青花瓷笔套装？翠毛蓝青花瓷

很多朋友对于青花瓷笔套装和翠毛蓝青花瓷不太懂，今天就由小编来为大家分享，希望可以帮助到大家，下面一起来看看吧！

青花瓷器是以氧化钴为着色剂在瓷胎上绘出所需图案，然后再施上透明釉，在高温(约1200摄氏度一1300摄氏度)下一次烧成，呈现出蓝色花纹的釉下彩瓷器。

从元代至今，它一直是瓷器烧制的主流，故大量的碗、盘、缸等生活用瓷，都是以青花瓷这种形式烧制出来的。

清康熙青花山水虬松图罐，径8.5厘米，高21厘米，足径12厘米

青花瓷的胎由于添加了新材料高岭土，比起宋元时期诸窑瓷器要洁白细腻，而蓝白两种色调也令人眼目一新。

比起后起的五彩、粉彩等瓷器品种，因为釉下彩料中的有害成分不容易被析出，可以说青花瓷更加干净无害。

清康熙青花十二花神杯佳士得2018年秋拍拍品

青花瓷集诸多优点于一身，更因其由内而外具有明亮素雅、安静和谐的特点，故也深得文人士大夫的欣赏与偏爱，倍受民众的喜爱，清代康熙朝的青花瓷便在这样的背景下应运而生。

清康熙青花“寿”字洗，北京故宫博物院藏

在瓷器的生产烧制方面，清政府首先于顺治二年宣布:“除辖直省匠籍，免征京班匠价。”废除了明代以来的匠籍制度。而后又于康熙二年实行“班匠价银，改入条鞭内征收。”

这一系列制度的改革，在一定程度上减轻了农民和工匠在封建人身依附关系上的束缚，促进了陶瓷业的长足发展。但由于瓷器的主要产地江西，一直处在南明抗清活动最为频繁的地区，再加之康熙十三年(1674年)平三藩战争的影响，陶瓷生产受到了一定程度的破坏。

直到康熙十九年(1680年)景德镇首先恢复了御器厂，陶瓷生产也逐渐走向正轨，而后又实行了将一定量宫廷官窑瓷放置于民窑里最好的位置中烧制，即所谓“官搭民烧”。这种烧制方式的实行，使得民窑烧造技艺有所发展。

清康熙款青花云龙福寿碗，沈阳故宫博物院藏

另一方面，民窑瓷器也同样的发挥着重要作用。康熙民窑瓷器以青花瓷为主，与官窑瓷器相比，虽然总体质量逊于官窑，但在艺术表现上，它不受形式上的约束，且勇于探索，大胆创造将实用与观赏融为一体，绽放着旺盛的生命力。

官窑瓷器的烧造，虽有种种限制，但由于宫廷的财力和威信，优秀的工匠常被聚集起来，在文人士大夫的参与指导下，表现出他们对美的理想，创造出美的作品。

正如《清史稿》卷五O五中记录的那样:“参古今之式，运从新意，备诸巧妙，于彩绘人物、山水、花鸟各极其胜，及成，其精美过于明代诸窑。”

清康熙青花四妃十六子图罐高34厘米、口径11.7厘米、足径16.4厘米，北京故宫博物院藏

康熙青花瓷的产生背景

1644年，清王朝定都北京。随着清初顺治时期社会经济和政治上的初步稳定，至康熙时社会生产力和人民生活都有了不同程度的恢复和发展。而康熙皇帝本人作为中国历史上在位时间最长的皇帝，他在潜心于汉文化的同时学习和引进了大量西方先进技术，各方面都取得了光辉的成就。

清康熙青花寿山福海纹花盆，高36厘米口径60厘米定径38厘米，南京博物院藏

清代陶艺家唐英在《陶冶图说》这本著作中记录了当时绘制青花瓷器的分工情况:“画者学画不学染，染者学染不学画。所以一其手，不分其心也。画者，染者分类聚一室，以成划一之功。

至如边线青箍，出漩坏之手，识铭书记，就落款之工;写生肖物为上，仿古以多见能精，此青花之异于五彩也。”诚然，正确的分工对提高劳动生产效率起着至关重要的作用。

关于康熙朝青花瓷器上所使用的青料，史书上并未明确记载，大约成书于清代雍正时期的《南窑笔记》一书中记载当时所用的青料除了明代已用的浙料、江西料外，并说:“本朝则广东，广西俱出料，亦属可用，但不耐火，绘彩入炉则黑矣。”

有因于此，这本书所得出的结论是:“故总以浙料为上。”光绪年间覆刻的乾隆年间书籍《泉州府马巷厅志》在谈及掘井取青料的记载:“碗青，金门古湖琼林掘井口取之，江西景德镇及德化，宁德各窑所需。”

多数学者认为:“这种江西料、两广料和福建金门料恐怕都只在较粗的青花瓷器上用。”

清康熙青花缠枝莲纹梅瓶，高35.7厘米口径8.2厘米足径12.5厘米，南京博物院藏

乾隆初年，唐英在其著作《陶冶图说》中提出:“瓷器，青花需青大釉，悉藉青料，出浙江绍兴，金华二府所属诸山……其江西，广东诸山产者，色薄不耐火，可画粗器。”

故有学者据此认为:“优美的康熙民窑青花瓷器所用的青料也应该是这种浙料。”

但也是有学者认为康熙时期的青花瓷器，“使用的青花原料是云南的珠明料。”

古陶瓷鉴赏家耿宝昌先生则认为是珠明料与浙料并用，以上各家之说供大家参考。

至于着色效果，康熙早期的青花瓷，其发色呈灰暗的蓝色，有浑浊的感觉。到了中期，发色由灰暗变得娇艳青翠，浓淡有致，达到了传统绘画中所谓的“墨分五色”的效果，素有“青花五彩”之称，晚期的青花发色变得浅淡，给人以清新明快而透亮硬朗之感，亦有质量较差者，多呈色不稳且有晕散的现象产生。这其中以中晚期，尤其是中期最具特色，为康熙青花瓷器的典型发色。

清康熙青花“武则天夜会狄仁杰”人物故事大笔海

熟悉古瓷器的朋友都知道，珠明料是一种极其常用的青花料。特别是明嘉靖后，逐渐以云南珠明料为主要青料。

珠明料中富含铁质，烧制后会自然向下流淌少许，使画面晕散如仙境，有一种难得的古味，天然的意境感，十分难得。

清康熙青花釉里红《西厢记》“奇逢”图盘

1珠明料还能这么用？

"珠明料"由天然钴土矿煅烧而成，是一种典型的青花料。煅烧提炼过的珠明料，质量比直接使用生料好，色彩也稳定。根据成分不同分出等级，一般品氧化钴含量在2%以下，上品者氧化钴含量可达8—9%，所以在发色上常有变化。

天然珠明料色散较大,含钴不多,含锰最多,含铁次之。珠明料之所以呈现青色,是由于钴的作用,而钴比锰、铁、镍、铜等金属氧化物发色更为雅素。

天然珠明料呈现稳沉的兰色,而用于合成珠明料的氧化钴虽呈现非常绚丽的兰紫色,与天然珠明料总是不相同，缺少些许古味。

康熙青花墨分五色，是指康熙中期，翠毛蓝青花料用的是云南珠明料，蓝色色中微微泛绿闪紫，色调丰富多彩。

康熙时工匠们已能熟练地掌握钴料的特性，采用分水皴法”、“斧劈皴法”、“披麻皴法”等，浓淡过度自然，青花靓丽清翠，发色明快鲜爽，画面分浓淡深浅，景物有远近层次，通过墨分五色将中国画的笔墨意趣在瓷器上表达得淋漓尽致。

清康熙青花博古开光得利图观音瓶及花鸟图观音瓶

明嘉靖后，青花开始使用云南珠明料，并逐渐以云南珠明料为主要青料，它发色鲜艳，是青花的比较标准色彩。一般珠明料都可以呈现宝石蓝的颜色，但是否能烧出翠毛蓝则要靠运气。

翠毛蓝的烧造完全不是人工可以控制的，把窑师傅一般理解为翠毛蓝是窑温较高时烧飞的结果，但同样的温度，即便重复实验都很难达到前一次的效果，所以翠毛蓝就是可遇不可求的。

青花有五个层次的色阶，有"头浓、正浓、二浓、正淡、影淡"之分。

对于珠明料的特性，只有相当熟悉，才能精准把握用笔的分寸。

珠明料大多拿来做纹饰类作品，拿来画山水，并不多见。因其绘画难度较高，烧制效果也不尽人意，敢于这么尝试的人并不多。而烧造出翠毛蓝一直是每个匠人师傅的极致追求，浣溪也不例外。

例如“硬彩、青花均以康熙为极贵”，(节录自《饮流斋说瓷》中的“说彩色第四”一节)。清代人陈浏在其著作《陶雅》一书中称:“雍(正)、乾(隆)两朝之青花，盖远不逮康(熙)窑。然则，青花一类，康(熙)青虽不及明(代)青浓美者，亦可独步本朝矣。”

它以胎釉精纯，发色青翠，造型多样，纹饰优美而久负盛名，这是清代历朝青花瓷器都无法与之相比的。

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