方圆牌紫砂壶(方圆中的筋骨)

其实方圆牌紫砂壶的问题并不复杂，但是又很多的朋友都不太了解方圆中的筋骨，因此呢，今天小编就来为大家分享方圆牌紫砂壶的一些知识，希望可以帮助到大家，下面我们一起来看看这个问题的分析吧！

1、艺术简历：华健，1964年5月生于陶都，1982年师从中国工艺美术大师顾绍培，受到了严格的造型工艺训练，全手工成型基础扎实。获中国工艺美术大师、全国轻工行业劳动模范等数十项荣誉称号。在处理以方为主的造型方面得心应手，方圆之间游刃有余。其中，“鸣远四足方壶”“觚棱壶”和“传炉壶”有一定的代表性。

2、中国工艺美术大师；全国轻工行业劳动模范；正高级工艺美术师；江苏省工艺美术大师；江苏省陶瓷艺术大师；中国艺术研究院紫砂研究院研究员；中国陶瓷行业协会陶瓷艺术委员会常务理事；江苏省有特殊贡献中青年专家；江苏省陶瓷行业协会陶瓷艺术委员会副会长；江苏省工艺美术专业高级资格评审委员会执行委员；江南大学客座教授；江南大学设计学院硕士专业学位研究生校外合作指导教师；无锡工艺职业技术学院校企合作理事会常务理事；宜兴市陶瓷艺术学科（专业）学术技术带头人。

3、四方大吉/350cc/2020年/林海钟装饰

4、华健设计制作的紫砂壶，方器居多，亦有少部分圆器、筋纹器。文雅大方，方中寓圆，圆中有方，体现了他对于器物精、气、神的一种深度认知和把控能力，以及对于创造形式美所具有的专业化水平。

5、在长期从艺过程中，作品不断展现新的水平和面貌，不只是作品造型更加严谨，更富有表现力，更可贵的是对前辈紫砂大师作品的领悟更为深刻，从中受到启迪和教益，在汲取和融合中使自己的作品更富神韵，代表作“大彬六方壶”和“莲莲蹬高壶”在传统风格中又增添了现代意味。

6、19岁高中毕业后，华健进入紫砂工艺厂做学徒，前三个月学习紫砂工艺流程，以及毛笔字、素描等美术基础。“做壶比较辛苦，三年学徒工期间，我学习全手工成型技法，打基础阶段都是从圆器学起。”之后华健师从主做方器的顾绍培大师，晚上配样板，练习镶制六方笔筒，在制作的过程中试着掌握泥性变化、拼接的技巧。经过不断的摸索和实践，他渐渐开始尝试着做紫砂壶方器。

7、当时，厂里接到一批“六方龙凤壶”订单，由于订单比较大，生产车间做方器的熟练工不多，学徒班的几个师兄弟也参与其中。“那时，‘六方龙凤壶’的出厂价是每把36元钱，相当于我的两个月工资。最终顺利交付，当时厂里的黑板报也报道表扬了。”华健笑着回忆。

8、华健每做一把壶都是深思熟虑的，他追求器物造型的简劲生动、工艺的恰如其分、形式组合的结构精巧。他的作品既实现了功能性与观赏性的统一，又兼顾了传承性与时代性的统一。“华健坚持在紫砂壶上注入沉稳安泰、温其如玉的人格力量。”中国艺术研究院工艺美术研究所所长、二级研究员、博士生导师邱春林评价，华健对于制器背后的“道”的追求有其相当高的文化自觉性，造型的整体性、线面转换的严整格律感、形式语言的精粹性、制作和烧成工艺的无瑕疵等等，都集中反映了他个人的美学驾驭能力。

9、“六方华樽壶”“六角莲子壶”是华健把方圆结合的创作理念推到极致的结果。这两把壶恢复了球形壶身这一原始基本形的概念，偏向圆器。当主要的转角线都变成软线角，甚至变成似有若无的虚线时，壶体维持了饱满浑圆的气度，这时候，圆形统御了方形，弧线统御了直线。

10、“年轻人学习紫砂壶，首先要临摹和传承经典的优秀作品。基石稳固才能去盖楼。只有把传统优秀作品揣摩到位了，才能创造出新时代的作品。”谈及紫砂在当下的创新传承，华健认为时下审美非常看重装饰，这跟老一辈的眼光有所区别。在陶艺一道，器之美其实还在于器本身，在于其本身的“器韵”和“器度”，尤其像方器这种筋骨明显的器，“大音希声，大象无形，大美无言”。

OK，关于方圆牌紫砂壶和方圆中的筋骨的内容到此结束了，希望对大家有所帮助。