常玉的绘画艺术，常玉的画为什么值钱

天才画家常玉的亿元纪录始于2011年，此后一直保持着火箭般的高水平。雅昌资料中发现14幅作品创下15亿元人民币的最高成交价，其中1950年代的作品《五裸女》曾两次成交，并于2019年创下历史最高价3.04亿港元。做过。这14件作品的创作材料为布面油画或纤维板，主题为裸体女性和菊花。按拍卖时间排序：

图1 香港佳士得2019秋季夜场拍卖《五裸女》

1) 2011.5 香港罗芙奥1.28亿港元《五裸女》 1950年代120175cm。

2）2013.10 山东春秋2.06亿元《瓶菊1》 1940年代5140cm。

3）2016.11香港佳士得1.04亿港元《瓶菊2》 1950年代92125cm。

4）2019.10 香港苏富比1.98亿港元《曲腿裸女》 1965年123135cm；

5）2019.11 香港佳士得3.04亿港元《五裸女》 1950年代120172cm；

6）2020.7 香港苏富比2.58亿港元《绿色背景四裸女》 1950年代100122cm；

7) 2020.7 香港佳士得1.92亿港元《青花盆中盛开的菊》 11060cm 1940年代至1950年代。

8）2020.10 香港苏富比1.87亿港元《青花盆与菊》 1950年代9162cm；

9）2020.10 香港苏富比1.69亿港元《翘腿裸女》 50s-60s 12596cm；

10）2020.12 香港佳士得1.7亿港元《八尾金鱼》 30s-40s 7450cm；

11）2020.12 香港佳士得1.38亿港元《篮中粉红菊》 1931年9260cm；

12）2021.4 香港苏富比1.05HKD 《裸女与狗》 1950年代84122cm；

13）2021.5 香港佳士得1.19HKD 《静月莹菊》 1950年代9248cm；

14）2021.6广东华艺国际2.07元《群马》 1930年代110103cm。

15）2021.12 香港佳士得1亿港元《红色背景的百合花》 1940年代9150cm。

图2 常玉人体素描

常玉出生于四川省南充市顺庆县，在家乡生活近20年，1921年赴法国留学，大半生在巴黎生活和工作，直至1966年去世。这些数字使常玉处于现代拍卖市场的顶端。颜值最高的是齐白石，虽然名气不如张大千，但常玉也是另一位“英雄”。虽然他的市场稳定性令人信服，但他也有很多矛盾。时尚又传统，经典又现代，优雅又坚强，从不吃人。常玉的“高贵”在于它的独特性。他的气质与最优秀的画家相似：莫迪利亚尼、马蒂斯和莫兰迪。世人似乎对这样“天生”的画家特别宽容，玉也常常很少有绯闻。堪称“三友年”的2020年，价值过亿的作品就有六幅，虽然都不是1米左右的大画，但更令人惊讶的是三友创作的作品。大多数。也就是说。他生活中的小素描、镜子油画、版画、水彩画、雕塑等。 2018年，台湾诚品画廊推出了“近看三友”特展，展出的113幅画作均小于50厘米。常玉的画看起来很简单，很小，但为何能轻易动价上亿？怎样才能让人不去游乐园、不吃西餐，只看这几句台词呢？我承认艺术是伟大的，但艺术的美在哪里呢？一个真实的花盆面对90%以上的人的目光，比常玉那无聊的印花有趣多了。

让常玉获得成功的香港苏富比今年秋季发布了代表作《红底瓶枝》。画中只有四种颜色，几乎平淡的红色在画中占主导地位。用枯枝锤打而成的花瓶看起来比花瓶简单。也许孩子们第一次学画画的结果比这更复杂，观众不禁脱口而出：“我也会画画！”本文试图为这个问题找到一个客观的答案。常玉也拥有一幅类似的版画，最初以小型油画的形式在台北苏富比拍卖，但后来其他藏家又出现了两幅一模一样的作品，据透露，这是一幅没有版号的版画。当我看到照片时，我以为这是一幅油画，但常玉的枯枝画常常以代表生命重生希望的小芽为特色，但这幅作品却没有。当我无限放大照片时，我注意到“坚硬”的黑色树枝下面有凹凸不平的块状纹理，这时候我才意识到这是一张照片，再也不用担心它是赝品了。

图三常玉木刻油画《红底瓶枝》，90.5 x 119.5厘米，1963年3月香港苏富比秋季拍卖会拍卖，估价5,000万至1亿港元。

1.当远古下莫与兽派相遇时

“古石磨门画”是中国传统人物画的重要技法之一。古人将其概括为“十八画”。画线稿的方法其实有很多种，有18种。这些数字只是为了强调。风格符号。常玉一生酷爱线条，在他的2000多幅素描、300多幅油画、100多幅版画中，几乎所有的作品都给人留下了清晰的“线条”印象。是中国画的“古游丝”。 “这个比喻并不牵强，即使传统的四川地域特色对常玉来说不再明显，但中国的文人思想和气质却永远不会从他身上消失，永远存在于他的画作中。没有向常玉“投降”的意思。他曾就读于法国东正教美术学院，并就读于当时位于蒙帕纳斯区的边缘大小屋绘画学校。这座茅草屋孕育了贾科梅蒂、米罗、马蒂斯、莫迪利亚尼、布朗库西、杜尚、藤田嗣治等大师，以及后来的林风云、刘海粟、赵五起、潘玉良、庞薰琹等中国艺术家。产生的学生。这个画院的入口很低，但是买了门票就可以进去画人体，是年轻画家可以完全自由创作的天堂。常玉在这里画了几千张素描，主要练习用毛笔，但他有书法和国画的基础，自然更习惯用毛笔。即使在欧洲艺术圈，常玉的中国身份和笔触也引起了很多学生的关注，庞薰琹在他的回忆录中也提到过这一点。觉得很奇怪。在常玉的作品中，现实中不存在的女性形象非常理性、可爱、有吸引力。你永远不会质疑为什么它与现实不同。回国后，好友徐志摩曾说很怀念常玉给他做的面条。他和他画中的“宇宙大腿”。 “宇宙大腿”已经成为现代人欣赏常玉裸体画的深刻标志，而女孩们虽然都不瘦，但却魅力十足，十分有趣。这幅画的主要特点还是线条，即使是一幅小画，拿在手上的视觉效果也很强，而且线条很有个性。古代蜘蛛画是中国人物画中最早的白描，也是最不伦不类的白描技法。源于篆书用的毛笔，初无痕迹。这也就像在沙子上画一个圆锥体一样。传达出最简单的美。多用于晋、唐风格。古代游丝如《女史箴图》、《洛神赋图》。这些简洁、优雅、耐人寻味的线条，为常玉的创作生涯增添了色彩。常玉不仅善于将复杂的形象整合为几条简单的线条，而且善于在线条上创作“文章”，如扭曲的线条、钉头鼠尾、颤笔等。他眼光独到，正如他今年秋天画的《红底瓶枝》一样，他没有使用任何“物”，而是将全部精力投入到事物的精神本质和自然本质上。常玉的形象并不抽象，而是捕捉到了美的本质，捕捉到了人们与生俱来的对简约的热爱，以及对质朴和纯真的自然追求。如同清代家居的繁复装饰和简约，这种大胆的选择是困难的。相比之下，确实大家都认为宋代是中国美学的顶峰。放弃的智慧，拥有的越少，拥有的就越多。常玉的画力求连线条都抹去或融入事物的本质，表达朴素、天真、日常生活之美，它位于不创造符号的地方。我看到《女史箴图》时也有同样的感觉。“线条形成的古典美并不能体现艺术家的技法。形式和内容完全解决了。只有忘记了内容，技法和风格才能确立。” ” “当我看这幅画时，我并没有真正感受到技巧本身的重要性。

常玉也是如此，他作品中独特的气质让人忘记了技法，去寻找这位画家成功的原因。为什么马蒂斯、莫迪里阿尼和莫兰迪如此成功？是因为他们火热的色彩、没有瞳孔的眼睛、被装满了一遍又一遍的无名瓶子吗？如果说常玉是在艺术史上留名的标签，那么常玉之所以如此昂贵，就是因为它的“中国系”。

图4 回国的徐志摩怀念常玉的“宇宙大腿”

诚然，看常玉的作品，不一定会注重“枯燥”的线条，但除了常玉早年研究中国书画的影响之外，巴黎野兽派思想对他的影响也是我吸收的审美养料。有人称他为东方的马蒂斯，但常玉简化了他火热的调色板，早年多用纯粉色和黑白，到了成熟时期则改用热情的色彩，但基本色调仍是黑与白。白色，这种不轻易使用的颜色，给人一种他是画家的印象。常玉和马蒂斯是两个极端，常玉在广泛的色彩范围内强调情感，只选择能够准确捕捉情感的颜色，并简化和概括，而不做多余的分布，这是一种可以走极端的视觉体验。在常玉的艺术世界里，情感的控制始终是由他决定和控制的，从来都不是中立的。和他一样，他生前有很多成名和卖画的机会，但他为了维护艺术独立的尊严而把它们扔掉了。在史料的编纂中，有两件事可以证明常玉不符合他的世俗性格。美国现代摄影大师罗伯特·弗兰克是常玉生前的挚友。 1948年，24岁的弗兰克辞去了商业摄影工作，打算去欧洲做一名自由摄影师。临行前，他的朋友告诉他，画家曾说过：一个叫常玉的人来到了纽约，Frank想和常玉交换工作室以节省租金，但后来，由于工作变动，Frank没有去法国，常玉如约来到了纽约。常玉搬进弗兰克的工作室，两人关系非常亲密，常玉在纽约展出的29幅油画最终都留给了弗兰克。弗兰克在20世纪90年代成为常玉宣传的关键人物，他说：“他在美国时，有一位画商带着常玉的作品来参观，希望他在画上多加几笔，当然是常玉。” .”画商的要求是：“我们不会添加任何笔画。如果你想让我们添加，我们会把钱退给你。”画商也意气风发，要求常玉重新粉饰。 “最后，常玉转身对弗兰克说，‘给他800美元，然后离开。’画商离开后，常玉毫不犹豫地把画覆盖了。”这件事给弗兰克留下了深刻的印象。在他后来的回忆录中，他将常玉列为影响他摄影的人之一。常玉拒绝润色，或许意味着他拒绝最后润色，但如果他给莫迪里阿尼画中的女孩们的眼睛加上瞳孔，又会怎样呢？潘训庆原本打算去秀莲学习两年，然后去巴黎美术学院学习，但遭到常玉的断然阻止。他得知自己就读于格兰德大学。有些东西是艺术学院无法提供的。据潘训庆回忆，常玉说油画太少了，连食用油都买不到，哪有钱买油画材料？ “是因为他没有办法让自己的生活变得更好吗？绝对不是。我见过他很多次。他把画送给人们，但不肯做这样的事情。“庞舜清的白描画很可能是在巴黎生活了几十年。”常玉，后来他又跟常玉学会了如何用画笔素描人体。常玉融合了东西方的绘画风格和审美精神，是上世纪画坛最独特的典范。

图5 常玉在20世纪50年代的纤维板作品《绿色背景四裸女》

2. 李安元对三玉花的重要发现

在整理和研究诸多资料的过程中，事实证明，南京艺术学院青年教师李安源对常玉花卉这一主题有着独特的见解。风格作为画家的鉴赏标签，是一种易于感受却难以界定的考量，是总体的审美方针，是创作生涯的指导理念。李安源《菊与丝——常玉的思乡曲》指出，常玉的菊花创作参考了台北故宫博物院现存的一件刺绣作品。花束的排列和层次非常相似。这一发现为三友作品中的中国古典精神提供了确凿的证据和根源，但如何解释三友碰巧看到了这幅刺绣作品呢？百万。”常玉在日本和法国留学，得到了长兄张俊民的资助。还有当地流行的民歌。 “我想吃西陆的红薯，因为它们很难下咽。”我要去顺庆吃干米饭。顺庆有张俊民，平城门开设丝厂。张有干米饭。 “张俊民是当地富商，靠经营丝厂发家致富，创立了品牌，我永远感激介绍我的人。”丝厂拥有员工2000多人，成为丝绸行业的领头羊在南充市。张家有12个孩子，常玉排行第六，但据说他直到1931年才回到南充继承财产，此后就再也没有回过家乡。常玉的父亲张书芳是当地著名画家，擅长画狮子和马，常玉从父亲那里继承了艺术启蒙，而常玉画动物尤其是马的能力，成为常玉家庭教育的一部分，成为了起点。玉器的民族装饰风格从何而来？回到日本后，常玉跟随五弟张必成在上海创办了一家牙刷制造公司“益新”，由于他有设计天赋，他负责公司的生产。广告和设计工作。这也体现在常玉的绘画风格上。酱。蜀绣是四川的历史文化特色。常玉从小就受到刺绣的影响，这一定给了他视觉图像记忆。蜀锦图案的二维性和单一背景是常玉花卉创作的遗传胚胎。赵无极、黄永玉、徐志摩都写到他表达了常玉的中国情结，但没有说这种情结从何而来。学者李安元答道。同时，他指出马蒂斯热衷于收集丝绸面料和时装，并解释了形成野兽派风格的图像研究、马蒂斯为何对丝绸面料感兴趣、他的家乡是丝绸产地等。进行了解释。谈及民国六大收藏家之一的庞元吉时，他说，本吉去日本考察实业，发现法国丝绸的品质比江南丝绸高，于是创办了丝绸公司。回国后，他在丝厂工作。 19世纪末的事件巧合的是，张君斌和庞元吉都出生于1864年。

图6 李安元发现常玉花卉作品“母题” 刺绣《传宋绣盆菊帘》 台北故宫博物院藏

对比常玉早期和后期的作品，早期的粉红时期跨越了1920年代和1930年代，是常玉在巴黎最自在的时期。作品风格明快质朴，很少有庄严或忧郁的感觉，淡粉色和白色占据了画面的大部分色域，地面黑色所占的比例很小。背景全是黑色，但一点也不庄重的感觉。此外，早期的花卉作品还依赖于对称、轮廓和精致等民俗装饰设计原则。他的一些人体油画也带有追求视觉形式美的象征倾向。黑暗时代之后，这些探索的迹象逐渐消失，对称和重复的需要消失了，但装饰性仍然没有消失。马蒂斯说：“将一件作品描述为装饰性并不是贬义。”但常玉却乐此不疲，这得益于她多年的绘画美学训练，以及自幼遗传自父亲的童趣技法。色彩组合以民间剪纸、漆画、漆画为主。绘画，灵感来自刺绣。如果他像徐悲鸿那样一步一步进美术学院，常玉绝对不会是现在这个样子。至少素描的三维视角必须取代今天的现代二维视角。徐悲鸿回国后，他教授中国的绘画教育是从绘画的基本技法开始的，这也使得大茅草画派的常玉、潘玉良等画家显得与众不同。在中国的“家”，常玉很早就发现民间烟花中隐藏着隐藏的物体，并为他的艺术找到了灵感。因此，20世纪20年代，常玉除了因一战时物价上涨而搬到柏林外，大部分学习时间都在巴黎的街头咖啡馆里度过，观察路过的不同人和风景，享受在餐巾纸上自由勾画的感觉。写生场景中有很多人物，自然的生命力只能来自于眼睛的观察和写生能力。具有马奈印象派的早期风格，证明常玉并不只研究野兽派和表现主义。虽然他曾经追溯过它的历史，但他选择了中国“四僧”的道路，而不是“四王”的道路，没有放弃祖传的家训。要知道“四大天王”也是古考而生，八大山水画中很多都有董其昌的影子，但他们并没有以前人的规矩为终点我认为它只不过是一座桥梁。常玉也很早就意识到了这一点，并没有接受西方正统学术的束缚。他内心深处有着作为中国儒生的骄傲和坚韧，民族情结和文化归属感展露无遗。 1931年，他写了法语。致好友杨宗大010- 30000 他在创作这幅铜版画时，充分展现了他作为一个文人的素养。

图七常玉《传宋绣盆菊诗意帘》 木板油彩15278.5cm 台北历史博物馆

3、文学人文是商业成功的灵魂

学者杨宗大的《法国《陶潜诗集》受到当时保罗·瓦莱里、罗曼·罗兰等法国文学巨擘的高度评价，并于次年由巴黎一家著名出版社出版，但因为其中收录了常玉的铜版印刷，这是限量版。 306套。铜版画的制作由巴黎版画大师艾弗里·博卡博(Avery Bocabo) 负责。后来德国一家出版社专门出版了他的铜版画三册。巴黎波克杜塞文学图书馆目前收藏有四卷不同的论文。版本。通过图解陶渊明的诗集，我有机会读到了陶潜的许多诗词和美学思想，他淡泊的释然感和孤独的仙气体现了常玉晚年的自然主义精神。裸体、动物、花卉作品较多，其中清代风格的山水版画，乍一看很难看出是常玉的作品。但常玉扎实的国画基本功，从他严谨的山水画中可见一斑，而且他当时的风格拒绝了传统的芥子园法，以细线和勾勒的方式表达山峦，我们已经确定了设计元素，例如：至今仍沿用山岩线。 1932年，《三友》被选为法文第3卷《盆菊与碟》。常玉，中国画家，1900年10月14日出生于四川。以中国水墨素描及作品参加秋季沙龙和杜伊勒里沙龙。曾为《瓦莱里》作序。曾为《陶》负责插图。潘舜卿晚年说，由于三友没有钱购买版画工具和材料，他最后用一把旧修脚刀来创作作品，他记得自己刻了版画，并把铜版寄给了他。由出版商。

图8 常玉为法国《陶潜诗集》 版画插图铜版画1931 年伽利玛巴黎

三友生前的作品受到著名画商亨利-皮埃尔·乌谢特的高度评价，收藏了三友的许多油画和纸本作品。大名鼎鼎的乌谢特也是法国著名作家，他的小说在他死后被拍成电影而名声大噪，但当时的很多大师，比如毕加索、布拉克、布朗库西、杜尚，这都是杰作。乌切的作品。不幸的是，同样具有艺术天赋的侯和陈在合作三年后分道扬镳。常玉写给侯燮的一封信透露，常玉陷入困境，经常不给侯燮钱。 1931年，曾在经济上支持尚宇艺术事业的张俊民去世，这一年他也经历了离婚，但尽管突如其来的打击，尚宇并没有变得被动，继续追求自己的事业。他继续努力实现他的艺术。使命。第二次世界大战期间，许多画家买不起绘画等稀有物品，因此他们转向成本较低的版画和纸上作品。三友买了便宜的石膏，制作了小雕塑，有时还制作了小纤维板和镜子。表面有图画，背景也有颜料，这样的作品在拍卖市场上是非常少见的，这套书记录了许多不寻常或意想不到的常玉风格。 1966年圣于去世后，法国市政府征用了他的公寓，并将其画作财产转让给了Droits拍卖行。遗憾的是，拍卖行当时对常玉的画作并无兴趣。这是为了快速销售以清理库存。迫于压力，该公司将它们装进盒子里打包出售，一分钱一分货地出售。三位幸运者以低价买下了他的晚期作品，让-弗朗索瓦·比多以3000 法郎的价格带走了60 幅油画。尼杰萨巴购买了大量水彩画和纸本画，带回家，一生中再也没有碰过它们。日德是一位坚信常玉市场会成功的收藏家，除了在拍卖会上购买素描外，他还从乌切的遗孀那里购买了80幅油画和100张纸，最终从乌切那里购买了大量的画作。我买了它。比多。几幅油画，总共几百幅油画和几百幅纸上作品。后来常玉进军亚洲艺术市场，飞影扮演了重要的领导角色。米歇尔·哈巴德还在1966年从Droit拍卖行收藏了一箱纸质作品，因此常玉的遗作被各个收藏家“继承”。 1981年，汉学家陈彦峰找到哈巴尔，说服他次年在台北版画画廊展出三友纸藏。这是常玉在台湾的首次个展，虽然他没有出售任何作品，但经历了20世纪80年代台湾画商（名门、金陵、阿波罗、版画画廊等）的持续经营后，在博物馆的学术推广，一直受到翡翠第二个“故乡”巴黎众多画廊的推崇，常玉终于在20世纪90年代成名，时至今日人气不减。要知道，在20世纪60年代的法国，当常玉委托巴黎春天百货公司创作作品时，没有人感兴趣。

今年8月，米歇尔·哈巴尔收藏的一组常玉纸本素描在法国拍卖会上展出。主题仍然是优美的女性身体。 《宇宙大腿》将观众带回到上个世纪的迷人世界。巴黎的梦想。卡巴尔的后代在接受采访时说：“我父亲像往常一样步行去杜鲁瓦拍卖行。在那个平凡的早晨，我父亲发现了一个装满常玉画作的手提箱。我父亲的幸福。”我仍然记得他脸上的表情。脸。”

（文中照片借自网络）

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结尾