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—————— 江苏省书法协会——————
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临《礼器碑》
战国、秦汉时期，在粗细均匀的线条上加入龙、凤、虫、鱼等各种装饰图案，形成了一种称为“鸟虫纹”的书法艺术形式。后汉时期，这种图案被熔化一笔写成，改为横画蚕头、雁尾的波浪挑法，形成装饰性极强的分段字体。分书的最大特点是采用水平位置。水平位置的表示方法有3种。一是横画拉长，有波浪。二是结构略显扁平化。你需要缩小行距，使左右词靠得很近，这样感觉就像是一件作品。如果你用钢笔的话，在分书的时候就得把笔画分开，重新写。否则，连续书写将具有大写字母的含义。
《礼器碑》的笔画清晰有力，迅速激起涟漪。强调蚕头和雁尾，笔画节奏十分清晰。与唐代朱水良楷书《雁塔圣教序》相似，可临摹学**。
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临《西狭颂》
《西狭颂》线比较粗，画的时候要注意两点。第一个是不要将笔尖指向一侧，第二个是将其保持在笔划的中心。如果刷毛或刷尖在纸张表面上移动，辅助刷毛就会逸出，线条就会变得粗糙。粗线条往往显得呆板、呆板。为了避免这个问题，你需要在笔划的开始和结束时表现出一定的清晰度。通过正确的曝光，可以表现点画形式的灵巧与飘逸，结构与构图的动感气势，创作精神的随意与随性。 《西洋颂》结构较宽，抄写时要保证字形周围的点画，中间留有空白。横方字体缺乏阴阳相互分散、回避的关系，对应性和联系性不够，所以字母和线条的组成要间距窄、紧密。放松一点。《西狭颂》的字体与唐代颜真卿楷书《李玄靖碑》相似。您可以复制并参考学**。
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临《石门铭》
传统书法主要有书法和铭文两种，其笔触和点画形式差异很大。就书写方法而言，书法重于提，铭文重于推，书法重于流畅，铭文重于背。点画形式，书法着眼于线条的两端，作起落、循环、往复运动，中间部分过得很快，所以碑刻着眼于线条的中间部分。它有起伏有起伏，末端没有过度修饰，显得活泼而雄伟。
《石门铭》中的点画是圆形且模糊的。 临摹笔画时，首先要注意两点。首先，笔尖向与笔划运动相反的方向倾斜。辅助毛发遍布纸张表面，在线条两侧产生粗糙的感觉。二是增加用笔时的阻力。如果你用力用力握笔，就像有什么东西挡住你的路一样，你的手就会颤抖，线条就会扭曲。《石门铭》的结构是“飞扬奇浑”，但一是强调横向，二是横向延伸笔画。左侧较低，右侧较高，形成奇异险峻的形状。
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临《开通褒斜道刻石》
《开通褒斜道刻石》 点画没有粗细差别，基本是粗细一致的线。由于雕刻在凹凸不平的悬崖上，所以线条粗糙且呈波浪状。艺术家在雕刻这件作品时，可能是被这里的山水景色所感动。他不仅尽力提高自己的成绩，而且还不断发展它。结构看起来非常宏伟。字体中的空白非常少，通常大于字母之间的间距，从而使上面、下面、左侧和右侧的字母之间产生紧密、完整的感觉。
《开通褒斜道刻石》的书法特点是点画简洁、结构开阔、构图细致。写字时，尽量保持字母的形状，将粗细一致的线条展开，到处走。借用苏东坡的话，尽量做到该做的事，该做的事就停下来。我是。你必须将你的身体伸展到极限。同时，用粗细相同的线条对空间进行切割，注意切割空间的大小、疏密、横竖对比、和谐。我认为这是练**大胆和风格的非常有效的方法。近年来我的创作在字体转换上比较大胆、开放，我把这归功于这种临摹。
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林武水《雁塔圣教序》
《雁塔圣教序》点画的特点是“美丽而有力”。具体来说，它的线条非常有力，粗细变化很大，看起来很有装饰性，非常豪华。《雁塔圣教序》的结构特征是它被抑制，字形的外部轮廓向字体的中心弯曲。在塑造细而强的点画线时，如果不使用压缩中间太阳穴的约束方法，结构就会显得松散、松散，因为文字中间会有太多的空白。薄而有力的点画派应该有一个克制的结构。
临摹《雁塔圣教序》的点画时，首先要做的就是用细、坚、有力的毛笔书写。确保笔触的开始和结束都不能马虎。中间部分不能太慢。否则，能量将会损失。接下来，您需要更改笔的粗细。用笔时，重点是在起笔、终点、转折处用力按压，在描画过程中轻提。楷书的笔画虽然不一致，但书写是一个连续的过程，从纸上的笔画到空中的笔画，又从空中的笔画到纸上的笔画。移动。空中的一笔是纸上两笔之间的过渡，点画派的一致反应和作品中形状的活力在很大程度上取决于它。
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林彦真蓝剧本
颜真卿书法的总体特点是点画起尾清晰，笔画笔画有力。由于笔较重，当笔展开时，笔的弹性不会恢复到垂直位置。因此，在转身或改变方向时，回顶动作中会出现所谓的“鹤脚”和“肩胛骨”，导致划水末端出现缺角。古人云：“点画造结构”，但如果点画的线条太粗，结构太紧凑，眉毛、胡须就会变得拥挤，显得不好看。所以颜真卿在处理这个结构的时候，不得不采用向外扩展的方法。我尽力在字形的中心留出尽可能多的空间，并将笔画放在它周围，向外延伸到腰部。呈鼓状的弧线。阳字体采用向外扩展的方式，将笔画尽可能地包裹在方形字体中，使其外观统一，字母之间没有太大差异。因此，缩小句子中字母和行之间的间距，以提高垂直和水平的一致性。点画形成结构，结构决定构图。点画浓重雄伟，结构宽阔宽广，构图细致饱满。这是颜真卿的楷书。
面部表情复制的基本技巧有三点需要特别注意。一是面部表情的线条较粗，掌握不好很容易变得粗糙，二是返回时会出现各种特征。如果对转折处笔尖的表达理解不正确，就会显得不自然，三是结构的延伸会片面强调圆润，变得俗气。
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林艳真卿《祭侄稿》
颜真卿的书法纵横开合，点画十分扎实，中心随笔而动。笔画系丝，点画打底。上身敏捷流畅，姿态诱人。其结构以外扩为主，构图中的字距、行距都比较窄而密，整体风格可以概括为四个字：“神雄雄伟”。
《祭侄稿》对于初学者来说是一个完美的模型，因为它具有圆形、坚固、光滑和自由的墨迹，即使是最微小的笔触细节也能清晰地反映出来。《争座位帖》雕刻时，线条变得更加精致细腻，并且变得更粗更宽，强调面部和身体的特征。学**颜真卿的线条书法，必须从《祭侄稿》学他的方法，从《争座位帖》得他的精神。古人读书时，更看重原创作品，而不是雕塑。抄《祭侄稿》的时候，我觉得很轻，写起来很流畅。因此，《争座位帖》也必须同时复制。
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临阳宁市《韭花帖》
执行脚本是编写常规脚本的快速方法。从Kaisho 更改为Gyosho 时，需要记住两件事。首先，原本在空中行走的笔画部分地表现在纸上，成为一条连续的、有断裂的丝线。第二件事是身体姿势。楷书的结构流畅、稳定，但当涉及到行书时，由于上下字母和连续图案的关系，它开始左右摇摆。古人论书法，姿势是第一位的，正确处理笔姿和身姿是写好字的关键。
《韭花帖》的点画重点是在笔头和笔尾的提、推、停，通过笔尖的反转、还原将其包裹起来，凝聚力量。中间部分的笔触很快，线条表现力很强。这是典型的铁血风格。《韭花帖》 由于点画派较强，结构比较紧凑，偶尔有细长的横线，给人一种非常优雅的印象。《韭花帖》的字距和行距都很宽，为了避免呆滞，需要注意用笔的姿势和身体姿势的共鸣和联系，注意疏密和变化。尺寸。
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凛米芙
米芾的笔法受朱水良的影响，提得高，推得有力，起伏大，温柔，跌宕，豪迈，节奏感强。书法艺术强调横竖线条，但不是几何的横竖，只要是平的、直的，无论是曲线还是弧线，我们注重的感觉米芾善于运用圆弧和曲线，因此点画和结构尤为生动。
在结构上，米夫认为“文字不宜拘谨”、“有姿势即可”，并根据文字的繁简形状以及上下左右的关系来确定形状。有必要。事实也是如此。他的字常常左右摇摆，摆出各种形状，甚至上下收紧，上头沉重，有人比喻“像李白醉酒赋诗”。不讲礼仪的人，吐出的话全部用五种颜色写出来。米芾的行书里有很多传统作品，《虹县诗》比较洒脱飘逸，受朱水良的影响，《多景楼诗》比较厚重雄伟，有颜真卿的影响。
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林博吉
董其昌的草书，委婉、清晰、流畅，线条绵绵不断，时间的流转跃然纸上。人类的感官，在我们第一眼接触到一条线的那一刻，无意识地顺着线的发展顺序，体验到它的粗细、长短、胀缩、轻重、速度等。通过抬起和推动来感受节奏。历代草书作品中，以董其昌的草书最具音乐性。
临摹董其昌的草书时应注意以下四个方面：首先，线条要纯净、轻盈、悠扬，如民间乐器中的丝竹之声。其次，结构要圆润、轮廓分明，并且尽可能紧密。只有这样，才能达到第三章“笔直而清晰”、“明亮而清晰”的效果。文字、线条要拓展，追求松散、空灵的意境，第四，墨的运用，使人觉得空与虚之间存在着一种清气，一定是透明的、温润的、飘逸的。
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