jiadelimei1688 我国历代著名绘画大师都有着自己的“绝活”，独具匠心，其画中所描绘的形象如同真物一样大胆灵动，堪称杰作。
韩刚画马
韩谦是京兆（今西安）人，活跃于唐玄宗时期。年轻时曾在酒肆当仆人，后在王维的帮助下转而**画，历时十年完成。擅长画人物、人物、鬼神，尤其擅长画马。他向曹白学画马，画的马威武雄伟，被誉为“古无双”。
韩刚《牧马图》
韩刚现存作品包括台北故宫博物院收藏《牧马图》页，美国大都会艺术博物馆收藏《照夜白图》册书籍。《牧马图》 描绘一骑着白马的官吏徐徐而行，右侧绘一匹黑马。用笔细而有力，设色、墨色表现得淋漓尽致。此画为南唐皇室、宣和皇室所有，被宋徽宗题为“汉干真迹”。
韩凡画了一头牛
韩范（字泰中），唐代画家、宰相韩述之子，太子堂弟。擅长画人物、田园风情、风景，尤其擅长画牛、羊、驴等动物。
韩帆《五牛图》
《宣和画谱》 韩湉的牛画据说“精彩”。陆羽曾经说过：韩湉的牛画是生活中难得一见的“美物”，赵孟俯也称其为“难得的名笔”。韩范的《五牛图》被国家文物局等权威机构的知名专家评为“中国古代十大杰作”之一。
图中的五位身强力壮的老黄牛，是当朝宰相韩滉笔下的“拟人化”，他们所传达的就是关注现实、努力奋斗的精神。在技术词汇表达上，韩凡选择了粗壮有力、具有块状感的线条来表达牛的刚强、刚强、温柔、缓慢。
吴镇画竹
元代画家吴镇，善画山水、水墨、竹画。以竹为形，以竹为伴，笔触淡雅简洁，造型流畅，气势磅礴，墨色浓淡变化自然，充分展现了文人画的品味。他一生制作了很多墨竹，但经过几次战争，很多墨竹都没有留存下来。更难能可贵的是，吴镇有许多优秀的竹画理论。
袁武镇《墨竹图》
袁武镇《竹石图》
吴镇的画竹“忘心忘手”绝非胡乱涂鸦，而是对画竹的各个步骤的总结，比如“竹墨的位置” ”我对此非常重视。画竹竿、竹节、枝叶时，按规矩作画，徒劳无益，画也画不完。 “树叶和树枝粘在一起了，”他反对道。枝叶杂乱，树叶如刀割，身躯如一堆木板，粗俗而不整洁。我认为角色应该被“骑”。遵守规则，保持干净，遵循内心的愿望，不要超越指导方针。 ”
王冕梅花画
王冕（1287—1359），元代著名画家、诗人，字元章（第一作者《元素》），又号朱氏山农、范牛文、开基外史、梅花阁馆主。那里。他一生酷爱梅花，种梅、咏梅、画梅，尤其画梅。他的梅花画质朴、自由、别具一格。
王冕《墨梅图》 纸本水墨30.8*92.2 cm 藏上海博物馆
《墨梅图》是他的杰作。画面中央，一棵含苞待放的梅树斜生长，枝条长达数米，尚未盛开的梅花，生机勃勃，显得十分清新俏丽。图片左上角有一首作者自己写的诗。这首诗也如梅花一样充满生机。它不仅阐释了作者创作这部作品的初衷，也揭示了他的内心和理想。画法上，用笔有力，行云流水，绕梅花而创出一笔二笔的技法。整幅作品虽仅以淡墨绘制，但梅花的姿态却表现得十分动人。
谭瑛的女性画
唐寅（1470—1523），又名伯虎、离离居士、桃花寺住持，明代著名画家、诗人。相传生于明宪宗成化六年，正值阴月日元寅年间，名尹。
东伯湖《嫦娥执桂图》
望舒宫妓女图彩帛长124.7厘米宽63.6厘米北京故宫博物院藏
他的作品尤其是细节丰富的重色彩肖像画，如明亮的眼睛、洁白的牙齿、红色的脸庞、粉红的脸颊……例如《王蜀宫妓图》中，艺术家采用传统的浓密、重彩技法将女士。 「三白凤」 巫女的脸因浓妆艳抹而显得格外显眼。服装的图案是用细而光滑的铁丝绘制而成，并涂上丰富的色彩，赋予其华丽的外观。它对宫廷名妓盛装争艳的描绘生动细致，不愧为唐英女子画的代表作。
郑燮画竹子
清代“扬州八怪”之一的郑燮（郑板桥）一生也酷爱写竹、吟竹。他的竹诗具有永恒的艺术理念，蕴含着浓厚的哲理。晚年作画诗《竹石图》。
我在竹枝上画画四十年了，白天写，晚上思考。
无关和复杂的部分已被剥离，留下流线型的车身。这就是画面成熟的时候。
《竹石图》
《三友图》
郑板桥在《郑桥桥集·题画竹》中说： “竹身纤细孤寂，枝条夸雪，高高如天，犹如一位英勇不屈的君子。因此，板桥的竹画，不只是一幅竹画而已。”这里的“生”是指竹的外在形象，这里的“神”是指竹的外在形象，是指内在的气质。通过形神对比、对物的共情、对物的意义的支撑，可以增强你的艺术感染力。
齐白石画虾
齐白石的虾是画坛的代表作，生动活泼，富有韵味。他经常用淡墨画虾体，饱和的色彩使虾的身体更加透明。以墨竖点为眼，横笔为脑，落墨成金。胡须、指甲、庞大的身躯均以细腻的笔触描绘而成，展现了艺术家精湛的书法，简洁而富有表现力。
奇怪的是，池塘里没有鱼虾，还在树叶下玩东西。
我不想因为写生时懒得求形式上的相似而丢了名声。
齐白石对虾有着与生俱来的亲和力，他对虾说话，形容虾透明、游动、生机勃勃，充满无限生机。然而齐白石的虾画经历了很多艰难的经历，从科学的角度来看是一个越来越变化的过程，但从艺术的角度来看，则是一个越来越变化的过程。类似。
徐悲鸿画马
徐悲鸿的马画闻名于世，其笔触雄浑，气势磅礴，布局色彩新颖。借鉴西画的写生方法，在笔墨方面非常写实，但仍然注重国画的写意，借用西画的解剖思想，融合了自然写意的传统美学理论。将“中国画”带入具体的微观世界。
徐悲鸿创作的奔马艺术形象，是对中国传统笔墨画的突破性发展，开创了新一代的绘画风格。
吕斯白画的鸭子
卢子美，原名楼少槐，齐白石弟子，14岁起在齐白石家学**诗、书、画、篆刻，直至齐白石去世。它持续了25年。
楼志梅的绘画艺术表达了对祖国深沉的热爱，与古代文人画的被动、孤立、孤独完全不同。他的作品充满了健康、欢乐、和谐、坚忍、自足和蓬勃的生命力。
他的绘画以文人画为基础，吸收民间艺术传统，为他的花鸟画注入了活力。陆西白的小鸭子是一只活泼的小精灵，乖巧可爱又暖心。
刘继尧画老虎
俗话说“画龙虎难画骨”、“画虎画狗不可能”，画虎画狗是不可能的。古人对于画动物也有这样的说法： “画动物，要认真画它的形体和精神，不包括画老虎、画狗，也不仅仅是画形体。动物以精神力量着称，你必须追求肌肉力量。” ” 精神完善是意志，肌肉力量是动力。 ”
刘继友的《写意虎》有明确的重点，塑造逼真、生动的形象。注意笔触的效果。它飞翔如“风中万马、檐篷”，具有“前所未有的画笔特性”。 我们追求的是强烈的节奏感、活力感和张力感、强烈的视觉冲击力。虽是雕刻而成，但色彩鲜艳、厚重，给人一种富贵的感觉。
刘继友一生酷爱画虎，在画虎界取得了一定的造诣和地位。这里的“精神力量”也指刘志友对动物描绘的执着。
（照片和文字均来自网络）
