翡翠青瓷茶具，翡翠绿瓷器

青翠的玉瓜和藤蔓又恢复了泥色的身躯。

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筹集资金创办陶艺生意时，大多数人认为只要卖得好、赚到钱就行，但何志龙先生并不需要担心技术成本。变得完美，进入艺术的境界。木烧窑采用天然灰釉染色，但由于窑炉温度不稳定，灰量少，不可能使灰透明、均匀，所以我们首先对木灰的结构进行了改造——烧窑用浮木，我烧了。何老师在玉青瓷制作中经历了无数次失败，不仅在制作过程中遇到了阻碍，还投入了大量的经济负担，未来还充满了不确定性。即使是同一种植物，其根、茎、叶也不同，因此没有一致性，所以积累经验非常重要。春节过后，他和团队将旧窑彻底拆除，内部重建。这花了40 多个工作日。同时，我们积极参与浮木拍卖，采购质量稳定的新浮木，消除了浮木含有大量杂质或水分的风险。实验。他自己在窑前等待已久，接受宗教的洗礼也已久，但这世间的风景却是泡沫般的幻象，瞬间升起又落下，愚蠢至极。忍着吧，我深感必须这么做。直到他成功。

2016 年真是太棒了。通过台湾佛光山佛陀纪念馆展出的何志龙玉青瓷，我结识了河北省博物馆馆长罗向军先生，何志龙玉青瓷的独特艺术性超出了他们的常理。已经超出了。同年7月13日，何先生亲自参观河北省博物馆，讲述了他在尝试“将赤裸的胎儿放入窑中，蒙上釉，取出来”的过程中所遭受的无数挫折和创伤。窑。”台湾不仅申请了展会邀请函，还派专家驻台30多天，带专家参观展会、考察窑炉。同年8月，河北省博物馆召开专题研讨会，邀请曲阳定窑公司工匠潘永辉对玉青瓷烧制工艺原理进行详细研究和演示。同年，罗主任拜访了北京故宫古陶器鉴定专家耿宝昌先生。耿先生说：“何先生仿原技法，裸胎烧制玉青瓷，是中国传统陶瓷工艺划时代的延续。”耿先生坚信这一点，一直严谨钻研。提出以下建议。这是最好的。最好的办法就是去台湾窑炉实地考察。 ”并见证从装窑到卸窑的整个过程。

同年11月24日。大陆各省名窑派出三位顶级窑师前往台东太原河窑，参与整个窑炉烧制过程，并选出五件作品带入窑炉。开窑后，整件施以青釉，历时25天600小时，共烧制了45吨浮木，可惜大部分件都出现了掉渣、裂纹、变形等情况。以及其他现象。从河北运来的烧饼也未能幸免，但有五块烧饼表面露出一层光亮的釉面，说明“胎胎裸入窑，出窑时已全釉”，事实也证明了这一点。这就是了。这让我想起《红楼梦》作者曹雪芹的诗“世间美好事物不坚强，彩云易散，琉璃碎”，同样令人心酸。庆幸的是，完美的青瓷还是诞生了，弥补了许多的艰辛和遗憾，也磨炼了他和老师对生活的热情。光与影的爱好者

——费了九牛二虎之力才拿到浮木，何老师耗尽了财力，却依然坚持下来，最终燃尽了前所未有的光辉。薄如镜，薄如纸，响如磬。更真实的记载是晚唐诗人吕龟蒙的《秘色月绮》。这种永恒的光影是艺术家历尽千辛万苦才渗透出来的。他坚持至死，探索天然菜灰釉的拓展空间，终于接触到了汉晋时期失传的传统菜灰釉青瓷柴火。

青瓷让古老的灵魂安然入睡

- 何老师竭尽全力还原和升华中国汉晋时期失传千年的植物灰釉。杯口如一朵盛开展翅的百合花，翘尾聚羽，仿佛从雪中走出来。冰冷，玉骨锋利如冰，带着一颗心。寒冷如冰，孔雀展翅飞翔，双腿伸直，头歪着，尾羽展开，美丽如蕨叶，立于风中。 “凤凰雷伊”作品云纹流畅无痕，造型生动，凤凰图案绚丽多彩。传说凤凰死前会在火焰中燃烧，并在火中获得新生。凤凰，永恒的象征。

瓜藤正在生长，瓜身呈烟绿色。

作品《瓜藤》寓意子孙兴旺、家庭不断增多，是在当今少子化社会中再现子孙福祉的愿望。圆滚滚的瓜身，经过高温柴火烤制，颜色变幻，色温呼吸。每时每刻都在变换形状，盘旋着烟绿色的瓜身，也治愈了我们的文化乡愁。我会把它给你。玉青瓷比变色龙更难掌握，它不稳定，因此对艺术家来说是最困难的任务。尤其是玉青瓷，是一种光影交织的艺术品，釉色充沛，色泽翠绿，裂纹层层，遇光圆润透明。浮木灰，阴阳交错而生，瞬息万变，火之光芒。自然，繁华与灰烬相交，是不确定的，而玉青瓷则是生命的另一种表现。何老师说： “水墨画非常注重笔法的空灵洒脱，谢赫六家第一强调神韵，书法也强调神韵。今天的绘画似乎只注重形式而忘记了神韵。我是这么认为，不考虑烧制玉青瓷的工钱，也就是青瓷的留白和其韵味的淡雅高贵。 ”

玉青瓷竹颈玉瓶

- 作品《醉美瓶》、《天罡瓶》采用《易经》太极拳的理念，旋转而不落下，动作飘逸自然，注入气的流畅与活力，体现出气息与神韵。生生不息的流转感，栩栩如生，如飞翔一般，草书字体无锋利边缘，内部流畅灵动，让你欣赏永恒的风景。正如东方舞蹈中形式、能量和精神的旋转一样，他的作品，包括《仙瓶》、《无声飘雪》、《竹风柳影》，以及其他内容，每个人都可以访问。请随意享受它。徜徉其中，吸一口气，徜徉在光影之中，宛如画中的一个小边。青瓷的质感就像一幅山水画，艺术家想象的空间更加广阔，多重交织的线条延伸到宇宙层面，空气和风的气息从中流过。何老师说： “木烧胚有自己的生命，当色温超过1200度时，风雷反复晃动植物的灰釉，导致胚跳来跳去，面临很高的故障率。”

雪静静地飘落

- 另一方面，《雪无声地落》只有三种颜色，并且具有较长的单色调流动，表达简单和质朴。当植物碎成碎片时，很难留下空白。作者让我们想起著名诗人爱的代表作《雪静静地飘落》：街道睡着了，灯柱却醒着/泥土睡着了，树根却醒着/鸟儿睡着了，翅膀却醒着醒着/寺庙睡着了，钟声在响/春天睡着了，种子醒着/历史睡着了，时间醒着/世界睡着了，睡着了，你我醒着/雪静静地飘落……诗人利用睡眠和清醒的两个空间和时间来创造一个高度紧张的结构。这件《雪悄悄落》青瓷呈现出树影和白云的形象，形成戏剧性的对抗。其形态转化为压缩线条的尖叫声，如同一群羊在草地上吃草，给人一种难以形容的丝绸般的自然感。

看何志龙的系列作品，你可以看到“天碎地平”的美感，像一颗晶莹的星星滑落，像一条冰河流过松林。对山水的色彩产生兴趣，感受色彩的相互作用和光影中物体的灵动。艺术家在现实与虚拟之间来回穿梭，从梦境中创造场景，从诗中创造意象，进入窑炉和出窑充满釉等，创造出冰的裂缝、雪花、冰花等，被凝结。融入全身，化为空间。声音和沉默。苏东坡的雪泥爪瞬间消失，那“竹风柳倒影”是异象中的异象，是一种光，已经很耀眼了。青竹映藤，优雅浮现尘埃，光影在寂静中发生着奇异的变化。山水清亮的声音，植物灰釉奇特突出的排列，蜿蜒发光的河流，缓慢的水韵，作者完美地体现了古代文化的精神遗产，按时间顺序我复制了它。给人新奇光感和水晶灵动的玉石和青瓷，变化出温婉曼妙的人物形象，再现光影重叠、行云流云、浴火凤凰。何老师多年来一直躲藏在一个不知名的小窑炉里，在太原村阿美族的黑暗高温气氛中，在1200度的黑暗高温气氛中，除了耐心，他还参观了。在佛光山佛陀纪念馆、河北省博物馆等艺术界、文学界、专家学者的善意和鼓励下，玉青瓷已被推上国际舞台，引领潮流。在太原部落生活多年的何志龙老师，对水声、光影的移动、水天之间的雾气着迷。水影的无限蔚蓝，是玉石和青瓷的终极目标。何志龙先生通过未烧制粘土的胚胎、浮木上流淌的灰釉、熏过的废墟的香气，再现了西汉碎片艺术玉青瓷的精神。同时，器皿上充满了时间的痕迹，新旧文化的融合创造出永恒的艺术痕迹，给人以精神上的美感。

文：国立中兴大学台湾文学硕士李占平

原台湾档案馆编辑

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【结尾】