jiadelimei1688 好的写作需要安静但不冲动，文艺但不暴力，湿润但不干燥，简单但不复杂，总体上不做作，自然而真实，我认为至少需要包含一种表现出某种风格的元素。
当我读洪伊教授的书时，我能感受到这种情况。
还好安静不急躁
仓促是指精神信仰的混乱、贪婪和恶性竞争，缺乏人性，常常让人感到焦虑、无助、沮丧。冲动就是这些情绪和心结的外在表现。冲动说明我们的幸福商数不高。这是阻碍我们在事业上取得更大成功、实现更高生活质量的一大障碍。 （包括书法）。
当你阅读大师的作品时，你会感到一种庄严的平静。其稳重得体的书法，与当今追求展厅效果的嚣张、愤怒、扭曲、凶恶的书法绝无相似之处（喜欢这种书法的人可以说是“养眼”） 。 或许）。 ”、“影响”、“创新”））。
弘一是如何在书法中营造出如此宁静的氛围呢？
首先，作者的态度很好。如果没有安静的心态，就写不出安静的歌曲。弘一法师，一位英俊潇洒却陷入困境的青年，在经历了人生的一切繁华之后，自愿皈依佛门，自称“凡人”。他的极端浮夸变成了麻木不仁，他的皈依是那么彻底、那么纯粹、那么彻底，以至于他超越了世间，成为了律宗的大师。他多才多艺，涉猎书法、绘画、金石、诗歌、戏剧、音乐、美术、教学等方面。皈依佛教后，他放弃了一切，只留下书法作为传播佛教思想的手段。他将书法视为佛陀的教义本身，或者作为一种象征，并说：“我的文字是教义，不是居士所需要的，他不是在展示或表达思想。”他的思想在展现他的书法造诣和才华时，变得自然而肃穆、宁静、安详、安详、怡人。
另一方面，也与他的写作**惯有关。
它们大多是用楷书书写的，它们对大小不规则、锯齿状图案和字母之间的连接漠不关心。字体大小基本一致，线条粗细也没有太大变化。这样的写法很容易成为“计算器”。他是如何“破解”的呢？强调字母的侧面和每个字母的笔划。此方和侧重点的范围并不广，“度”可以清楚地理解。如果振幅很大，那就是“地震”或“海啸”，绝不是“安静”。米芾的“书法”、“快刀斩阵”和黄庭坚的“枪大戟”，都很“动人”。
还好是文艺而不狂野
并非所有Yozen 都是必要的。有些人在书法创作中极力打破固有的审美观念，故意显得粗鲁、粗俗。福赞的书法美学就是一例。 “笨胜于善，丑胜于谄媚，支离破碎胜于滑溜，真实胜于条理。”然而，他的外表却充满了坚毅和创新的精神，他将传统与综合的方式结合起来。回顾并清醒地认识它，我们是否可以说“野性”可以产生一种张力和新的生命。它变得比看起来更狂野。盲目大胆地为所欲为，只会给你留下不好的印象。
关博吉的书法，风姿绰约，雍容华贵。这样的词应该与这种内容（主要是经文）相匹配。既不是豪华寺庙的气息，也不是俭朴山林的气息，也不是精明学者的气息，更不是龙甫愚痞流氓的气息。
弘一法师的书法多以对联的形式出现，其内容引自佛经。字间距较远，大约三分之二左右，每个字都给人一种稀疏宽敞的印象，而且文字飘逸，很好地体现了“思白”的审美效果。黑色的” 。
单词的间距和结构体现了一个“句子”，每个字母也体现了一个“句子”。弘义字似乎有很多“点”，而纵横尺寸较短的字符则被简化为点，如“宾”（繁体）中的两个竖字“濮”和“埴”中的两个横字。 ”。例如，“日”、“中”字上方有两条竖线。指向横、竖点，就是“指向边缘”，也就是佛的“空”，道的“无”。
幸好是湿润但不干燥
润湿时常常使用太黑的墨水，如果墨水太黑，就会被嘲笑为“墨猪”。徐浩、苏轼、刘庸，都遭遇过这种极致的嘲讽。为此，苏轼特别告诉人们，他没有学徐濠，并称他的书法为“棉包骨、铁包肉”。
弘一老师的书法又长又细，即使笔没有一根是干的，也没有一根是白的，而且墨浓如漆，不会膨胀太多。如果您使用左右横开的字符（例如苏轼）或带有圆角的字符（例如朱耷），则可能会给人留下用墨过多的印象。利用上下两面的优势，可以更好地解决丰黑与亮、浓与浓的矛盾。
弘一书法的每个字母都真实细致，重叠的笔画都解释得清清楚楚。虽然看起来幼稚，实则充满了禅意关怀，一字一划都渗透和注入了他的执着与质朴。
中国画中，墨分为五色，有的人特别注重色、干、湿，在书法中表现色、干、柔的各种变化。人们有更强烈的视觉印象。而弘伊却只是盲目地压抑自己，达到一种纯粹混乱的状态。
幸运的是，它简单但并不复杂
“去掉复杂的元素，简化三棵秋树，得到不同标准的一朵新的二月花。”（郑燮）中国艺术就是“简化”。与西方艺术不同，中国画被认为是失败的，因为它强调简单，重意义而不重形式，使绘画过于臃肿和喘不过气来。诗歌也是如此，讲究词句的精巧，中国语言文学中没有长诗，也没有像古希腊、古印度那样的史诗。行数通常为数万或数十万。对于书法来说也是如此。简约是一种美，也是一种愉悦和追求。
在书法史上，朱达是书法干净朴素的经典典范。
洪毅的书法也工整简洁。把前面提到的“横竖”改为“点”，其实是一种简单，一味润泽而不求变化也是一种简单，而且笔画的粗细大约是一样的，没有对比。他们。笔划的中心和斜度或宽度和宽度之间的一种对比。
还有一点，在弘毅的书法中，女人口中的“情”字，没有“心”字那么强烈，“雨”字中的四个点，简化为两个点而已。 等等。借用他的对联：“一为多，多为一；文随意，意随文”。
弘一对横笔画的处理也值得注意。没有任何准备，没有任何动笔的痕迹，就像凭空出现的天籁之音。无法用一般方法测量。这也是一种简单。
去世前三天，弘毅反思自己的一生，写下最后一首诗《悲喜交集》，用四封信概括。它非常简洁，含义丰富。
对以上几个方面进行简单分析，有以下感受： 弘一老师的书法古朴自然，不做作，也不奢华，就像一轮明月静静地漂浮在天空中，给人一种清透的光彩。
妙峰《一轮明月耀天心》中云：“弘一老师的作品里没有火，没有刀斧的痕迹，不难发现，这些字就是他本人。里面有山有水。没有描绘出来。” ，他们在丛林中迷失了“普通人”或“普通人”的身份。 ”
你说的是真的。
作为一位著名的书法家，有人说高基与池永、怀素等历史上的僧侣和艺术家不同，后者的生活充满了强烈的佛教信仰和诚实、务实的佛教修行，这似乎不是有意的。他们正是生活在禅宗寺院、“醉中照世，得真知”的艺术家。这完全是一种艺术家的气质，一种浪漫。巴达山伦的白眼椋鸟形象的讽刺意味是显而易见的：他的画恰恰是一种散发，而不是超越。相比之下，弘一则完全脱离了禅宗，进入了宋代，超凡脱俗，潜心戒律修行。
书法是心灵的轨迹。弘一书法从光鲜亮丽的世俗生活到沉闷世故的转变，是心灵修养和大师精神境界升华的结果。
在喧闹、光鲜的世界里，能够捧着并静静地欣赏弘一留下的书法珍品，是人生的幸事，也是心灵的盛宴。
