书法欣赏七步走作品，七步诗行楷作品

如今，书法不再像过去那样用于日常记事，书法随处可见，但如果你是热爱中国传统艺术的朋友，你一定能看到从无名书法家到无名书法家的书法。到目前为止，你一定见过很多书法家。牙齿？当然，观看是有个人喜好的，所以这次我只介绍非常基本的观看程序和观看角度，这样你也许就能发现你从未体验过的中国书法之美。 1、全卷浏览，这里的浏览不是浏览的意思，而是把作品整体当成一个对象，重点关注其风格、构图、用墨特点而不是关注具体的细节，是一种评价的手段。下图是宋代书法家米芾写的一封书信的例子。整个文字看去，疏密有致，排列自然，布局匀称。

照片/《清和帖》 米芾28.3x38.5cm 《致窦老师尺牍》 此帖又名纸本八行，作于徽宗崇宁二年（1103年）五月左右。此为行书。北宋。本文被项子敬、大重光等人收藏。此帖是糜虎的代表作之一，文笔潇洒优雅，没有挑衅、鼓励之意，风格也比较谦虚。字迹较其他帖温和，但有毛笔粗细的对比和字形的变化，营造出优雅的氛围。 2. 观察字里行间。我们现在看到的是明代书法家董其昌的《:010—30000》，这是一种草书，有草书之意。从构图布局来看，规矩严谨，线条间距宽阔，书法飘逸空灵，风格自成一体。斯特鲁克的花园浓烈而优雅，质朴而古朴。她言语之间很舒服，就像一个美丽的女人，温柔又谦虚。

绘画/董其昌《杜甫醉歌行诗》 301cm*31cm 三、每个字的赏析以宋代名作米楚的代表作《杜甫醉歌行诗（局部）》为例，在这幅画中，每个字的形状都不同，可以看到一些零件倾斜。右边的一些字母是颠倒的，但即使你只取出一个字母或将不同形状的字母组合起来，和谐也不会被破坏。

照片/《蜀素帖》 米芙29.7284.3cm 《蜀素帖》 字体优美，瘦瘦优雅，一身休闲装，不穿衬衫，不穿鞋子。从构图上看，紧凑的点画与大面积的留白形成强烈对比，粗笔与柔和的线条交替，流畅的笔触与停滞的笔触相得益彰的独特构图正在形成。 4、我们逐一看一下每一笔画。这是王献之草书的《蜀素帖》。作品中的单词可能有联系，也可能没有联系，但词尾与下一个字母的开头有关联，给人一种流畅感。

晋献王书画/书《蜀素帖》 27cm*11.9cm 5.欣赏书法百家流派以上步骤是欣赏书法作品由大到小、由远及近，但俗话说： “词如人。”即使100个人写同一个词，他们也可以写出100种不同的风格。如果您环顾书法世界，您可能会找到您最喜欢的书写风格。下面我们就来介绍一下于先生的两幅与以往书法不同的作品。

图片/《中秋帖》 诗王太田上面的作品乍一看没有任何结构，但波西米亚、自由的风格中却有一定的流畅，像丛林中的河流一样强大地感动着观者的心，让我有这样的感觉。就像折竹一样，他不注意用笔，但他的笔不会失效。

图/《中秋帖》 黄庭坚32.8219.2cm 下图字母的构图很独特，看起来每个字母都是一笔画写的，而不是圆形的，但仔细一看，却很精致。六、品味题跋题跋十分有趣，可以理解为不同时代书法家的“隔空对话”。以《为葆光张老亲翁书》为例，乾隆、董其昌等“墓志铭补大师”在书写碑文时，始终注重与作品的统一、尺寸的安排、空间的安排以及碑文的使用方法等。应该考虑一下。这些大师们在原作的基础上，为后人赋予了极其绚丽、奢华的“装饰品”，为原作增添了美感。

7、书法巅峰：山水融合此书法为苏东坡《松风阁》，史称“天下第三大书法”。当他写《:010—30000》时，苏东坡已被贬黄州，内心悲伤、孤独、无望。而这本书充分地表达了他的情感，诗的跌宕起伏取决于诗和诗人的情感。

图片/《蜀素帖》 苏轼34x119.5cm 此作品是苏轼的代表作，文字苍凉感伤，表达了苏轼当时的忧郁和孤独。正因如此，才会出现在书法史上具有举足轻重地位的、起起落落的作品。