起的特殊意义。
本次特展展出的16件纸质作品将于10月13日至17日在北京华艺国际展上首次展出。
“常玉·巴黎概念——王济源收藏专辑”特展
日期:9月16日至9月18日
展会地址:上海-悦·190(岳阳路190号)
公开开放:9月18日10:00-20:00(需预约)
请关注“华艺国际拍卖”微信公众号。
来源:深思熟虑