明朝花纹，明清花纹

本次拍卖会共有超过600件不同的拍品，所有这些拍品都将在各个专场中展出，并设有古董收藏区，其中包括许多日本收藏家提供的各种佛像，青铜器，家具和其他文物都聚集在这里。广大收藏家。拍品720是一件镶有珍珠母贝、蝴蝶纹的深黑漆大柜，是本次拍卖的重要文物。该物体由木头制成，表面覆盖着亚麻和灰色，并以黑色修复。其采用贝母彩绘镶嵌而成，制作工艺具有典型的明代漆器工艺特征，器物的造型也具有典型的明代漆器工艺特征。非常有价值的物品。确实如此。明代家具。青铜器中，明胡文明的鎏金铜狮扣香炉第711号是一件非常罕见的香炉，造型端庄典雅，表面雕刻十分精细，是香炉的代表作。明末胡文明铜炉，配日本老桐盒，是日本自古流传的一种典雅的鎏金青铜器。请继续关注我们的古董收藏特辑，了解更多精彩内容。

【预览】

中国书画3月11日-12日11:00-19:00

古董收藏3月13日-14日11:00-19:00

(12/1417:00)

[拍卖]

中国书画3月15日11:00~

古董收藏（一）3月16日11:00~

古董收藏（二）3月17日11:00~

预览拍卖：东京中央艺术空间

东京都中央区京桥3-7-5

地块720

明代珍珠母蝴蝶纹黑漆大柜

L:88.6cm;W:63.5cm;H:160.2cmJPY: 3,000,000-5,000,000RMB: 144,000-240,000参考号：《明清宮廷家具》 北京故宫博物院编，故宫博物院出版社，4月2日0 08，第42 页图32。明代黑漆镶嵌珍珠母花-蝴蝶天篷床珍珠母是我国传统家具中经常使用的材料。又称“洛点”、“洛朔”、“洛柴”、“洛仔”。 “陷蛤”等中国独特的传统艺术珍品。珍珠母漆器是将各种贝壳最自然有色的部分剥去，经过打磨，镶嵌到漆器中进行装饰而制成的。明代漆艺名家杨明在《髹饰录》中写道：“古时贝片厚，今已薄。”“物”指元以前的物。和明朝。明清时期，流行用厚珍珠母镶嵌家具等大型器物，但厚珍珠母易变色，适合镶嵌简洁明快的图案。具有粗犷、轻松的特点。此件是明末至清康熙时期具有代表性的大件黑漆螺钿家具，馆藏有明代黑漆螺钿床。国立故宫博物院。这件作品与北京的珍珠母贝、构图风格、底漆颜色非常相似。

Lot720装修

明代黑漆天蓬床、螺钿、蝴蝶镶嵌、故宫博物院藏纹饰对比。

《明清宮廷家具》 北京故宫博物院编，故宫博物院出版社，2008年4月，见第42页图32 明代黑漆螺钿蝴蝶天篷床

为黑漆厚螺贝做工的立式柜体。上半部分前后左右敞开，下半部分为立式两层柜体。它的每一侧都有一个门，门上有青铜和银色的碗形铰链和银色的花卉图案，带有页面和标签。整个柜体漆成黑色，镶嵌厚重的珍珠母贝，饰有浓郁的牡丹、飞碟、枝花和行书诗句。整个柜体坚固典雅，内嵌的珍珠母贝散发出七彩光芒，使画作光彩夺目，高贵不凡。

707 号地块

明代铜银镶嵌观音像石质宗像像

铭文：世宗宝盒铭文：此尊雕像造型优美。颜色古色古香，镶嵌着清银。这也是明世宗的作品。毫无疑问，这是Sekiso的作品。隐藏六种人生观和知识的印章： H:20.5cmJPY: 150,000-250,000RMB: 7,200 -12,000

Lot707 标题和注释

这尊观世音菩萨像以精雕细刻的铜模铸成，发髻，面颊丰润，双目微睁，鼻梁下垂，眼睑下垂，神态温和，神态间有一种安静、从容、庄严、雍容的神情。眉毛。穿着宽袖及肩长袍和叠层裙，会让你显得自然优雅。右手执挂轴，搁于左腕的姿势优雅自然，散发着端庄、静谧的美感。袍上镶嵌着细细的银线，打造出卷云图案，银线略有氧化斑驳，但图案清晰可辨，更加古朴典雅。

Lot707鉴定

观音背面有银字“师宗”，师宗是明末清初最著名的冶炼专家和美术雕刻大师。铸铜所用铜为精制红铜，继承了宣德风铜的冶炼技术，他制作的铜像造型精美，包浆厚重，比例优美，有褶皱，尤以光滑、细腻而著称。银丝，雍容华贵，被誉为青铜器中的佼佼者，被誉为明代青铜工艺的精品，是一件优秀的代表作品。和清朝。相传世宗无后人继承其艺术，故其作品稀世珍贵，为后世所仿效。从其艺术风格和表现手法来看，此器与德化系列瓷塑密切相关，其器身造型、图案、神态与德化瓷观音如出一辙。观音造像的表情与德化瓷的雕刻相似，雍容华贵的生动表现是一般工匠所无法企及的，而精良的材质使作品的艺术表现力不断增强。此器整体造型优美，分布端庄，是极为罕见的明清早期铜观音造像，价值不菲。

地块692

隋代铜鎏金五佛像

H:23cmJPY: 3,000,000-4,000,000RMB: 144,000-192,000

地块698

明初铜鎏金阿弥陀佛

H:32cmJPY: 3,000,000-5,000,000RMB: 144,000-240,000

地块699

清初铜冠弥勒菩萨坐像

H:69cmJPY: 1,000,000-1,500,000RMB: 480,000-720,000

702 号地块

清代铜鎏金金刚陛下像

H:16.8cmJPY: 1,000,000-2,000,000RMB: 48,000-96,000

706 号地块

清代铜鎏金金刚像

H:13.5cmJPY: 500,000-800,000RMB: 24,000-38,400

709 号地块

清同治三年及同治三年御制挂毯拜罗像

77.560.5cm 约4.2平方英尺33,360日元1,200,000-1,600,000人民币33,360 57,600-76,800

地块711

明代胡文明鎏金铜狮扣香炉

高：22.5cm长：6.9cm;宽：4cm;高：4cmJPY: 2,000,000-3,000,000RMB: 96,000-144,000 此炉为铜质，通体包金，有冠四足鼎。还有耳朵。顶部有一个镂空花卉图案盖，饰有吉祥的狮子钮，器身六面雕有缠绵的花卉图案，有彩绘开光。圣物内侧浮雕鸟形图案，中央镶嵌“福”、“翔”二字。左右两侧有朝天的冠和耳，耳朵上也有花卉图案，是雕刻的。下面有四只腿，底部是动物的脸，末端是动物的脚；作为配件，还提供鎏金青铜雕刻花卉图案香盒。整体感觉深邃，雕刻图案繁复，脚上的兽面给人一种古朴而真挚的印象。

明朝末年，在古玩潮流的推动下，文人墨客在厅堂、书房中陈列古玩成为一种风潮，其中又以各种仿古青铜器最为盛行，被认为是非常重要的。明代的艺术品，变成了商品。王朝。胡氏文明发源于明万历年间的上海松江，据记载《雲間雜志》，胡氏“依古式制造彝族鼎，十分精巧，价格也很高。”他发誓不继承他的姓氏。当时，这种仪式被称为‘葫芦’。他们以后会珍惜的。”所制作的青铜器的表面大多饰有山水、花卉、八字等图案。宝藏。描绘吉祥动物等，并镀金，与当时铜炉古朴典雅的风格截然不同。胡文明代代相传的器物中，以窄径铜炉最为常见，而大径盒状骊鼎最为罕见。此炉整体坚固厚重，无论造型还是装饰，都超乎寻常的工艺，外面装着一个日本旧桐木盒，里面分节，排列如下。此炉是一件非常罕见的明代青铜器，炉中之宝，藏之宝。

地块714

莲花纹及树枝珐琅青铜大花瓶，十八至十九世纪

H:70cmJPY: 3,000,000-5,000,000RMB: 144,000-240,000 此瓶仿汉代青铜瓶造型，口部略显夸张，长颈，圆腹，寰盘，寰顶微斜，底部为垂直的。通体施浅蓝色景泰蓝釉，口沿及器身绘数圈彩色雏菊纹，菊花纹之间绘金叶双线串纹，通体饰有彩色花丝。蛋奶花图案相互交织，营造出细致细致的布局。壶本身重而大，材质优质，壶形十分规整，是清代铜胎珐琅壶中不可多得的大壶。铜景泰蓝又称景泰蓝。景泰蓝的历史可以追溯到元代。明朝景泰年间（公元1450-1456年），景泰皇帝对色彩采取了新的处理方式，并用它来制造惊喜。因此，自从景泰蓝烧制成功后，人们对景泰蓝变得非常喜爱，所有皇家装饰品都是由景泰蓝制成的。据《日下舊聞考》记载，明朝景泰年间，宫内已有景泰蓝作坊，其产品在原料上得到了空前的发展，创造了许多新的釉色。经过实验，工匠们烧制出极其透明的蓝色釉，创造出源自天然矿物的松石绿色。虽然现在很少见，但它以嵌铜景泰蓝的另一个名称广泛分布。明代景泰蓝以宣德、景泰两朝为代表，风格浓烈有力，自然豪放，古朴典雅。景泰以后，花丝景泰蓝工艺品的图案更加复杂，釉色更加繁多，工艺更加精细，特别是到了清三代，制作手法更加精细，图案更加精致。更加复杂，也变得更加精确。此壶釉色纯正光泽，打磨光滑，纹饰工整，造型古朴，但壶形古色古香，稳重大方，纹饰丰富而不杂乱，但高贵典雅，寓意古朴典雅，是清代中期难得一见的大珍品，有宝可藏。

拍品719

清中期，红木黑漆金箔山水花卉图案。

L:95.5cm;W:27.5cm;H:74.5cmJPY: 1,500,000-2,500,000RMB: 72,000-120,000

参考号：《明清宮廷家具》 北京故宫博物院编，故宫博物院出版社，2008年4月，第34、35页

地块728

清代龙纹、海水、江崖、四面刺绣作品

97 x 97厘米，约8.5平方英尺33,360日元350,000-550,000人民币33,360 16,800-26,400