田鹤仙瓷板画真品鉴赏及鉴定技巧详解

笔墨(料)特征田和贤成熟时期的作品以梅花为主，赝品也不少。田氏的梅花画多以断枝梅为题材。田氏梅花画的特点如下：

一是用双钩斜笔写枝。墨色宜淡、干、渴。轮廓不要画得太紧，笔触会有飞白的效果。笔触在转折变化中连接虚实，干湿交替。画中的老枝古老、斑驳、坚韧。笔身用料厚重，点缀苔藓，碎石蓝，充分展现了梅树的苍劲质感和神气。新枝纵横于老干之中，笔画工整苍劲，枝条抱身，梢端完整。枝干讲究相交造型，“女”字形、“Y”字形、“井”字形等传统构图运用巧妙，曲折更显微妙。变化是美妙的，充满魅力的。而仿品则缺乏画树枝时的笔墨神韵，要么轮廓过于生硬，要么勾勒过度。

二是采用梅花圈法画梅花，双钩着色，正面、侧面、侧面、向上、背面等方位生动。圆中有方，方中有圆。笔画随意，染色端庄。梅花的布局既不寒酸也不杂乱，姿态生动又感伤。仿品或稀疏，或杂乱，花形相同，十分造作，形神韵律相差甚远。

第三，田氏画梅花时，一般都是从画面左下角和右下角的三七法开始，靠近画面起点的干梅花总是淡淡的，赋予画面无穷的情趣。但仿制品大多不知真假，生硬呆板。

从田氏画梅花的用色来看：首先，画梅花时多呈皲裂的赭黄色，斑驳转折处的笔触粗而粗，而梅枝则多呈浅绿色，冷暖平衡，枝条幼细。二是用梅花圈法勾勒出花朵后，根据形状填充玻璃白，然后稍加晕染，薄而不淡，亮而不浓。严。但仿品的设色、着色都只是形式，缺乏实质。

另外，田氏的梅花画大多只画梅枝，不画背景。他运用“梅花影”技法，衬托出梅花树的曼妙光影，给画面增添了无限的美感。但仿制品却牢牢抓住了这一特点，冒充“影子”，生硬地套用“梅花影子”的手法。对比鲜明的梅花阴影，在笔墨浓淡上并不准确；而他们主观上用冷色来表现，不仅用笔的生硬与主画中的花枝不相衬，还显得生硬、局促。从整体画风来看，田先生的作品充满梅花人物，红如火，深情开合，充满春意。没有闷闷的感觉。淡雅的诗文、高大的书法，配上朱文、小篆方印，充分体现了中国文人画的气质。仿画上的书法总是布局单调，难以达到田氏的水平。

铭文印章

田和贤的书法筋骨饱满，无神韵，很有个性。田氏的作品通常包括一两句诗，然后加上干支的名字。

常见的铭文有：“湟源老梅田古仙作于竹山”、“梅花主人高贤天清为竹山古石斋所书”、“竹山古贤天卿所书”、“梅花主人高贤天清作于竹山”、“红仙，湟源老梅田”。《田俊贤写于竹山》等。

常用印章有：“乙贤”、“天印”。 《麺仙》篆书方章中的“仙”字，旁边立着一人，逆天而地，而“山”字则较小，置于下方，别具一格。