探索瓷绘艺术巅峰：极致粉彩之美——“百花不落地”瓷绘赏析

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大箭袋，比常见的20-30cm大很多，康熙年制，门洞大一眼望去，唇部釉剥落，有鸡爪（唇部向上7cm，缝左右）各5cm），整体状况良好，放在家里看起来非常漂亮。名品粉彩精品，百花永不落地

乾隆时期，瓷器艺术十分发达。陶使唐英努力收集历代名窑的杰作，囊括中外瓷器之精华，并调动御窑厂的能工巧匠，以瓷器为胎体，铺设琉璃，并施放它。无与伦比的荣耀。这一时期，他不仅主张回顾，而且勇于创新。所带来的技术突破和新的艺术风格，在中国艺术史上写下了重要的一页。正如《陶雅》所言：“乾隆时期的花卉挂毯极其精美绝伦，工艺上近乎奇迹”。其中“百花出土”是乾隆御瓷粉彩器中的珍贵之物，历来为收藏家所珍藏。简.

所谓“百花不落”

“百花不落地”是指粉彩与金彩相结合，各种颜色的花朵布满整个画面，而不露出瓷胎或花朵的枝条。花朵如同女神撒下的花朵，飘浮在空中，故有“百花不落地”之称。 “百花图”又称“万花锦”、“万花堆”、“万花呈祥图”等，是乾隆、嘉庆时期景德镇粉彩瓷器的花卉题材之一。清朝。

此类纹饰多在器物主体中央绘牡丹等大花卉图案，并绘菊花、山茶花、玫瑰花、荷花、百合、牵牛花等各种小花卉图案。周围都加了画，画的也很多。精细的辅助图案使画面覆盖整个器皿而不露出地面，寓意盛世繁花，繁荣昌盛。

这种防止花朵掉落地面的装饰手法出现在手工业繁荣的时代。究其渊源，创制于雍正年间，流行于干嘉时期。雍正时期常见碗、杯，花叶间有间隙，但不密实。实物可见于北京故宫博物院藏；乾隆以后发展到极点，嘉庆初期仍可见到。其复杂的工艺、丰富的色彩、绚丽的彩绘，不是几个人就能完成的，应该算得上是最令人推崇的彩瓷了。彩瓷的美在于其工艺，而工艺的基础在于精良的做工和纯熟的工艺。

百花不落地，若无良工构图，无能工巧匠施彩染，怎能合而为一，为世人所喜爱？因此，其烧制相当讲究。

民国后期（编239）至出口创汇时期的磁州窑青花，青花稳定，造型饱满舒展釉面温润肥厚质地干燥且致密通体包浆有一定的老化迹象制作工艺具有明显的时代风格图鉴正宗。具有一定的收藏价值。喜欢的话可以收藏并关注首先。内务部建设办需要出图纸，设计一张百花齐放的图，以粉抄本的形式送到御窑厂。这个想法最好的部分是捕捉春天的完整图像。完全没有堆砌的感觉，非常巧妙。

其次，御窑厂的工匠们将在白瓷胎上临摹勾画图样。它们必须与原始图纸一致，同时必须考虑到器皿表面不同于纸面的凹凸不平特征。花朵上到处都是鲜花和装饰，所以临摹是最困难的工作。临摹图画是彩画的基础。一旦出现失误，整个局面就会发生变化。无论色料多么美丽，画师多么高超，都无法弥补原画的不足。它有魅力。

第三。所配制的色料数量是所有瓷器中最多的。一艘船上可以看到不少于30 种颜色。因此，在绘画之前，必须准备好彩瓷的所有颜料。类型有近百种，都需要一一调试。可想而知，要完成这项工作，需要多少人力、多少时间、多少成本。

最后。绘画、洗染须经过数位画师之手，历时十几天方可入窑。因此，一件器皿的制作耗时数月，耗资巨大，绝非其他宫廷瓷器可比。

如此复杂，注定被炒的不多，大的就更罕见了。百花不落，精美的图案凸显了帝国的繁荣和统治者追求完美的审美偏好。

纵观陶瓷的发展史，我们可以看到，从清代开始，陶瓷的装饰风格从简单到复杂，开始尽可能地使用工艺。陶瓷工匠们都是在炫耀自己的技艺。一件瓷器上经常可以看到各种各样的装饰。装饰工艺并存。在此背景下，“百花不落地”的出现是历史必然，其工艺之精细、画面之细腻、色泽之艳丽，可一窥制作中所耗费的人力与财力，它所展现的收藏价值也将显得更为珍重。在众多瓷器中，粉彩瓷的雍容华贵神韵可与青花媲美，深受清代皇室的青睐。迄今为止，它是唯一能够撼动艺术市场上青花统治地位的瓷器。中国瓷器近年成交记录概览粉彩瓷器的价格稳中有升，一直以来都是数一数二的高价精品瓷器，在艺术品市场上占据着重要地位，市场行情一片向好。作为粉彩名品，百花不落地者，一器成而天下宠，其价值可见一斑，是非常值得收藏瓷器珍品。

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