曲腿画法，曲腿跳动作解析图片

来源：每日经济新闻

常玉《曲腿裸女》，纤维板油画，1965年，122.5x135cm

2019香港苏富比秋季拍卖成交价：1.98亿港元，打破孙宇个人拍卖纪录

画作解读：《曲腿裸女》中，人物姿势结构精妙，从抬起的右膝到仰卧的额位、水平的左腿、丘状的胸部、头顶的马苏。它由左臂支撑，形成垂直对位空间。此外，上翘的左手与抬起的右腿保持平衡，可以说他试图将夸张变形的裸体女性形象与东方风景和奇特的岩层联系起来。

2019年10月5日晚，香港苏富比2019秋季拍卖会“现代艺术晚间拍卖”在香港会议展览中心举行，本次共拍出33件优秀作品。其中，拍卖成交价最高的是常玉已故代表作《曲腿裸女》，当晚以1亿港元起拍，三批每件1000万件将拍价提高至1.7亿港元，最终以172港元成交百万。加上费用后的最终售价为1.98亿港元。做个交易。 2011年，该作创下常玉作品拍卖新纪录，突破1.28亿港元（3,336,0010-30,000）。

常玉的其他几件作品也在本场拍卖中获得了不错的成交。建于1930年代的《五裸女》九十年来首次拍卖，估价为3,500万至4,500万港元，最终以4,990万港元成交。另外，常玉的《中国花布上的粉红裸女》以4,364万港元成交。

1965年12月17日，常玉在好友利维夫妇家中举办了最后一次个展。第一晚，潘玉良先生、赵五起先生、朱德春先生、施德仁先生等中外友人齐聚一堂。没想到，这次展览几个月后，常玉就因煤气中毒去世，而1965年4月创作的《盆花》也成为他一生中最后一件裸体作品。

1965年，常玉在李维斯巴黎别墅举办了他的最后一次展览。

图片来源/李青文化教育基金会提供

种种迹象表明，三玉对《曲腿裸女》这个项目非常重视。在画这幅大画之前，他先画了一幅油画的小草图（现藏台北历史博物馆），然后在一张比草稿大七倍的大画布上作画。他之前的作品。《曲腿裸女》也被常玉选中，为在Villa Levi举办的个展设计邀请函。常玉选择这幅画作为展览的主形象，不仅体现了他对这幅作品的重视，也体现了这幅作品在他整个创作过程中的重要性。常玉去世后，该作品曾两次出现在艺术家回顾展的封面上。

常玉的一生

- 《曲腿裸女》 -

常玉1901年出生于四川省顺庆市（今南充市）。他的家族从事纺织业，后来在上海建立了中国第一家牙刷厂。

他出身非常优越，是典型的“富二代”。从小到大，我都不愁吃穿。我有一个负责打理房子的哥哥。我的家人希望我学习。更多的。 ”

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自幼习书画，擅长中国传统花鸟画。其书法老师赵熙是清末民初著名书法家、四川省“五老七贤”之一。中国传统书法、水墨山水对常玉影响深远，并延续到他后来的创作中。

用吴冠中的话来说，“祖国的宣纸养育了少年常玉，这是永远不会消失的母乳香味”。

常玉20岁时移居巴黎，除家人去世后短暂返回中国外，余生都在国外生活。

- 《原野之馬》 -

- 《坐在椅子上的蓝发女士》 -

- 《盘踞裸女》 -

常玉本人说： “欧洲绘画就像一顿丰盛的大餐，有很多烧烤食物、油炸食物和不同的肉类。我的作品就像蔬菜、水果和沙拉，帮助人们欣赏艺术的味道。改变并帮助改变”绘画。 ”

常玉的艺术人生

常玉几次差点成名，但很多时候都未能抓住机会，与名利失之交臂。

或许，这也与他本身高尚的品格有关。

与他关系密切的画家潘分亭曾回忆： “当有人请他画肖像时，他立下了三条规则：第一，付钱；第二，画的时候不要看；第三，拿走。”

直到60多岁，他还有很多女朋友，都是金发碧眼的外国女孩。

1956年，张大千到巴黎举办个展，常玉特意介绍了年轻的金发女友作为他的模特。张大千画的常玉女友肖像，后被台北历史博物馆收藏。

-张大千画的常玉女友-

1927年，他爱上了一位法国男爵的女儿，他们于1929年结婚，但于1931年离婚。

这段婚姻只维持了两年，细节也比较模糊，但从徐志摩的书信中可以推断，离婚的原因很可能是常玉对女性过于“慈善”的态度。

同样是在1931年，当他父母的纺织厂因外国列强的倾销而倒闭时，三友突然失去了收入来源。

1932年，他因思想分歧与侯燮闹翻，两人停止合作。

晚年的常玉连作画的材料都买不到，有时还用颜料代替颜料。因此，画材质量差就成为后来绘画的一个特点。那时，他的绘画题材从裸体女性转向动物。他作品中的动物往往体积小、孤独、疏离，置于广阔的风景之中，营造出“天地蜉蝣，沧海滴水”的艺术感，观念十足。

1966 年夏天，当他写最后一部作品时，他给法国的一位朋友打电话。

“我开始画画了……”

“这是什么样的照片？”

“我能看到什么？”

“走吧。”

“时候还没有到。”

“多久时间？”

“这几天……我先画出来，再简化，再简化……”

常玉最后的作品《人约黄昏后》

几天后，他再次给朋友打电话说：“我完了。”

那是一头小象，奔跑在无边无际的沙漠中。常玉用手指指着小象，微笑着说：“这就是我。”

很多人不认可常玉的画作，但画家朱德群却说：“常玉不愧是一个虔诚而忠诚的艺术家，是一个对时代有责任的人。从中国人的角度来看，他也做出了自己的贡献。”伟大的贡献。”“我做到了，”他说。 “我们应该承认他的成就，并对中西绘画之争给予新的评价。”

留法留学的袁述之说，“我在巴黎留学时，一听到三友这个名字，总是印象深刻，就像现代人一听到藏王飞机总会印象深刻一样。”

中国油画在拍卖会上常常拍出高价，赵无极的一幅作品曾拍出5.1亿港元的价格。

近年来，中国艺术家的油画价格一路飙升，市场关注度不断提升。

中国拍卖行业协会（CAA）发布的数据显示，2018年中国文物艺术品在全球的拍卖总价值有所下降。总金额达到64.1亿美元（约455亿元人民币），约占全球艺术品拍卖总金额的30%。这一总数比2017 年下降了10%。然而，油画和中国当代艺术领域却逆势而上，在2018年取得了令人瞩目的成就。海外交易量同比增长50%，创2011年以来最高，成交率也高达69%。

据雅昌艺术市场监测中心《孤独》发布的数据显示，2019年上半年中国艺术品拍卖行业基本保持稳定。 188家拍卖公司参与拍卖，成交总金额206.77亿元，拍品159472件。共成交74842个品种，成交率为46.93%，成交均价27.63万元。与2018年同期相比，2019年上半年成交量下降22.56%，成交额同比下降11.57%，拍卖均价较去年同期下降3.92万元年。拍卖交易情况未能延续2018年同期的良好表现，市场再次下跌。

但2019年上半年，现当代艺术品拍卖总成交额达到40.92亿元，较上年增长10.39%，占市场总额的20%，创下历史新高。

油画市场火爆，但哪位大师的作品最受关注？这是雅昌艺术市场监测中心公布的油画板块艺术家价格指数排名。

下面是一些简单的科普。当今的油画艺术家大致可分为两类。

第一类是大师级艺术家，如赵无极、吴冠中、陈逸飞、吴大羽、张晓刚、陈丹青、靳尚谊、周春芽、刘野、何多苓等。他们的作品拍卖价格至少在数千万以上。

第一类是曾梵志、毛焰、程朱、赵野、赵阳、廖国核等新生代艺术家。他们的作品拍卖价格从几十万到上百万不等。

大师级艺术家中，近年最受追捧的莫过于赵无极。

在香港苏富比2018年秋季拍卖会上，法国艺术家赵无极最大的油画作品《2019上半年中国艺术品拍卖市场报告》以5.1亿港元成交，成为赵无极最大的油画作品之一。 Ki.它打破了世界拍卖纪录并以最高价格成交。香港有史以来拍卖过的最昂贵的画作。 2018年香港苏富比秋季拍卖：5.1亿港元赵无极《1985年6月至10月》 布面油画280x1000cm 1985年

在10月5日举行的香港苏富比2019秋季拍卖会上，赵无极虽然没有占据榜首，但毫无疑问他仍然是中流砥柱。当晚，他的甲骨画《1985年6月至10月》以6,000万港元起拍，经两人电话催价后，以9,000万港元成交。《21.04.59》以港币1.05亿元（含手续费）成交价排名第二，与舜宇的《21.04.59》一起成为今年香港秋拍首两件破亿大关的拍品。赵无极《曲腿裸女》，1959年，布面油画，130x162厘米2019年香港苏富比成交价：HK$104,576,000

2017 香港佳士得秋季拍卖会：2.026 亿港元赵无极《21.04.59》 布面油画260 x 200 厘米，1964 年作

2018保利香港春季拍卖：1.829亿港元赵无极《29.01.64》 1956-57 布面油画200.4162.3cm

在赵无极的《大地无形》上拍之前，此前的亚洲油画拍卖纪录是著名画家吴冠中的《010-》，于2016年在香港以2.36亿港元成交，由30000创下。