常玉的画为什么值钱，常玉作品价格

三玉| 《曲腿裸女》

2019年10月5日晚，孙宇的三件作品在香港苏富比2019秋季现代艺术晚间拍卖中分列成交额第一、第三、第四名，总成交额超过2.9亿港元。其中，其代表作《曲腿裸女》以1.72亿港元成交，其中佣金约1.98亿港元，创下了这幅“东方马蒂斯”的拍卖新纪录。那么，这幅画成交价高的原因是什么？以下为《凤凰艺术》提供的相关报道。

香港苏富比2019秋季拍卖会「现代艺术晚间拍卖」

过去几季，抽象绘画大师赵无极在香港各大拍卖行现代艺术板块的拍品中占据主导地位。 2019年10月5日晚，香港苏富比2019秋冬“现代艺术晚间拍卖”与往常不同，当晚拍卖会场变成了常玉的世界。在拍卖的33件拍品中，常玉的作品荣获其中第一名、第三名、第四名的三幅作品总成交额超过港币2.9亿。其中，其代表作《曲腿裸女》以1.72亿港元成交，含手续费近1.98亿港元成交，刷新了这件“东方马蒂斯”的拍卖新纪录。

常玉《曲腿裸女》，纤维板油彩，1965年，122.5 x 135厘米，香港苏富比2019秋季拍卖会以港币197,974,000成交

常玉《中国花布上的粉红裸女》，1930年，45.2 x 81.2厘米，香港苏富比2019秋季拍卖会以港元49,904,000成交（含买家佣金）

除了在当代艺术晚间拍卖中以《曲腿裸女》点创下新纪录外，常玉的《中国花布上的粉红裸女》点和藤田嗣治的《少女与幼犬》点遥遥领先，拥有1920年代东方巴黎画派的两位大师。将他的伟大展现得淋漓尽致。 1930年代：《中国花布上的粉红裸女》 Junya 裸体女人优雅、曼妙的背影，既体现了西方古典名作，又强调了艺术家夸张、变形的艺术语言。挂毯注入了东方灵感，增添了深厚的魅力。这将是它自1930年代创作以来首次被拍卖，对于顶级收藏家来说将是一次宝贵的收藏机会。

一个叫常玉的人

画家常玉（1901-1966）

常玉1901年出生于清朝四川省顺庆县的一个富商家庭。 1910年随赵熙学画，1917年考入上海美术学院。少年时就读于上海美术专科学校，1919年访日时在东京展出书法作品。该作品在当地一家杂志上发表并推荐。 1920年，随着五四运动的兴起，他赴法留学，与徐悲鸿、林风云、颜文亮、方前敏等人一起成为第一批赴法留学的中国学生。我留在巴黎。定居巴黎后，常玉很快融入了当时的艺术生活方式。在Acadmie de la Grande Chaumire 学习绘画，或者在蒙帕纳斯区的咖啡馆放松身心。他于1966 年去世，主要居住在巴黎，但于1938 年短暂返回中国。

巴黎天狗协会会员，1925 年。图片来源：皇冠出版公司

三友夫人，和谐小姐，1928

1921年，三友与徐悲鸿、张道藩等留法学生组成天狗社。 1925年，他的作品被法国秋季沙龙接受，1929年，他与在Grand Such认识的法国艺术学生阿莫尼尔小姐结婚，但他们的婚姻只维持了两年。同年，他结识了当时巴黎最大的收藏家皮埃尔-亨利·罗彻（Pierre-Henri Rocher），他的作品被法国艺术界关注并收藏，在多家画廊展出，并参加许多秋季沙龙和独立沙龙。展览。

常玉首先被收藏家、经销商和作家亨利·皮埃尔·罗什(Henri Pierre Roche) 发现。

小巷里燃放了烟花，并按照协议竖起了一道风景如画的栅栏。幸运的是，我找到了合适的人。

如果靠近红色和绿色，感情生活、生活都会顺利。

青春持续一段时间。与其低声歌唱，不如忍受虚名！

常玉（前排右）和朋友们，巴黎，1925 年左右。图片来源：陈艳峰

常玉，约1930 年代，拍摄于巴黎公寓

常玉巴黎工作室，1950年，台北苏富比提供照片

常玉的作品以花卉开始，以裸体女性结束，表面上看来受到20世纪巴黎艺术界的影响，但其内在的灵性却是东方文学个性的延伸。生活在一个国际文化碰撞最猛烈的时代，他多年来一直以西方文化为核心生活，时刻贴近东方文化，时刻感受着时代的新面貌。而现代原因，何常玉在常玉之前，常玉在常玉之后，更重要的是，常玉产生了令人瞩目的审美结果。

常玉的作品

1965年12月17日，艺术家举办了最后一次个展“——”。晚年，莱维夫妇在蒙帕纳斯的红磨坊绿街自家别墅为常玉举办了一场大型展览。开幕当晚，在巴黎生活了几十年的潘玉良、二战后来到巴黎发展的早无期、朱德群等中国公民，甚至席德金的外国友人齐聚一堂。恰巧他正在巴黎等地巡演，当晚拍摄的罕见照片表明，此次常玉一生规模最大、最激动人心的作品的展览，展现了他无限的创作热情和事业抱负，我理解这一点。

就在宣布这一消息前不久，常玉将42幅油画寄往台北，准备在台北历史博物馆举办个展，当时他刚刚开始在国立台湾师范大学任教硕士生，同时正在法国旅行。列维别墅可能是他对巴黎的告别。光荣回国的毕业典礼，也是他向赵无极、朱德群等旅法新一代华人艺术家展示孔雀羽毛的时刻，而谢景兰则向其炫耀其奢华的羽毛，这是艺术界流传已久的传闻。

1965年，常玉在巴黎的别墅举办了最后一次展览。李青文化教育基金会供图

作为绝唱《1910年至1930年当代艺术家生平辞典》

1965年常玉在列维别墅展览邀请函封面。图片提供：李青文化教育基金会

然而，出人意料的是，展览几个月后，常玉因家庭事故去世，他的离去也象征着这位战前中国画家法国之旅的结束，他留下的作品似乎蕴藏着神秘。这位花花公子的话，留给后人一一解答，以便有一天他的艺术和生活能够被重新发现。

诞生于1965年4月的《鹤冲天》不仅是他一生的终极杰作，也是他最具代表性的艺术丰碑。从列维别墅的展览开始，这件作品就出现在开幕邀请函的封面上。 1977年，常玉画展在巴黎传奇画商、重要收藏家比睿常玉的画廊举办，作品还以海报的形式出现，而从20世纪90年代起，艺术家的油画、画作等全集重要出版物开始出版。《曲腿裸女》 是经典中不可或缺的经典，而作为常玉传世最大的裸体女子油画，台北博物馆的常玉藏品更是雄伟。还发现了一幅同名油画原作。

正因为如此，《曲腿裸女》作为常玉最重要的油画作品，于2004年在巴黎吉美博物馆亚洲博物馆举办的“常玉：身体的语言”展览中展出，并成为艺术家的第二故乡。现代性。艺术之都正式将他置于他应得的崇高地位。半个多世纪以来给世界各地留下各种惊喜和赞誉的《曲腿裸女》终于在香港苏富比现代艺术晚间拍卖会上首次亮相，向世人展示它无与伦比的美丽，我已经决定了让你知道。

《曲腿裸女》 虽然表面上写的是人类，但实际上却在人体上体现了自然的威严，也将人体之美引入了宇宙，以及西方裸体女人与爱的主题。来自爱。这部大胆的作品在表达情欲的同时，融入了西方对东方山水美学的诠释，将女性上下半身的私密部位暴露得令观众不知所措。但仔细想想，这种将人类文明中千百年来一直回避和修改的最忌讳的部分暴露出来的坦诚，正是常玉的常识和开放心态的体现。这很淫秽，而且根本不像是一种恭维，但相反，我们在一个女人身上看到了前所未有的张扬、傲慢和真诚。

常玉曾写过一篇名为《曲腿裸女》的文章，讨论绘画与时代发展的关系。

从某种意义上说，这让人想起1866年法国现实主义大师库尔贝的《曲腿裸女》，大胆描绘女性私处，震惊整个社会，而与1930年代不同。裸体的身体被雕刻成圆润优美的线条，而女人的身体则用厚重的深色墨油颜料描绘，轮廓清晰，边缘锋利，充分展示了身体的表现力。如果我们把常玉与贾科梅蒂、亨利·摩尔、毕加索等同一代的西方大师相比较，似乎无论当时的情况是好是坏，他们的想法都是相似的。他们都经历过1920、1930年代巴黎的繁华，虽然没有像二战后的新一代画家那样投身于抽象艺术，但他们始终走在时代的最前沿。积极开创新时代。这是追求创新的另一个职业高峰，建立在已经成熟的个人语言的基础上，并通过独特和改造的人体进行创造。

常玉《一位中国画家对毕加索的见解》，纸本油彩，木板，46.5 x 49.5 厘米。图片来源：台北国立历史博物馆，藏品编号79-00023

在创作这幅《世界的起源》之前，常玉曾创作过尺寸较小（46.5 x 49.5cm）的《曲腿裸女》，并于1964年送台北国立历史博物馆举办个展。这是这幅作品的前身，而这幅画《曲腿裸女》在1965年创作时，艺术家将其放大了七倍，使概念更加成熟，效果令人震惊和惊讶。有趣的是，这件作品的背面很少，但有常玉的题词，上面写着：

可惜的是，如果我当时没有穷，如果我努力画画，没有等到今天才完成，我可能会早很多。此文写于1965 年4 月。

《曲腿裸女》 幕后花絮，常玉用毛笔写下的

从上面我们可以看出，常玉虽然后悔浪费了自己的青春，但他并没有放弃，而是抓住了眼前的机会，留下了自己的印记。原来，这件作品是1964年一次偶然的机会，当时他将作品送到台北展出。然后，在1964年12月列维别墅展览之前，我们看到了他创作如此巨大作品的意图。这个想法是通过巴黎展览呼应台北，形成在两地开花的国际格局。

此外，从视觉语言的角度来看，常玉用特殊的视觉来表现裸体女性，但有两点值得详细分析。 1920年代初期，他在法国旅行期间接触到了当时新颖且昂贵的摄影器材。当时，摄影逐渐开始成为艺术创作的媒介，曼·雷、安德烈·克特兹、比尔·勃兰特等人通过摄影镜头发现了完全不同的视觉奇观，进行了各种实验，创作出了著名的超现实主义作品。 20世纪40年代，常玉前往纽约创业，后来结识了罗伯特我遇见了罗伯特。尽管弗兰克是美国摄影大师，他们也成为了亲密的朋友，他们在摄影和艺术上的交流也是不言而喻的，但乔恩或弗兰克在20世纪50年代回到巴黎后仍然继续追求修正透视的道路，这启发了我继续坚持去。杰作《曲腿裸女》 裸体杰作系列。在这幅作品中，前景置于左侧和底部，构图采用“回缩透视”，夸张了裸体女子的下半身，变形夸张的效果更加明显，形成多重视觉。对横岭岭不同侧峰的影响。

《罗芙奥香港2011春季拍卖会》《常玉《曲腿裸女》以1.2832亿港元成交，创当时中国油画最高价。

其次是常玉裸女灵活的肢体语言。常玉的裸体女性作品跨度近50年，但仔细分析不同时代的裸体女性姿势就会发现，1930年代初期的裸体女性大多是自由舒展、舒展身体的，但到了1950年代和1960年代，他画中的裸体女性的身体在语言上明显变得更加细腻和复杂，大部分肢体重叠和弯曲，这是可以理解的，因为艺术家在过去的几十年里经历了风风雨雨。这种纯粹的植物，一种独特的瓶花，在20世纪50年代和1960年代演变成枝条像鹿角的东方盆景，成为他旅行的剪影。常玉虽扬帆千帆，却没有被生活的万事所抛弃，虽然变得复杂，却保持了创作的简单与纯粹。《曲腿裸女》 从艺术角度看，这幅纯白背景的作品是国画与极简抽象的结合，林风云正是在这个时期创作了白底京剧人物。与你所做的完全一致。例如，常玉将裸体女子置于白色背景下，类似于道家哲学中的“虚无之地”，让人自由徜徉，进入一种不求外物的无忧无虑的状态。

附件：《曲腿裸女》

文/易书凡

1965年12月17日至21日，常玉在好友Natasha Levy和Eda Levy家中举办个展。第一天出席人数众多，包括赵无极、朱德勋、潘玉良、席德金等人。据利维夫人回忆，这是一次充满乐趣和艺术气息的活动，常玉本人也非常高兴。不到一年，常玉就去世了，享年71岁。

三友最终展览的重要性不容忽视。展览前一年，艺术家曾向台湾寄送42件作品，为原定在台湾举办的个展做准备，但由于种种因素，在台的个展未能成功举办。那时的常玉心情非常郁闷，心烦意乱。因此，为了弥补常玉未能在台湾举办画展的遗憾，当邻居好友列维夫妇热心鼓励常玉到他们家举办画展时，常玉欣然答应。不过，由于他的最新作品已经寄往台湾，所以李维家展出的大部分作品都是早期作品，但也有一些常玉专门为这次展览画的新作品。这些近期作品在展览中至关重要。

和许多其他艺术家一样，常玉在创作油画之前经常创作草稿和草图。但说到他的创作，他只在创作裸体时画素描。他经常用铅笔或木炭画草图，然后将其转化为更正式的油画。常玉先进行小幅练习油画，然后再创作更复杂、内容和主题相同的大型油画的例子并不多见。三友寄往台湾展出的作品中，有一幅高46.5厘米、宽49.5厘米的裸体女人。常玉先生似乎非常喜欢这个作品，并以此为原型创作了《五裸女》。后者比前者大（高122.5厘米，宽135厘米），这件作品《曲腿裸女》被常玉选为他在利维别墅个展的邀请函。常玉选择这幅画作为展览的主形象，不仅体现了他对这幅作品的重视，也体现了这幅作品在他整个创作过程中的重要性。

与西方文化中自古以来的裸体描绘传统不同，这一主题的艺术表现在中国艺术史上早已缺席。例如，在20世纪的中国，画裸体被认为是离经叛道，1917年刘海粟要求上海美术学院的学生用人体模特作画时，他受到了许多保守派的批评。虽然引起了批评，但1924年上海美术学院学生在南昌美术学院举办人体画展也被江西省警方取缔。将裸体描绘视为一种审美表达，在中国是完全现代的西方观念。对于不遵循传统、不盲目按照习俗创作的青年艺术家常玉来说，1921年来到充满活力的前卫之都巴黎，尤其是进入大夏雷艺术学院时。在人体模特前画画的日子一定给了他直接的刺激和解放的灵感。

大草堂学院成立于1902年，反对当时传统学院严格僵化的教育，主要鼓励自由创作和表达，并以更前卫的方式诠释裸体绘画。这里除了孕育了莫迪利亚尼、贾科梅蒂等无数西方著名艺术家之外，也让常玉创作了一系列具有自己个性的裸体画。在探索大小屋的过程中，常玉不失时机地为裸体女子画了大量草图，包括用铅笔勾勒出人物的轮廓，然后用木炭勾勒出简单的轮廓。人体纹理和外观的草图。晕染；常玉也是用毛笔、毛笔、墨水创作的。常玉通过这些优雅的素描线条，展示了他对拍摄对象的身体、表情、姿势的独特观察。这一时期奠定的基础和探索，预示着常玉对裸体题材的不断研究，并延伸到他后来的创作中。

20世纪末，徐悲鸿等许多中国画改革家主张掌握写实绘画能力，作为走向现代性的必由之路。徐悲鸿的绘画展现了他对欧洲学院现实主义悠久传统的传承，但讽刺的是，到了20世纪初，许多欧洲艺术家已经放弃了这一传统，开始在画布上绘画。常玉的观念性、抽象性的艺术表现，并不为徐悲鸿等所谓改革派所认可，但实际上他在发展和推广艺术方面与欧洲现代派并肩而行。我是。从这个意义上说，常玉是第一个成功地将自己独特的艺术语言和风格融入裸体题材的中国艺术家。 20世纪上半叶，他成为中国现代艺术的先驱。

《常玉珍品》是常玉对裸体题材探索和发展的巅峰之作。常玉1930至1930年代的裸体作品中，人物往往采取平静的姿势，仿佛在梦境中，并利用挂毯、床单等赋予画面空间感。我经常添加物体像这样。结合柔和的色彩和纹理，并镶有装饰元素。随着常玉的裸体画风格日趋成熟，他开始注重以粗黑线条勾画裸体人物。在此期间，线条与裸体本身一样成为作品的主角，其特征让人想起中国印章和雕塑风景。在这张《曲腿裸女》中，人物的姿势结构精巧，从抬起的右膝到仰卧的身体平面、水平的左腿、抬起的胸部到左臂支撑的头部，营造出垂直的对位空间。上翘的左手也平衡了角色抬起的右腿。无疑，《曲腿裸女》是常玉裸体描绘发展的重要实现，从外在的图像和符号，到富有曲线韵律的高度抽象的造型，寻求建筑与比例之间的平衡，可以考虑。

作为常玉最后的裸体作品，《曲腿裸女》可以说是他创新精神与想象力的完美结合。

在全球化日新月异的时代，这也可以为现代中国乃至任何民族文化提供一条极好的道路。

部分照片及文字摘自网络

（凤凰艺通报道编辑部/Sofia dbk）

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