jiadelimei1688 1900年5月，在敦煌莫高窟发现了一个密室，里面装满了各种经文、文献和刺绣工具。当时的文人墨客闻讯，纷纷恳求当地政府出钱运往京城存放，但因没有四五千两的钱财，只好作罢。我没拿到银子。 1904年3月，敦煌县令下令王道士封锁密室，不料王道士没有执行命令，外来探险家抢劫了密室。英国人斯坦因1907年前往敦煌，贿赂道王，花了七夜挑选了共24箱文献、绘画、刺绣，现藏于英国国家博物馆。图书馆藏书总数约12000册。 1908年，法国人佩里奥在一个山洞里蹲了三个星期，开始痴迷于“不惜一切代价得到任何好东西”。该文件目前保存在巴黎国家图书馆，大约有5,000 份。后来沙俄奥尔登堡还征用了约万册藏书，现藏于俄罗斯科学院东方研究所圣彼得堡分院。 1909年，佩里奥带来了段方、罗振玉、王君仁的一些精品展出，引起了中国学者的极大关注，学术部门于是致电台湾兰州，下令禁止外人购买。它。人，无论是完好的还是残疾的，都已从北京的馆藏中移走，北京图书馆目前拥有图书一万多册。书院收集劫期经书的时候，道王也隐藏了一些。 1911年10月，日本人吉川幸雄、吉川光一郎访问敦煌，购买书籍300多册。 《大般涅槃经迦叶菩萨品第十二》
敦煌遗嘱主要有三种类型。一种是长卷，每卷末端附有木卷，用长宽高大致相同的纸绑在一起。最长的《金刚经注》达到99英尺；第二种是将胶水涂在折痕的中心接缝上，然后将其粘贴在两侧，以形成正方形或长方形的小册子。第三种是松散的单页，主要是照片、信件、收据和合同。这三种格式中，以长卷最为常见，因此人们**惯将《敦煌遗书》称为卷轴。 《法华经文疏》
敦煌遗嘱所用的纸张主要产自北方，其原料因地制宜，主要是亚麻、桑皮、桑皮等。使用的材料也因时代而异。金刘时期主要使用麻纸，隋唐时期除麻纸外还使用桑纸。主要使用纸张。最好的纸是从隋朝到唐代天宝年间的，除了光滑的纸外，大多数纸还经过染色、打蜡、压光，制成了硬黄纸。纸张长度通常在350至550厘米之间，最长的在450厘米左右。垂直高度约为25厘米，许多纸张上都标有垂直线条，通常有28行左右，每行1.5厘米宽。隋代以前，字体为官字，呈扁平状，所以每行字数较多，唐代常见20字左右。北宋初期，纸张质量最差，行数开始增多，而且数量没有规定。 《药师琉璃光如来本愿功德经》 卷轴
东汉时期，敦煌是西域挺进中原的第一个目的地，佛教首先在那里传播。敦煌寺不仅举办佛事活动，还办有学校。为了培养书法人才，他们都非常重视书法教育，经常利用破旧纸的背面或空白处给学生练**书法。在《天保八年灵湖梁思诗》中，学生们每天写一笔书法。一共200个字，还有日期和签名，最后还有老师的批语，可见工作的认真程度。敦煌寺院为各机构培养了大批抄经、抄写员，促进了书法的传播。《法华经卷第六》 书法很棒，最后的标题写着：“我的笨手笨脚，我看到这个，只是读懂意思，不笑这些字母，所以我记住了。”当时的敦煌人对书法非常讲究，书法不好，写得好也会被人嘲笑。 《萨婆阿私底婆地十诵比丘戒本》也是一本优秀的作品，书末的题词对“笨手笨脚”做出了自我断言。 《佛说辨易经》
在这种教育环境和社会氛围下，从金代到宋初的700多年间，敦煌地区诞生了许多才华横溢的书法家。列出了两个数字：30000 和《大唐西域记第一卷》。然而，这两项统计数据都是不完整的，除了一些捐赠者、捐赠者和收藏家，他们大多是作家。根据碑文分析，作家的主要职业有四种。第一个是教保的工作人员，这是一个专门抄写各种经典经典的官办抄经机构，第二个是僧人。第三人称为学士（使者），主要抄写经史等书籍，第四人是经学生、写生、书法家。我靠抄书谋生。只要能换钱的书，他们都会抄。 《敦煌经卷壁画中所见释氏僧名录》 卷轴
这四类人的社会地位、物质生活、文化成就各不相同，这都体现在他们的书法风格上。僧人的生活比较安定，皈依佛，心平气和，认为抄经是一种功德，点画严谨，构图挺拔，字体大小统一。组成有序。《敦煌经卷题名录》上的铭文写道：“即使有文字和墨水，在他们眼里法律比什么都重要。”善于临摹经书的人，一般工整于自然；不善于临摹书法的人，可能有书法的**惯而不精进，方法拙劣而不自然。而且幼稚。在这四种人中，单身人士的艺术成就最高。他们生活体面，思想不受佛戒束缚，受过高等教育，热爱书法。他们是那个时代书法家的代表。 《佛说阿弥陀经》
汉末，敦煌地区的书法艺术十分繁荣，《昭仪《四部律并论要用抄卷上》中有生动的描述。赵先生是汉阳市息县（今甘肃省天水市以南）人，“蔚县”读书人学书法，“恪尽职守，忘却劳累，勤奋练**，望文生义”。高处。”他说。他们在夜间时刻警醒，每隔十天就会有钢笔、药丸、墨水之类的东西，而且他的嘴唇和牙齿总是黑色的。当着众人的面，他毫不犹豫地讲戏，伸出手指在地上画画，用草犁墙，用手臂擦皮肤，折断手指和指甲，继续停下来。当他们流血时。 “他的奉献精神和辛勤努力至今令后人肃然起敬。当时的敦煌都督张怀关《维摩诘所说经卷中》，“以草书闻名”，涌现出许多著名的书法家，如还有张岳，“曾任凉州太守，又善草书”。更令人惊奇的是，汉晋时期，有两位在历史上留下痕迹的伟大书法家：张芝和苏敬。他们获得了敦煌地区书法领军人物的荣誉。 《非草书》
敦煌遗嘱最早出自前秦甘露元年（359年），最古老的是北宋真宗宣平五年（1002年），跨越700年。中国书法的悠久历史是从隶书到隶书再到隶书，再从张巢到晋巢的演变过程。新旧融合，新胜旧，书法风格生生不息，其形态、面貌不断变化。例如，《书断》是一款集篆书和块书为一体的钢笔，具有提、推、停功能，线条细而流畅，有8种不同的写法。上下笔画来源清晰、气势一致，呈圆方结构，左轻右重，充满清新空灵的气息。敦煌文物研究所藏的《大般涅槃经卷第十五》、《篆书千字文残纸》和敦煌县博物馆藏的《大慈如来十月二十日告疏》都是楷书与隶书的组合，与隶书相似。虚线强调波浪和笔法，很少水平延伸。《金光明经序品第一》、《大涅槃经》、《杜司转帖》、《妙法莲华经明决要述卷第四》、《法华经疏》等。 行书与公文结合，行书与公文结合，有趣奇妙的想法，无限可能。敦煌书法的历史源远流长，可以追溯到晋代的苏敬和汉代的张志，元代崔世鼎（《大乘起信论略述》）在张志之上说道：崔湜将墨宝赠与崔湜、崔湜，称“张芝弟子值得传承”，崔湜继承历史，产生了一代草书。具有代表性的书法家。《五台山赞文》在谈到书法时说：“谁擅长写书法？据说崔石的作品也受到了他的影响。”我的父亲是崔元。 Choi Won 在他的书《衍极注》 中指出，一个重要的观点是“从失去的东西中创造奇迹”，强调创造的自由和创造力，并表达意想不到的惊喜，这就是为什么我使用“放手”这个词。这有很大的影响。对后来敦煌地区的书法风格产生了很大的影响。遗嘱《杂抄》 结尾标题：“问路、横写都很难，横写就得横站，看书就得横站，横着不对。”、“横着‘需要’ “stand”意味着结构需要侧放。遗书中受这一概念影响的作品有很多，如《草书势》、《开蒙要训》、最后粘贴的余纸、《新菩萨经》、《太公家教》等。外观各异，结构变化令人惊叹。直线度、疏密、长度、大小、宽度、凹凸、伸缩、开合、俯仰、脊椎等各种对比元素得到充分表达，营造出拉长和谐感。 《杂字》 第31卷
隋唐以后，南北统一，敦煌文化受到中原和南方的影响，王羲之的书法风格逐渐盛行，王羲之的各种法书很多被传承和流传。成为了模仿的对象。书法家。如今，敦煌遗稿中还可以找到王林的许多作品，其中包括三幅绘画残片：《论语》、《唐人写本大般涅盘经》、《瞻近》。其他还有《龙保》、《足下》以及两件失物。残片上的《兰亭序》点画感强烈、简洁、锐利，与上海博物馆收藏的最著名碑刻《宣示表》、《十七帖》相比，无论是结构还是精神氛围都更胜一筹。好多了。《敕字十七帖》 背面字体流畅，线条简洁，构图粗犷自然，王字清晰飘逸，立足骨子。如果单独看《宋淳化阁帖》及以后的字体，横笔很难平，竖笔也不笔直，但组合起来，左右两边和谐，上下和谐。每个字在笔画方面没有什么区别，不稳定，但还是很贴切，宽松多彩，非常灵动，似乎吸收了王献之的一些特点，010——有三万种味道。类似这样的作品还有很多，但它们集严谨与美观、活力与气势于一身，写得很随意，没有任何怪癖。纵观书法史，宋代以后书法开始流行，人们开始模仿帝王的书法，有时用书信，使学者更加谨慎，也可能变得亵渎。”（黄）廷詹《三希堂法帖》) 30000)。元代时期，赵孟俯等人用严格的笔画来研究国王的书法，但书法完全失去了简洁、散乱的风格，变得死板、毫无生气。与敦煌书法相比，点画不那么精致，结构也不那么匠心，但它是一种自由纯粹的字体，符合王氏书法的精神，可以作为现代人研究王氏书法时的参考。你可以。 《十七帖》
干梁灭亡后，敦煌政权更迭频繁，多为少数民族政权，如前秦、后梁为吴族政权，北梁、北周为胡族政权；属于一个部落。他们大多是游牧民族，经常为牧场和奴隶而战，对刀具情有独钟。刻在刀上的铭文和艺术效果——锋利、冷静、英雄的人物也有特殊的见识和爱好。《劝纳谏文》、《李进评乞给公验牒》等北魏皇家造像的书法极力强调刀刻效果，与以往有明显不同。随着皇室和达官贵人的欣赏和鼓励，毛笔书法也开始追求刀刻感。《鸭头丸帖》练字的最后几行完全是在求刀感：点画、削切、曝光。雕塑。《兰亭》、《山谷题跋》、《金真玉光八景飞经》、《牛橛造像》等。从侧边起笔，用点画一个三角形，垂直做一个挂针。笔锋犀利，角威风凛凛，点画既豪放又犀利，鳗鱼刀刃的纤细传达出一种豪爽之气，犹如一把“斩云破云的威武利剑”。这样的活力和阳刚之美，对于那些虚弱虚荣的人来说，绝对是一剂良药。
