11月8日,巴勃罗·毕加索的画作《戴手表的女人》在美国纽约的一场拍卖会上以约1.393亿美元的价格售出。
近年来,名人字画被高价拍卖的事屡见不鲜,但纵观海外拍卖案例,1.39亿美元的成交金额连前五名都没有。
2017年,达芬奇唯一一件可供出售的作品《救世主》在纽约佳士得夜间拍卖会上以4亿美元的价格售出,成为有史以来售出的最昂贵的艺术品。整个拍卖过程仅用了20分钟。
那么,为什么一般人看不懂的字画能卖到如此高的价格呢?是艺术价值还是投资价值?
他们如何定价?是物有所值还是故意夸大资本?
在本文中,我们将仔细研究两个方面:工作定价及其背后的业务逻辑。
达芬奇《救世主》 以4.5 亿美元售出
字画的价值是如何确定的?与众所周知的大众市场产品不同,字画的定价规则一直很模糊,没有人能够清楚地解释其原理。
纽约11R画廊总监奥古斯托·阿尔比佐(Augusto Albizzo)曾表示,一件作品的价格“取决于艺术家的展览历史、销售历史(如果有的话)、专业地位以及作品的尺寸。这取决于作品的大小”。生产成本也包含在价格中。
《莱茵河》,成交价430万美元
明白吗?我感觉我明白了一点,但又不明白太多。
从目前主流观点来看,影响艺术品尤其是字画价格的因素主要有六大。
1.作者身份。作者的声誉越高,就其历史地位和艺术成就而言,其作品的价值就越高。比如齐白石,虽然同时代的画家不多,但这样的著名画家只有一位,自然他的作品价格就高。
2.工作质量。从艺术价值上思考,包括构图、笔墨、技法等。品质越高,价值越高。当然,这是只有专家才能理解的问题。
3、诚信。对于字画,我们主要考虑保存状态,比如色彩的鲜艳程度、纸张的完美程度,完美程度越高,价值就越高。
4.稀缺性。这就是许多画作价格飙升的原因,因为越稀有的东西就越贵,而且一旦艺术家去世,就再也找不到了。
5、历史价值。主要是由该画的时代以及那个时代的历史背景和文化意义决定的。例如,达芬奇和他的作品诞生于欧洲文艺复兴时期,体现了这个时代独特的文化和魅力。画作越有价值,就越有收藏价值。
6.市场状况。这取决于两个方面。一是艺术市场整体情况,二是过往画作创作者的市场情况。
梵高《鸢尾花》 以5,390 万美元售出
所有观点听起来都有道理,但所有观点仍然模糊,因为它们是主观考虑。如果用最基本的经济学术语来表达可能会更容易理解。
产品的价格是由供需决定的,需求高和供给不足直接影响艺术品的高价。简单来说,艺术品数量不多,但想买的人却很多,所以狼多肉少,价格自然就上去了。
与达芬奇的作品《救世主》一样,这是全球唯一流通的达芬奇作品,其独特性带来的高价也就不足为奇了。
那么第二个问题又出现了。为什么有钱人要花这么多钱去买一幅只能看的画呢?如果你能用这笔钱来做点什么,并获得高回报,那不是很好吗?
梵高《长满柏树的麦田》 以5700 万美元售出
艺术收藏既是一种投资,也是一种投机。有钱人可能会取笑你,但不可能所有有钱人都取笑你,而当你认为别人在取笑你时,只有一种可能,那就是你是傻子。
艺术品、房地产、股票是全球资产配置投资的三大工具。穷人拼命买房,中产阶级买太多股票,富人疯狂买画。
梵高《梵高自画像》 以1.03 亿美元成交
富人随时随地热衷于收藏艺术品的主要原因有四个。 1.一件艺术品的价值上涨数百倍是正常的。
尽管近年来房地产和股市都经历了大幅下跌,但艺术品价格却不降反升。
以中国为例,过去几十年,房地产、住房上涨了数十倍,超出了未来的增长空间,而中国各类艺术品的价格则从数百倍到数万倍上涨。也在上涨。并且至今仍保持不变,并呈上升趋势。
过去30年,标普500指数增长了930%,艺术金字塔前2%的回报率达到1560%,艺术品投资回报率远远超过股市回报率。
20世纪70年代,齐白石的画几十块钱就可以买到,而现在,一幅作品动辄上千万元。
齐白石《山水十二屏》,成交价格9.3亿元
2007年,洛克菲勒在纽约苏富比以5亿元的价格出售了自己的罗斯科藏品《White Center (Yellow, Pink, and Lavender on Rose)》,但当他仅用7万元买下时,其价值却增长了7000倍。
在艺术品收藏界,这样的例子不胜枚举。
事实上,购买一幅画获得100 倍回报的情况并不罕见。做1000次很容易,做10000次就不难了。
毕加索《拿着烟斗的男孩》 以1.04 亿美元成交
举个简单的例子,你可以看到一件艺术品收藏能带来多少利润,但如果你在几十年前花1000块钱,投资到各个渠道,你会得到什么样的利润?
曾经用来买黄金(现在价值超100万),曾经用来购买可口可乐股票(现在价值超1000万),曾经用来安置茅台坎仓库。用来购买(目前估计近亿) )而用来收藏瓷器(目前价值超过1000万)超过2亿元;用来购买瓷器,但现在价值超过2亿元;购买齐白石的书法目前价值约5亿元;如果你把银行里的,现在2500元左右,可以买电动摩托车开。马苏。
这看起来像是一个简单的通货膨胀数学问题,但实际上是一个经典的艺术收藏哲学问题。
保罗·艾伦《白桦林》 以1.045 亿美元售出
2、储存成本低,运输和移动方便,受到广泛认可。
房产等固定资产持有成本相对较高,房产闲置几年水管就会生锈,同时还要兼顾日常维护和预防犯罪。对于专业制作的一定尺寸的艺术品,保存成本至少可以减少一半。
同时,固定资产运输或转移不方便,艺术品可以用简单的包装盒带回家。当犹太人逃离时,他们中的许多人卖掉了自己的财产,换取了随身携带的艺术品,这样当他们的生活稳定下来时,他们就可以返回现金。
高端艺术不再只是画布上的抽象表现;它已成为在全球范围内转移资金的金融和货币工具。
爱德华·马奈《春天》,售价6500 万美元
3、有钱人如果行为得当,可以理性避税国外税收非常重,最高的遗产税达到55%以上,所以有钱人也可以通过拍卖艺术品来避税,我就是。
由于这是一个敏感话题,这里就不详细说了,但是如果有感兴趣的朋友,请自行研究一下。
保罗·塞尚《纸牌玩家》 以2.5 亿美元售出
4、身份和地位的象征
现代社会,一切取决于圈子文化,穷人圈子讨论折扣,而中产圈子不仅讨论房子和汽车,还讨论投资和理财。
“在富裕的圈子里,有很多关于精神追求的讨论。目前,艺术是一个很好的媒介。如果圈子里的人都在,而你不在,你自然会融入这个圈子。这就变成了难的。”
当然,收藏可以给你带来一定程度的社会地位,但这不仅仅是烧钱和获得存在感。
保罗·高更《你什么时候结婚》 以2.1 亿美元售出
【结论】太高级的圈子里的人无法接触或理解作品,甚至那些圈子里的人也可能能够真正理解作品。
换句话说,艺术品本身没有价值,只有通过资本的创造和推动才被赋予很高的价值,而艺术品本身只不过是资本与富人博弈的载体。
莱昂纳多·达·芬奇《梦娜丽莎的微笑》,传闻价值10亿美元