揭秘刘雨岑瓷板画鉴定技巧：专家深度解析真假辨别方法！

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笔墨(料)特征刘雨岑以花鸟画闻名。他并不局限于绘画特定的物体。他画作范围广泛，有许多现存作品。 20世纪30年代和1940年代的花鸟画具有突出的传统风格，而1950年代和1960年代的作品则融入了装饰特征。目前，仿制品大部分为1930年代和1940年代的作品，也有少量1950年代和1960年代的作品。从刘氏花鸟画的特点来看，主要有以下几点：

首先，早期作品大多采用兼职写作方式完成。画面严谨、秀丽、雍容，禽类的笔法尤为细腻，有的接近工笔。画花叶时，稀疏的地方可以补枝，茂密的地方可以点缀花朵。树叶的深浅、浓淡、干湿等，力求生动多变，富有韵味，色彩淡雅。匠心精神随处可见。

其次，20世纪50年代和60年代的作品表现力更强，图像更简洁。如20世纪50年代景德镇陶瓷研究所所画的花鸟方笔架，画面构思细腻，笔法写意。花鸟果蔬细腻细腻，风格清新淡雅，是任伯年的遗风。此外，他在20世纪50、60年代的作品还特别注重画面与器形的结合。其中很多图画都是在《开堂子》里画的。

第三，刘氏的花鸟画具有非凡的灵动性。他工细而不死板，笔墨颇有趣味。他还可以更好地把握柔和色彩的纹理变化来表达鸟儿羽毛的质感。例如，《暖春图》是在20世纪40年代绘制的。画的中央是一个等待喂食的鸟巢。鸟儿的羽毛栩栩如生。编号《竹篱麻雀图》的还有三只树篱麻雀，正在期待它们的出现。它们表现得细致生动，寓意细致深远，精妙绝伦。模仿者的文笔不成熟、草率、浮躁。刘氏的笔墨之精湛，非一般人一朝可及。如果我们把展展的仿作与扫中刘原作品进行比较，以上几点就不言而喻了。

从设色来看，首先，花朵采用双勾填色，设色细腻清新。叶子正面和侧面疏密变化，色彩丰富，轮廓强烈；其次，用扁笔、扁斧表现美丽的山石，设色为浅绿色。注意保暖和保冷；其三，与主画面相配的几朵花、几片竹叶、风吹草，总是略施浅色，以达到淡雅清新的色彩，达到画面的轻描淡写，简约为最珍贵。绘画场景。但仿色板在染色上的细微变化较少，尤其是暖色和冷色之间的过渡，没有渐变和细微的变化。

此外，刘雨岑独创了“水点桃花”功法。画花卉时，他用装有颜料的水笔，在“玻璃白”的背景上依次点上相应大小的点。它不仅具有传统着色的粉状效果，而且具有生动的绘画效果。味道。晚年，刘雨岑继续刻苦学**任伯年的笔法。他巧妙地运用粉彩材料，掌握了油性的特点，在坚硬光滑的瓷釉上表现了绘画艺术的神韵。他在文中写道：“我记得以前在瓷器上表现桃花时，由于对材料性能控制不够，用玻璃白掺洋红来制作桃花，烧成后颜色变黑”后来经过反复实验，我采用了先用玻璃白来染桃花的方法，然后在上面加上洋红色的点，就可以达到国画中桃花的效果了。可见，具有祖国民族特色的国画要用优良的传统来装饰瓷器，使它们在瓷器上结合在一起，成为我国民族文化中的一朵不朽之花。画家除了在材料和瓷画方面有丰富的经验和技巧外，还必须熟悉国画的墨色技法。鉴定其作品真伪的重要依据。

题识印款刘雨岑的书法结构稳定，意境优美。他用行书来铭刻。长铭文极为罕见。他通常写一两行诗，然后加上干枝的名字。

常见的铭文有：“渔城”、“刘雨岑手笔”、“丹湖渔夫刘雨岑手书”或长铭“丹湖渔夫刘雨岑手书，觉虚暖风窗下， 《竹山》、《新罗丹湖渔夫刘雨岑撰》《竹山绝序南轩山人无心》等。

常见邮票有：“玉成”、“玉成”、“玉岑”、“评石”、“朱”、“人”等。

刘氏20世纪50、60年代的作品很容易就被打上“竹”字的印记。王锡良老师曾问其原因，刘说：“我喜欢竹子，写竹字的印章好看，仅此而已。”有些人曾经不知道这一点，从而犯了错误。认“于”字，此印与刘姓无关。

刘雨岑用过三个名字：“刘雨成、刘雨成、刘雨岑”。从其作品分析和儿子刘平的回忆来看，“刘玉成”是刘父母的原名，主要是在江西省甲级陶瓷工业学校就读之前和期间使用的；陶艺学校毕业后，早年到景德镇画瓷，用“刘玉成”； 20世纪40年代末和20世纪50年代，“刘玉成、刘玉岑”都被使用； 20世纪50年代末至60年代末，仅使用“刘雨岑”。把握刘姓的使用时代，是鉴定其作品时断代的重要依据。

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