常玉一生钟爱画“裸女”，一幅画价值上亿，为何最后却画了只象？

文章| 蒋庆轩

编辑| 蒋清轩

简介

2019年，一幅裸体女子画在香港拍卖会上以3.039亿港元成交，成为当年成交额最高的亚洲艺术品拍卖会。

此次拍卖的油画名称为“《五裸女》”，作者为常玉先生。这幅价值3亿多元的画作，只是三友的“冰山一角”，他的《曲腿裸女》、《绿色背景四裸女》等画作均价值数亿元。

常玉一生痴迷于画裸体女性，在他的笔下，毫无生气的画作仿佛有了灵魂，简单的线条给人以极大的视觉冲击力。

然而，在他生命的最后时刻，他并没有画他所喜爱的裸体画，而是留下了有趣的肖像画。

那么，常玉一生酷爱画裸体女性，为什么他的最后一幅画却变成了肖像画呢？他的画怎么了？

最后一张图

1966年的一天，巴黎某地区的警察局接到电话，打电话的人声称他们所在地区的一间公寓里秘密发生了一起谋杀案。

警方立即赶到现场，发现死者是一名60多岁的华裔男子，他胸前抱着一本书，脸上表情非常平静，没有任何异常迹象，但有空气中弥漫着奇怪的气味。房间里有一股煤气味。

警方发现，其中一名死者的脚踝上覆盖着一个厚厚的纸箱，而一位邻居解释说，死者直到最近才患有脚踝旧病，据说一直在接受治疗。前几天，死者邀请朋友到家中吃饭，做饭用具就是这个煤气灶。

警方经初步推断，排除死者自杀的可能，断定该事件系意外煤气中毒所致。随后，警方确认死者身份，发现他是巴黎著名但贫穷的画家常玉。

1931年，三友的生活彻底改变，就在这一天，他收到家人的电报，通知他大哥因病去世，财产被毁。从那天起，常玉失去了经济来源，从一个富家子弟变成了一个卑微的街头画家。

都说由俭入奢易，由奢入俭难，常玉就是一个很好的例子。其实，即使是大哥死后，张家也留下了一些财产，但常玉从小就被宠坏了，不知道如何管理家产，所以家产被浪费了，他也失去了自己的家产。生活。它已经改变了360度。

由于经济困难，精神不富裕，常玉感到痛苦，精神痛苦，逐渐隐居。

1966年，常玉完成了一幅题为《沙漠中的象》的画作。在这幅画中，一头小象独自在一望无际的黄沙中奔跑。虽然这是画面中唯一的生物，但它只占据了整个画面。图片还不到一张。乍一看，给人一种无尽的孤独感。

几天后，常玉的尸体被邻居发现，他以前的朋友将他安葬在巴黎郊区的一个墓地，而柚子却被埋在了大洋彼岸的异国他乡。

那么常玉为什么要在生命的最后时刻画这幅肖像呢？他为什么住在巴黎而不是回到自己的祖国？

画家常玉

众所周知，当时并不是一个和平的时代，清朝即将结束，混乱不断，但常玉的家族却是当地的一个大家族。

父亲是一位书画大师，常玉也因父亲的影响而喜爱绘画。父亲知道这件事后，非常高兴，心想以后家里可能会诞生一位伟大的画家。

常玉有两个兄弟，大哥是著名商人，二哥在上海留学，每次回国，他都会和常玉谈论外面的文化景象。由于受到二哥的影响，常玉想去上海，于是建议他回到上海和二哥一起读书。

在上海，我认识了朋友徐悲鸿和林风云，但在那里我并没有学到多少有用的东西。当时，上海的五四运动在全城家喻户晓，许多优秀学子选择出国留学，其中就包括常玉。

起初，父亲并不同意三友出国，因为他正在亲眼目睹八国联军入侵中国，但在他看来，出国旅行无异于冒险。不过，三勇的大哥支持他的决定，并鼓励他去看看外面的世界。

于是，常玉在哥哥和几位朋友的支持下，踏上了去往巴黎的路，谁也没想到，出国后他再也回不来了。

第一次出国的时候，我去了很多国家，甚至在日本展出了自己的作品，但最终还是选择了巴黎。

常玉对于画裸体女性非常讲究，无论是白皙的女性还是老年男性，他都画成裸体女性。

常玉的裸体女性线条一般都很简单，但精神与肉体的融合却令人难忘。常玉虽然画的是裸体女性，但他的画里没有任何欲望的痕迹，纯净、清澈、坦率。

除了裸体女性之外，他有时也会画花草，很有中国风格。常玉因这种独特的画风而闻名，他的画作受到很多人的喜欢，并引起了包括亨利·皮埃尔·乌谢在内的许多画商的注意。

乌切特是巴黎著名收藏家，也是毕加索、杜尚等画家的经纪人。当他第一次看到常玉的画作时，他感到惊讶，并非常尊重常玉的才华，因此经常在家里展示常玉的画作。

1929年至1932年间，乌谢特以自己的名义收藏了三友的111幅油画和600幅素描，这使他在巴黎艺术界享有盛誉，他的作品在许多画廊展出。

在乌什的经营下，常玉一下子成为了巴黎收藏家的宠儿，不仅如此，乌什还将他介绍给毕加索，毕加索还送给他一幅特制的油画。

1932年，常玉也被纳入《1910-1930年当代艺术家生平大辞典》群体，获得法国社会主流的认可。常玉是幸运的，与侯谢的相识给他带来了很多支持和鼓励。

常玉是一个非常古怪的人，他的东方文化背景对他有帮助，但这也为他日后的结局埋下了伏笔。

常玉说，现代画家总是喜欢欺骗，在画中使用多种颜色。有一次，画商买了常玉的画，要求他再加点笔触，但常玉什么也没做。画商坚持要加点色彩，最后常玉退还画商800美元，买回了他的画。

由于常玉的性格，他与侯谢的关系逐渐恶化，最终因思维方式不同而分道扬镳。

1931年至1932年是常玉的厄运时期，其间与侯燮分手，哥哥病逝，又与结婚两年的妻子离婚，过着孤独的生活。和贫困的生活。

作品欣赏

常玉生前举办过多次艺术展览，但很少引起太大关注，而且在他去世后，他的作品成堆出现在市场上或以极低的价格出售。

事实上，我们今天所认识的大师生前都具有非凡的艺术才华，经过不断的学习和努力，他们完成的作品大致分为两种类型。

还有一些艺术家生前默默无闻，死后作品被出售，逐渐为大家所熟知。常玉属于第二种。

常玉去世近20年后，在巴黎举办回顾展，他的画作的独特性才被发现，作品大受欢迎，吸引了众多收藏家。也有所上涨。

21世纪以来，常玉的画作频频被拍卖，成交价格也屡屡走高。例如，2019年，常玉的《曲腿裸女》起拍价为1亿港元，最终以1.7亿美元的高价成交，其他画作也曾以高价成交。

时间流逝，时隔多年，这位大师的天赋终于被人了解，但他却再也看不到了。他最后的画作中的大象似乎描绘了他在无尽的世界中独自探索自己的沙漠绿洲的生活。

结论

无论是铺天盖地的赞美，还是由衷的敬佩，三玉都已经感受不到了。但如果他有芝芝的画，他一定会感到高兴，因为终于有人能够理解他的艺术灵魂了，他就不再孤单了。

很多人把常玉人生的失败归咎于不善于利用机会，是一个被女人和性毁掉的男人，是一个失败的画家。总之，他说，他的生活什么都没有，他只是一个画家。

有人说，常玉的一生或许是孤独的，或许是因为绘画而变得贫穷，但对他来说，或许是因为艺术，才有了忍受的勇气。

常玉之所以受到人们的喜爱，或许是因为他的坚韧和他少年时的天真，尽管他大半辈子都在外。正如他自己所说：“人应该孤独而纯洁”。