jiadelimei1688 石宏先生是我二十多年的老朋友，每次见面，我们总是谈论方曾先生和他的艺术。还有一个与此相关的话题。书画市场确实存在混乱，可以说是相见无骚动。去收集。后来听说，石宏发花了10年磨剑，并运用了范曾三十多年的鉴赏、收藏字画的经验，特别是他对磨剑的各种见解，打造出了一把特殊的剑。他有一个远大的志向：要编一本书。区分真假。起初我以为这只是一句话，但说起来容易做起来难。五年后，当我意外收到史红素扫先生寄来的一本《书画冰鉴——范曾作品真赝考》的书，内含三十万字，图文并茂，图文并茂，我不禁大吃一惊。作者从山里铸铜，把海水煮成盐，最终完成了这部宏伟的杰作。当我看到这本书的封面时，我深深地感觉到这是石弘树三十多年鉴定经验、教育和知识的综合。对于广大热爱范增书画艺术的人们来说，也是一个天大的好消息。作者打算在下面的公众评论中分享读完这本书后的感想。
一
在《书画冰鉴——范曾作品真赝考》（以下简称《书画冰鉴》）书的“序言”中，世宏首先以慈爱的语气描述了1996年深秋他在“七堂堂”遇见范曾大师的情景。 做过。范曾老师谦逊有礼、儒雅深邃的师父态度、对古今的理解、融汇中西的文化包容力，是这次与师父“零距离”直接接触产生巨大影响的关键。虽然涉世不深，但后来踏上鉴定之旅的年轻石弘钦，无疑有着非常重要的影响力。用世宏教授自己的话说，“范曾教授将‘喜庆’的传统精神转化为适合现代中国国情的新含义，以高度的责任感和使命感继续守护着中华文明”。说。基于这样的认识，石洪建坚信，只要保住“宝虫斋”（范曾老师工作室的名字），就能保住自己的文化命脉。以这次奇妙的邂逅为契机，世宏开始了长达30年的收藏实践。更准确地说，这是一种伴随着抽搐和骨折的纪律和训练。因为范森博士的理想状态就是别的。现代自由意志的生活方式与古典品味的艺术氛围的完美结合，范曾老师的书画世界囊括了中国古典文化传统中最重要的笔墨作品。必须真正领会这些笔墨的精髓，必须深深地沉浸、沉浸、领会创造这门艺术的诗意氛围。只有这样，你才能拿到打开中国古典艺术宝库的钥匙。在此我不详细讨论这一点，因为石弘本人在他的《自动序》中尽力修行藏传佛教。也就是说，通过多年的训练，士宏运用学术上的“全面视角”和审美心理学上的“沉默天语”，在鉴定者与被鉴定者的深度“对话”中达到了西方的完美。他已经获得了学位。解释学中所谓的“视域融合”—— 世宏选择“冰江”一词作为他的第一本书的书名，显示了他的使命感和艺术自信。
范曾先生和石宏先生（右）
二
石宏的《书画冰鉴》是一本以“考范曾作品真伪”为主题的书，但作者不仅着眼于辨别作品真伪的具体方法，而且还体现了作者的“德行”。 ”一种艺术理念和宏大的文化视野：“向上，艺术的果实向下。”基于此，作者用两章的篇幅，从“诗人”和“伦理文章”两个层面，精辟地阐释了范曾为师形成的根源。
在笔者看来，古往今来，艺术领域大师辈出，但在残酷的历史洪流中，真正脱颖而出并持续发光发热的却寥寥无几，可见其难度有多大。认识人才。范曾大师之所以能成为一代宗师、开宗祖师，是受了南通十三代诗人绵延数百年的文化基因、家族传统、人文底蕴的影响。 训练过程。作为一个以保存代代相传的终身文化为使命的扇诗文学世家，他们有着一贯的“视学**为生命”的家族传统，一种超越功利目的的崇高追求和“自由精神”。博学多才”的人格风格和悲剧理想主义精神，是让梵曾老师发展成为一代大师的取之不尽、用之不竭的精神资源。因此，这本书被称为“冰剑”，但在进入讨论之前，作者将讨论大师形成的遗传和人文背景，并将其与范曾老师的道德论文进行比较，并用了两个专门的章节。充满内在逻辑的联系浮现出来，揭示了一代宗师的深厚根源。从这个意义上说，这两章的创作实际上是全书不可分割的有机组成部分，既深化了主题，又大大提升了全书的文化气息。
三
这是本书的精髓，在第三章“欣赏与收藏”中得到了充分体现。
鉴赏所谓的珍品并不是一件容易的事。刘勰在《文心雕龙.知音》说道： “奏一千首曲，便知其声；见其一千把剑，便知其兵器。故要达到完美的照明形象，首先要有广阔的视野，而不是广阔的视野。”足够了；我们还需要启蒙才能理解它。这样做，我们必须克服因“隐秘的私利”而产生的“好恶”偏执。只有当我们陷入“死人在看隔壁的儿子”或所谓“我有残疾或事物扭曲”的信念时，我们才能摆脱执着。并摆脱束缚。用灵眼看，用灵手抓，达到灵气充盈的状态—— 从写书的角度思考问题，首要的是把地形解释得深入、简洁。用文字和墨水将其口头分解并传播给同修。必须走得“深”，才能“轻松出”，这个“深”和“浅”足可见这条路的艰难。
如果说，石宏早期对范曾书画的欣赏主要是出于对范曾人格魅力的欣赏，纯粹是出于内心的个人兴趣，那么到了本世纪初，石宏已经完成了一定的成就。工作。一种“角色转变”，换句话说，他自觉地承担起了维护艺术市场正常秩序、净化艺术氛围的重任。正如范曾先生在书序中所说，“坚忍源于神圣的信仰，有着坚定不移的保护艺术品的决心，面对这样的动荡，不得不说是极其艰难的。”维持这种“坚定不移”的文化生态是很难实现的，因而也是有价值的。笔者之所以强调这一点，是基于一个根本的、不可否认的事实：任何一个具有合法鉴定权的权威部门都无法解决文物真伪这一核心问题。具体体现在四个方面：
1、政府没有制定文物鉴定标准，这是杜绝不准确鉴定的主要依据。
2、由于先进仿制技术日新月异，文物鉴定变得越来越困难，过去传统的经验鉴定方法逐渐失效。
3、行业道德缺失、私利日益浓厚，导致评估人员随意出具评估报告。面对这种日益严重的行业违法行为，相关部门缺乏必要的监督和处罚机制。
4、由于国家没有对文化财产评估师颁发职业资格，也没有建立必要的培训、评估、认证和年检制度，导致文化财产系统内评估师人才缺乏，实践现象严重。不足。公安、检察官和法院。如果不能解决上述问题，关于身份权归属的争议就只是浪费时间。
生活在这一转型时期的特殊现实环境中的时弘，深知书画作品鉴定权之争不可能真正解决，但他仍然下了很大的决心。以顽强的毅力做好这项工作。拨乱反正之作—— 他以范曾先生的书画作品为例，通过几十年霜晨雨夜的经验积累，提出了宝贵的见解。如何辨别范增先生书画作品的真伪可以说，心愿的力量最大，用心最好。由于内容较多，下面我简单解释一下。
《冰鉴》始终对作者有重要的认识。也就是说，范正先生作为艺术大师，对中国古典文化的修行已经到了“暮色”的地步，所以他的笔墨自然而然地显现出来。犹如神境，“翠竹皆佛性，暗黄花非般若”。伪造者在性格、工具知识、修养、艺术技巧上都无法与他们相比，而且笔墨线条具有深厚的历史文化意义，更难以理解其形式要素。虽然对技术和审美风格的内在要求很高，但在真正的兴趣驱动下，他们竭尽全力使赝品看起来像真的一样，但它们都是“模仿其形式”，与他们“相去甚远”。精神”。信任与自身利益之间的博弈带有强烈的味道。
—— 而这正是导致石宏深化“检验范曾书画真伪”这一主题的内在动机和逻辑前提。
然而，内在动机和逻辑假设都不能取代具体的文本操作。从这一点来看，摆在世宏面前的全部困难就在于，当他欣赏的时候，他不需要分析细节来理解，更不用说绳子或墨水的去向，但一旦读者面对这个时，一切变得难以理解。作者的心灵领悟必须把一切都写在纸上。不能面面俱到，也不能遗漏精华，全靠作者把困难简单化或者把复杂简单化的能力。
在这方面，石宏因见难而具有得天独厚的优势，正如他自己所说：由于有独特的辨别真迹的能力，有“年年积累”，“小毛毛”一旦长出来，写起来就变得更容易，语言也变得更清晰。
为了给读者提供一种实用的“便捷方法”，作者在第三章“收藏评价”中讲述了范曾先生的书画创作在形成期（1978年以前）和风格成熟期的情况。巧妙地分为三个阶段。我们通过将每个时代划分为时代（1978-1996）和风格的顶峰时期（1996年至今）来总结每个时代的重要特征。在此基础上，作者进一步
我们将苏先生的书法分为“早期书体（1998年以前）”和“晚期书体（1998年以后）”，并一一明确了各个时期的书体、签名、篆刻特征。在上下文中。从中国艺术史的角度来看，“范家园”书画的基本特征是受传统的影响，其完整性、知识性、超越性赋予范曾书画收藏者可以这样的结论。区分真假的两个基本方法。
接下来，世宏老师从“笔墨线条”、“墨色”、“面貌与人物造型”等多个角度进行了分析。他的言语准确，他的概括清晰，他的句子平实，他知道他的真实意思。由于篇幅限制，作者无法引用书中所有诸多细致入微的讨论，只能引用作者对“面部与人物建模”第——节的分析《冰心老师造像》的一部分。
范曾老师通过简单的线条勾勒、淡墨涂抹以及对眼睛等五官的塑造，完美地表达了冰心特有的温柔谦和的气质，赋予了冰心优雅高贵的气质，似乎让冰心的形象脱胎换骨。谁拥有两者。冰心的斗篷是这幅画的点睛之笔，老师用“扇线”独特的直线支撑斗篷，衬托出人物面部的高贵气质，给观者留下印象。感受冰心老师周围晶莹剔透的空调，巧妙地体现了“冰心”这个名字。同时，她的眼神传递着温暖和慈悲，让整个形象充满了张力，冰星老师纯洁纯真的本性跳了出来。范曾老师的画法堪称“静处开面”，面外的创造性创作就体现在面的开面上。老师在很多作品中都运用了这种手法，这也体现了老师在某一特定技法上的格局和技巧。
关于叠臂的故事，是老师自己的见解，是基于作者最纯粹的“生命感悟”，表达了范禅老师人物画的某种“模仿”的内心哲学而已。 —— Fanzen教授对诗歌的看法如下。他的灵魂是一群冒牌者，书是骨头，智慧是精神，山是山，标榜自私的智慧和虚假的意图，强加在自己身上，没有一丝美感。除了困惑和困惑，什么也没有。这就是张的努力的精髓，尤其是“伪造方法”和“真品与赝品的例子”两个部分。本着“正确识别时代”的目标，世宏从高科技时代造假者常用的手抄、抄描、电脑抄写等常见技术入手，采用了一种组合的方式。通过具体案例的详细分析和总结，揭示此类赝品的具体特征和鉴别方法，读者会恍然大悟，给绘画界带来可观的裨益。
真的
伪造的
真的
伪造的
真的
伪造的
作者的功力在“真假作品范例”部分最为明显。施宏用大量高分辨率照片将范曾老师的各种真假作品一一辨认，旨在为读者提供方便、有效的鉴别思路和方法。每当石宏审视一件作品时，他总是审视真假，用最科学的分析和最清晰的观察，抓住要点，切中要害，抓住痒处，做出各种流露出伟大的思想和伟大的意义。如此深入系统的研究，与清代的“朴素学术”十分相似。作者对细节的敏锐眼光和除灰见火的能力很深，思路清晰，考虑周到，再加上“法出自榜样”，往往会导致假冒伪劣的作品。没有办法隐藏它们。更令笔者印象深刻的是，以师宏为范曾大师署名的赝品背后往往隐藏着一只“看不见的手”，而且有的赝品背后颇有来历，也有看似有迹可循的。感人的传奇故事。但石宏却从不为这些人为因素所干扰，真正达到了他拥有“艺术良心”和“不在乎别人不赞同”的目的。 “对传播真相者无害之言”（《荀子. 正名》），即不受舆论影响、不煽情、不迎合舆论的言论。这些事例充分展现了他的文章的美德和诚实的勇气，并不是石宏真诚追求的。什么是无碍的“圆明”、“圆道”、“圆觉”？鉴宝技巧非常有用！
读完这一章，还有一件事给我留下了深刻的印象。字里行间流淌着一种真诚的语气，作者希望牢记他从几十年的收藏中学到的东西。我相信，从笔墨表面溢出的纯粹完美的情感，从内心涌出的浓浓爱意，让人每次开口都沉浸在纯粹的氛围中，得到真正的好处。希望各位喜爱范曾先生书画的朋友们，将这本书视为珍宝，即使藏匿起来，也能作为鉴别真伪的依据。在古老**俗消失、一切都合理化的商业社会里，很难读到全面解释这种“超级有用信息”的书籍。
四
为了进一步凸显范曾老师的个人魅力和生活方式，作者特意创作了第四章“优秀作品的美丽故事”。整体来看，这并非顽皮的笔墨，而是对本书构图结构的合理延伸，增添了一份摇曳的风姿和曼妙的韵味。传奇与优雅故事的交织，不仅丰富了本书的内容，也提高了其可读性。例如，在《失与恢复》中，石宏一一讲解了《苦禅老师造像》的丢失与恢复，钱钟书大师对范曾的书画给予了罕见的高度评价，并解释了关于《诸神制焰图》的各种信仰。您不想错过的故事。鲜为人知的是，它对读者来说有着丰富而令人兴奋的意义。至于“合作补充”和“趣闻轶事”两个版块，则取材于范曾老师与徐悲鸿、张大千、傅先生等当时著名绘画大师合作创作的精彩故事。珠宝、黄胄、董守平、陈少梅等。作者如此热情地讲述这些故事，一定是有深意的，也完美地展现了范增老师的出现是一场缘分邂逅的奇迹。天才与传承千年的笔墨语言之间！
从书画艺术创作来看，范曾作为天才，从来不局限于人物画家这样的单一身份，而是永远“溢出”，渗透到艺术的各个领域。从范曾先生与其他大师“协同重写”的作品来看，范曾先生的高明之处在于，他总是能排除不可能的“协同重写”的“困难”。对于普通画家来说。也就是说，范曾老师在与其他大师“合作改写”的时候，他的生命中必然存在着某种“自然赋予”的相应的笔墨语言形式。与此同时。如果你仔细观察范曾先生的这类作品，就会发现范曾先生总是把自己的心留在纸上。因此，他作品中的每一个“巧合”都被他敏锐的艺术直觉所掌控，“写”大师们的笔墨配合得十分顺利，“产生了灵感”。”和“直接且毫不费力地遇到上帝。”更令人惊奇的是，范曾老师写的每一篇“合作补充”都没有任何预设，而是“因势利导、随意应变”，并且包含着太多的“意外”。 “画受墨，墨受笔，笔受腕，腕受意。”神奇的工艺和自然的精确，真是令人难以置信。如同天地的创造一样”（石涛）语言中神奇效果的出现，毕竟来自一种罕见的天才。
这不禁让人惊叹不已。艺术家的心灵空间非常广阔，笔墨心理表达非常广阔，所涉足的领域非常多样。这只有像你的老师这样无与伦比的天才才有可能实现。范曾只是偶尔遇到这种情况。
当然，关于《书画冰鉴》这本书有很多话要说，但篇幅有限，无法对这本书进行全面的回顾。好在原文充满了伟大和灵理，读者一看就知道我说的并没有什么太大的错误。在本文接近尾声之际，笔者不禁想起曾梵老师本人在本书序言中对本书的高度评价：
世宏博士的这本书不仅具有现实意义，而且具有深远的道德教育意义。这是有史以来最杰出的作品，证明了艺术家作品的真实性。
方曾老师一直很有洞察力，有着深厚的文学胸怀，所以凭借前几章所获得的感悟，我们来讨论石弘老师在如此高的历史地位中占据的地位是多么的不容易。因此，“辛劳使人受益，劳我劳苦使人幸福”（清王明生说）的无私劳动，正是范曾大师给予我们的高度评价。我相信，世宏先生一定会继承吴先生已经取得的令人瞩目的成就，朝着吴先生所设定的学术目标而努力更进一步，达到更高的水平。作者：邵英武原标题：烛台挂镜，明白道理，满足内心，——读石宏作品《书画冰鉴》
