他一生画了无数裸女，其中的一幅曲腿裸女最近创下一亿多港元的拍卖纪录，自己却因瓦斯中毒孤独离世

近日，香港苏富比举行2019年秋季拍卖会，拍卖最高价为三友晚期作品《曲腿裸女》，起拍价为1亿港元，最终以1.72亿港元（含佣金）成交。成交价为1.98亿港元，较2011年的3,336,0010港元高。 -30,000 港元，成交价1.28 亿港元，创下私人拍卖新纪录。然而常玉的身世却相当坎坷，在绝望与监视的夹杂下孤独地死去，令人悲痛。作者薛渊的书《五裸女》第《画家物语》节回顾了常玉的不幸一生。

《常玉：落魄与守望》，纤维板油画，1965年制造，今年以1.98亿港元成交

我曾在一本美术书上看到过法国画家常玉的油画《曲腿裸女》，画的是一个女人，呈拉长变形的坐姿，线条简洁流畅，给人一种优雅的感觉。表达出浓郁的悲伤。最引人注目的就是那两条夸张的腿，仿佛整个人都融化在这两条腿里了。我对常玉了解不多，但从零碎的故事中知道，他是一位与徐悲鸿等人同辈的画家，曾与徐悲鸿等人一起游历法国，但之后却留在了巴黎，在与世隔绝的环境中度过了晚年。他去世了。关于煤气中毒。当时看到这幅画时，我深深地被常玉晚年的贫穷和孤独所感动，似乎让我再次意识到中国画家要闯入海外主流是多么困难。常玉给我的印象是他是一个不幸的失败者。

读了潘训庆的回忆录《穿白点蓝洋装的少女》，从潘老师记录的关于常玉的印象中，我对常玉有了新的认识。潘舜卿的回忆录中有一节专门介绍常玉。

1920年代，在巴黎学画的潘薰卿陷入风波之际，拜访了旅居巴黎多年的常玉。常玉在巴黎郊区有一间工作室，宽敞、明亮、安静，有铁梯通向阁楼，常玉就睡在那里。当时，常玉的作品在秋季沙龙展出，但他仍默默无闻。有趣的是下面这段话：“在庞薰琹的再三要求下，常玉拿出了一幅小山水画给他看。这幅小山水画让庞薰琹感动了。我让常玉再拿出一些来看看。”他们。张宇。”杰德说，“不再是了。”潘很惊讶，问他为什么不画。常玉说，如果连食用油都买不到，哪有钱买油画材料呢？潘先生又问道。 “他参加过很多秋季沙龙，不是吗？”常玉依然漫不经心地回答，“他只是在几块布上画啊画啊画啊画啊。”

1921年，三友到巴黎打工，师从三友的朋友王继刚谈到三友留学时的心态：“他（三友）说，每当他看到中国被捕者时在上海随意殴打江北车夫，他会生气。不公正又无奈，他会去巴黎报仇。我曾经说过我不会回去……”

《就是这样一路走过来的》（附加版本）

薛的原创作品

金城出版社出版

与徐悲鸿、林凤文等人就读正规书院不同，常玉就读于大毛画院，这与正规学院教育完全不同。徐悲鸿就读于巴黎美术学院（就读于大雁工作室），林风眠就读于法国第戎美术学院，之后转入巴黎美术学院科罗蒙工作室。 （徐悲鸿和林风眠虽然都受过正规的学院教育，但他们的工作风格和艺术观念却截然不同。）常玉是贾科梅蒂和马蒂斯的学生，刚到巴黎大这样学院，就认识了我的儿子。皮埃尔·马蒂斯(Pierre Matisse) 都在这里学习雕塑，贾科梅蒂(Giacometti) 的注册一直持续到1927 年。潘训庆生动地描述了常玉在大茅草画院学画的场景：常玉一到，很多人围在他身边，围坐在他身边。素描，尤其是女性全身肖像，最多需要10分钟左右。有趣的是，他把周围的人，无论老少，都描绘成裸体的女人。然而，没有人提出抗议，反而受到欢迎。

由于三友有家人的支持（主要是哥哥的生意），他在巴黎留学期间能够在没有任何经济负担的情况下追求自己的道路。过着完全放荡不羁的生活，有着富裕的家庭背景，1920年代是欧洲艺术的疯狂时期，他很享受巴黎提供的自由和艺术氛围，他的性格很快就与巴黎融为一体。至此，他在巴黎的征战中，与徐悲鸿显然走了两条完全不同的道路。

1930年代初，常玉以其独特的绘画风格多次参加巴黎沙龙和画廊的展览，并与画商、艺术评论家、收藏家互动，但常玉并不是依靠艺术为他带来名气或金钱。常玉拒绝与画商合作，“我行我素”的作风令人发指。

正如潘训庆回忆中所说，“是因为常玉无法改善自己的生活吗？”在潘看来，根本不是这样的，因为潘认为常玉周围都是人，他把图纸给了人，但被拒绝了。他们给他的钱。画商前来索取他的画作，都被他拒绝了。他还告诫潘先生不要被画商骗了，当有人请他画肖像时，他有三条规矩：第一，交钱；第二，画的时候不要看画。第三，拍完照，二话不说就走。同意这些条件的就画，不同意的肯定不画。经常请他吃饭，他从不拒绝，但常玉是一个个性很强的人，这意味着他不仅仅是一个获得名誉或金钱的工具，而是艺术作为生活的体现，我理解。

对于常玉后来的衰落，吴冠中较为客观地描述如下： “在1920年代和1930年代引起巴黎艺术界关注的东方画家中，唯一脱颖而出的是来自日本的藤田嗣治和来自中国的常玉。我发现1940年代巴黎的绘画大多是生产的——定向版画，缺乏艺术视野或真实情感，因而缺乏魅力。到底是巴黎对东方了解肤浅，还是艺术品经销商对东方了解肤浅？他们对东方的好奇心导致他们试图操纵和奉承东方，这使得这位画家一时名声大噪。相反，他敏感、意志极其坚强，品味高雅。他未能公平地利用机会，导致了他一生的毁灭。 ”

1965年，常玉在李维斯巴黎别墅举办了他的最后一次展览。

1960年代初期，常玉对同样滞留在法国没有回国的女画家潘玉良说：“哦，我年轻的时候有钱，但我不能很好地使用它。”我需要钱，事情发生了……

常玉对自己的画很有信心，曾说：“欧洲的画就像一顿丰盛的大餐，有很多烤的、炸的、各种各样的肉。”他的作品有蔬菜、水果和沙拉，帮助人们改变和改变欣赏绘画艺术的品味。现代画家总是画各种各样的颜色，有些具有欺骗性。他不能被归类为这些公认的画家之一，因为他不作弊。常玉的自信不仅体现了他对自己工作的信心，也体现了他的“决心”。

潘训庆说，常玉的画对他影响很大。这在他1930 年代的油画《画家物语》 中很容易看出。这些与常玉画中出现的女性是同一个模子雕刻而成的。无疑，常玉的艺术态度也对庞薰琹产生了深刻的影响。当他在巴黎时，一位艺术品经销商找到庞熙，每月给他2000法郎，并答应他去海边避暑。必须满足以下条件：提交油画2幅、毛笔素描50幅……如果你想在10年内改变风格，必须提前商量。潘当即拒绝，想起常玉的警告，又想起一个故事：为了享受生活，有人把灵魂出卖给了魔鬼。此后，他享受了世间一切的荣华富贵，却成了一个没有灵魂的人。

常玉生前伤心离世，但近年来却轰动艺术品拍卖市场，2009年10月8日结束的香港苏富比秋季拍卖会上，常玉的画作编号为《藤椅上的人体》。搅动。创下3650万港元的新纪录。