国画拍卖 36幅拍卖场上过亿的国画

本篇文章给大家谈谈国画拍卖，以及36幅拍卖场上过亿的国画对应的知识点，文章可能有点长，但是希望大家可以阅读完，增长自己的知识，最重要的是希望对各位有所帮助，可以解决了您的问题，不要忘了收藏本站喔。

张大千《爱痕湖》

简介：《爱痕湖》为张大千1968年所作巨幅绢本泼彩，描绘的是远眺瑞士亚琛湖所见。画面前景为青翠的山峦，后景则一泓湖水，掩映其间；湖的后岸，又有淡墨、淡彩勾勒的屋舍。作品采用的手法，为张大千开一代画风的“泼彩”：抽象的墨与彩“泼”出的山，如海浪般汹涌于画面；清晰、谨饬的房舍，则静处于“波涛”间。构思的宏阔，与细节的清晰，有机地融为一体。这是张大千化用西方抽象派艺术与中国传统文人艺术的水乳交融之作，不仅是张大千的艺术臻于化境的象征，也是中国传统艺术最成功的“现代性突围”。

元王振鹏《江山胜览图》

简介：画作再现了元代温州地区真实的生活场景。卷中绘两山（天台山、雁荡山）、两城（永嘉城、瑞安城）、两江（瓯江、飞云江）、两寺（圣寿禅寺、宝坛寺）、一海（东海）。描绘的时间是农历四月初八的浴佛节前后。

李可染《长征》

简介：此幅作品作于1959年，是为了纪念建立新中国十周年以毛主席诗词进行的大型创作初稿。画中，景物横向展现，重山叠积，参差错落，雄奇壮丽。红军队伍沿狭窄山路从左往右横越画面。画家成功地将毛泽东诗词中的革命豪情与浪漫色彩视觉化。

明陈栝《情韵墨花》

简介：陈栝《情韵墨花》是乾隆十分喜爱的明代作品，乾隆自书诗十首，前后钤盖印章三十余方，可见珍爱至极。

吴冠中《狮子林》

简介：作者独辟蹊径，以点、线、面相结合的方式，引领观者进入抽象雕塑般的奇幻世界。大量线条的运用使画面极富东方神韵，不过运笔并不追求传统意义上的笔锋和顿挫，而是流畅、明快、飘逸的。在疾徐挥洒间凸现的节奏感、韵律美，在大片色块烘染下产生的富有平面感的张力，使画面产生一种全新的美感。

清八大山人《山水卷》

清八大山人《山水卷》谢稚柳题引首

清八大山人《山水卷》启功唐云题跋

简介：八大山人传世作品不多，山水长卷尤为罕见。这是迄今为止所知存世尺幅最大的八大山人山水作品，从款字写法断定七十后所作，作品结构严谨，秋山静寂，骤风雨地，一气呵成，元气淋漓，天真平淡，萧散雅拙。

清八大山人《竹石鸳鸯》

简介：这件作品是八大山人去世之年所画，代表他风格最成熟圆融的阶段。

作者以起伏变化的运笔勾勒坡石轮廓，枯湿并用，线条圆转而带篆意；树叶叶面先以淡墨点出，再以浓墨写出筋脉，花朵则直接以笔勾出；禽鸟点染并用，无刻画之迹。

清王时敏《仿各家山水册》

简介：此册杂临米友仁、赵孟、黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙诸家笔意。设色者四,墨笔者六，笔力苍郁，神采焕然，宋元遗则，毫发无遗。如此煌煌十开大册，且品相如此完好，实属难得。

清王翬《唐人诗意图手卷》

简介：王翚此图，写江南景色。起首平林清旷，坡陀相续，浅沙远水，天遥日暮。坡岸之间，蹊径蜿蜒，山势渐起，村舍列列映带于乔木茂树之间。小道之上，人骑往来，碧溪尽头，归鸦翔集。晚霭生处，岗岭遂峻，叠壑层岩，逶迤有磅礴之势。其间乔松积翠，山寺藏幽，其下芰荷送香，平畴交远，大江与青山，远而不见尽头矣。其末以落照结，故意境益见祥和。

李可染《井冈山》

简介：此幅《井冈山》创作于1976年，是李可染为日本“唐人馆”创作的名件；是李可染变“写生”为“意构”，化“写境”为“造境”的典范之作，无论是堂堂大山，还是群峰连绵，都画出深厚的层次感，表现出山体的浑莽、厚重、分量感。而这一切都是出自画家对于表现对象的深刻体悟和挥毫落墨之际的真情流露。

黄胄《欢腾的草原》

简介：绘制于1981年，表现的是新疆柯尔克孜族人民正在进行传统体育项目一一“马上较力”的活动场面。画面描绘了七位女性人物、九条牧羊犬、七十多匹骏马，通过艺术家的精心布局与传神刻画，和谐而又充满内在张力地再现于巨幅画纸之上，组成了一幅洋溢着乐观主义精神，豪迈欢快的节日盛景。

清钱维城《雁荡图》

简介：《雁荡图》是乾隆皇帝钦点状元画家钱维城的代表作，也是钱维城一生书画创作中最著名的长卷之一，钱维城的山水画，典雅端庄，浑厚华滋，体现出浓厚的书卷气。

清徐扬《平定西域献俘礼图》

徐扬《平定西域献俘礼图》（局部）

简介：全图描绘人物众多，街市整齐，地域特征明显，绘图用笔细致入微，色彩鲜艳饱满，全图以写实的笔法，描绘了一个历史时刻的片断，具有十分重要的文物史料价值和艺术价值，是乾隆时期清朝宫廷纪实绘画的又一佳作。

清石涛《闽游赠别山水卷》

简介：《闽游赠别山水卷》曾著录于人民美术出版社《改定历代流传绘画编年表》、《听帆楼续刻书画记》。石涛被誉为中国绘画史上屈指可数的伟大人物之一，他主张师法自然，“搜尽奇峰打草稿”是其艺术创作的纲领。

元王蒙《秋山萧寺图》

简介：王王蒙此作繁线密点，苍苍莽莽。以卷曲如牛毛的皴笔，表现山石的肌理结构，以秃笔、重墨表现山苔的干、湿、浓、淡、光、毛等不同质感，交织着对传统技法的延续和时代新风下的变革。

吴冠中《长江万里图》

简介：《长江万里图》创作于1973年至1974年之间，为吴冠中传世水墨写意山水画中仅见的长卷巨制，描绘了万里长江沿途的壮丽云山、幽谷山村、城乡屋宇、江上风帆等。长卷构图，起伏多变；意境浩荡而含蓄，江山壮美而显生机。用笔筒逸苍劲，横涂直抹，峰壑毕露，枯湿浓淡，一气呵成，痛快淋漓。集中反映了画家以气势取胜的艺术特色。

清任伯年《华祝三多图》

简介：《华祝三多图》是任伯年已知的单件最大尺幅、最具代表性风格的作品，被称为“任伯年之王”。“三多”，指多福、多寿、多子。此图所绘随尧出巡的侍女，武士和马佚，一行七人从透明的阳光里来到茵润蓊郁的丛林里。华封三老从架临飞泉的石梁上迎过来。在画面的中幅组成了复杂的人物群，一株大树隔为两组，人物相向围着，洋溢着欢悦的情调。

南宋佚名《汉宫秋图》

简介：《汉宫秋图》出自南宋宫廷画家之手，描述的是汉武大帝在甘泉宫的坤台上，是到目前为止已知的惟一一幅留有汉武帝御容的古画。作者通过工整俊秀的笔法极力刻画着宫廷苑囿之景，而室外装修与陈设也是不厌其繁，细到毫末。

张大千《嘉耦图》

简介：画中精工细致的描金朱荷，在墨绿渍染的田田茂叶的衬托下，富丽堂皇而无匠俗之气，全画气度宏大、层次井然，是张大千泼彩泼墨画法的代表作。从张大千的艺术发展历程看，当时他正在经历由早期细笔临摹各派大师向后期自创的泼彩泼墨风格转变的转型期，作品不仅具有较高的艺术价值，也具有很高的学术价值。

明吴彬《十八应真图》

简介：此卷在构思上最为“奇绝”。罗汉或坐于石床，或立于水上，或驾乘怪兽，或相互清谈，吴彬着力于叙事情节的表现，并使每一位罗汉都各具特色。吴彬将线条的运用置于首位，与其他人物画的线条有着较大的不同，是吴彬对于佛教经典的深刻理解，进而诠释教义的主动选择。吴彬作品本来传世就少，且卷中钤乾隆诸玺并行书题跋，正可谓“宝笈之宝”。

徐悲鸿《巴人汲水图》

简介：《巴人汲水图》是一幅真实记录重庆人民辛勤劳作的艺术珍品，被誉为徐悲鸿最具人民性和时代精神的四大代表作之一。此作在构图上匠心独运，使画家的造型手段放射出奇光异彩。使其场景更显陡峭与惊险，上下百丈石阶挑水的巴人闪烁着感人至深的华夏精神，在完美和谐的环境烘托之下给人以呼之欲出之感。

李可染《万山红遍》

简介：《万山红遍》是李可染以毛泽东《沁园春·长沙》的词意为母题所作，堪称其创作生涯中的巅峰之作，也是新中国美术史上里程碑式的作品。

宋陈皋《蕃骑弄箫图》

简介：这是目前存世的陈皋的唯一作品。画底所用绢素匀净厚密，质属上乘，明显地使人感觉到因年代久远和反复装裱所呈现出的“宝浆亮”。此图最大的亮点，当为对人物及马的刻画。首先突出马的雄壮气势，进而映衬出人的突出个性。

齐白石《山水册十二开》

简介：这是齐白石1931年为著名碑帖鉴赏收藏家文素松所作。自署标题的有八幅，即《朝阳》、《放牛图》、《苍海烟帆》、《阳羡山水》、《月明人静时候》等；未署标题的四幅，后人根据内容命名。《山水册》所画内容均是白石老人目之所见山水风物，构图、造型不落俗套，拙中有味。

吴冠中《周庄》

成交价：2.36亿元港币（约合1.97亿元人民币）

简介：《周庄》虽来自于昔日写生，但经过十余年来的沉淀与再创作，成为了吴冠中对于古镇风貌的永恒刻画。上世纪90年代中期是吴冠中艺术成果极为丰硕的一段时间，他在油画与彩墨两方面都达到创作的顶峰，实现了他所致力的“油画民族化”，因此《周庄》也代表了吴冠中对于中西美学探索所树立的典范与成就。

清郎世宁《乾隆大阅图》第四卷《行阵》

成交价：2205万欧元（约合人民币2.037亿元）

简介：《乾隆大阅图》是清代宫廷画家郎世宁晚期作品。第四卷《行阵》是一卷长24米、宽69厘米的巨幅绢本设色手卷,图中所绘人物多达9000个,虽不及半截指长,却面貌分明、神情宛然,所绘衣饰、车马枪炮、仪仗旗鼓等十分精细。

傅抱石《毛主席诗意册》

简介：《毛主席诗意册》共八开，是傅抱石创作顶峰时期的代表作，也是其艺术生涯最后的杰作。作品呈现时代精神与艺术创作的完美结合，以大胆而富于变化的构图，瑰丽而沉毅的色彩，充满浪漫主义的诗情画意，成为中国近现代绘画史的名篇。

傅抱石《云中君和大司命》

简介：这件由傅抱石于1954年根据郭沫若《屈原赋今译》的内容，以屈原《九歌》中云中君与大司命两位神话人物为题的创作不仅是傅抱石一生中最为重要的人物画，更在近代美术史中有着极其重要的位置。

徐悲鸿《九州无事乐耕耘》

简介：《九州无事乐耕耘》是一幅农耕题材的作品，这种人与动物相结合的宏幅巨制在徐悲鸿的创作中是极为少见的。此图的题材、构图、造型与任何古人的图式完全不同，直接从生活对象出发，以朴实的艺术语言表现对象的现实性和典型性，以呈现普通生活中所流露出的情味，以涵容大自然内在的生命律动。

张大千《桃源图》

成交价：2.71亿元港币（约合人民币2.254亿元）

简介：全幅高约七尺，上方几近满画，以极厚重的石青石绿等矿物颜料，反复泼洒，层层堆叠。从该画中可看出大千泼墨和泼彩的结合可谓驾轻就熟、炉火纯青。画面下方留白，近岸处醒以桃花数丛，嫣红粉嫩，烂漫怒放，清香袭人，旁有渔翁钓艇，似入桃源之境，这样的景象也是张大千毕生所求。

潘天寿《鹰石山花图》

简介：《鹰石山花图》创作于上世纪60年代，是潘天寿艺术生涯的巅峰之作，亦是其“中西绘画要拉开距离”理念的最佳诠释。此画采用了潘天寿独创的山水与花鸟相结合的创作图式。所写内容则由其花鸟画中经典的鹰石、山花、野草等元素构成，舍去了文人画逸笔草草的随性，在当时反传统呼声此起彼伏的大环境下，最大限度地结合传统养分与时代精神，开拓出全新的花鸟画创作体系。

李可染《万山红遍》

简介：创作于1964年的《万山红遍》是成就李可染在中国近现代画坛地位的里程碑式作品。该画题材取毛泽东“看万山红遍，层林尽染”诗意而成。1962至1964年之间，李可染偶得半斤故宫内府朱砂，大胆尝试用朱砂写积墨山水，创作了“万山红遍”题材。据考证，“万山红遍”共有7幅存世。

元房大年、文宗帝《万岁山图稿本》

简介：此时罕见之艺术精品。文宗帝和房大年二人所画《万岁山图稿本》，峰峦竞秀之间,云水楼台掩映，亭廊轩榭，纵延蔓回，楥檐高琢，勾心斗角，图中心位置绘有巨型太湖石。

北宋佚名《子母猴》

简介：图绘一母猴呈侧蹲式扭首坐立，闭嘴抿鼻双眸炯视，神态安详而严肃，似在眺望无限之远方，流露出一种超然而清淡的超逸之感。子猴窜于母猴背上扭头张望，右手欲扶摸母猴脸部，而母猴右手则紧拽小猴尾巴绕压住子猴小手，母猴左手回曲向后似应托举小猴臀部。构图布局之奇绝，毛色梳渲之鲜润，形象刻画之准确，神态表现之生动，显示出画家的颇具匠心和精湛技艺。

元王蒙《稚川移居图》

简介：《稚川移居图》描绘了东晋葛洪携带家眷移居罗浮山，修道炼丹的故事。画上有与王蒙同时或稍后的七位大学者、大画家或大诗人如韩性、倪瓒、陶复初、陈则等人的题诗。此外，《稚川移居图》上还有明代大收藏家项元汴近20余枚收藏印，极为珍罕难得。

齐白石《松柏高立图·篆书四言联》

简介：《松柏高立图·篆书四言联》为历年公私所见齐白石绘画及书法尺寸最大的一幅，画作纵266厘米，横100厘米，所匹配的篆书“人生长寿，天下太平”对联，单幅纵264.5厘米，横65.8厘米。画面气势宏伟，有松柏围英之喻；篆书四言联，则浑厚自然、端庄大气，且文意极佳：“人生长寿，天下太平”，堪称齐白石书画之绝。

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