评价名家的书法并不容易。书法日益多元化,有不同的创新、探索、理念、流派。我无意批评,我只是想拨开迷雾,指明前进的道路。
文/老汉草堂八卦品度百家二十多年前刚开始学习书法时,我就长期着迷于吴仲恺的书法,尤其是他的草书。老师和朋友们聚会时,常常会讨论吴先生的书法是好是坏。有时候,一个话题、一个词、一个笔画,就会让我脸红、脖子红。吴中奇是我当时的书法偶像,我绝不允许任何人向我提问。
吴中奇跑脚本作品
对于吴忠琪的书法之美,以我当时对书法有限的认识,简单地认为书法娴熟、苍劲、雄伟、有力。吴中奇的技术在哪里呢?以我当时对书法的浅薄理解,实在不明白这是为什么。
吴中奇草书作品
其实当时我着迷的是那股强大的气力和深厚的手法,但现在回想起来,无非是所谓的中笔,每一笔都粗而曲,克制有力。折叠笔经常用于过渡,这是一种刻意但动态的安排。这或许是当时许多书法家共同的审美特征。比如河南的陈天兰先生,安徽的刘子善先生,再后来的胡小石先生、李瑞庆先生,再到今天的曾祥先生、吴兴华先生。
吴中奇草书作品
大多是清代以来所谓书法领袖所倡导的以金、石、气为基础的审美纲领。包世臣说,要多注意线条的中间部分,中间部分要粗,不要胆怯。不过,包熙臣虽然说得好,但做的却不太好,而且写的字也很乱,很笨拙。仲清采用提推之法,学习古人,特别是唐代以前的法柱。唐代楷书的提按法还是很有效的,但写唐前字就有些困难了,写草书就更困难了。
包世臣草书作品
拿起按一按,唐楷书写草书时,两端实心,中间空心,不容易写快。对于清代铁学的衰落,也是无可奈何的。为了避免铁血的吝啬和软弱倾向,有人采取了从碑文、石碑等简单厚重的北汉碑刻,以及民间的碎石、断碑的方法来做。当然,摇动笔的技巧通常是有意的,以更好地体现字母的广阔、力量和深度。
吴忠奇的草书
吴中奇草书作品
像李瑞卿一样,没有颤抖的笔触,而且设置得有规律。事实上,人们认为吴忠琪继承了这种写作风格。每笔的粗细和生涩确实给人一种时代感,给人一种运动的印象。但作品中的所有文字都是动人的,动作有规律、刻意,这就大大减损了整体的美感。另外,用笔去除涩味,其他东西也会丢失。例如用笔的细节、上下的声音、文字的虚拟性和立体感、书写所营造的自然氛围等。
李瑞卿官方书法作品
除了重复的、有些无聊的摇摆之外,很难从中挖掘出任何更深层次、更美好的情感。现在的很多书法家都是这样的,一有事就生气,一提笔就浑身发抖,让不认识他们的人还以为他们的身体出了问题。神石气只是书法美学的一部分,而不是全部。当然,碑和柱都偏爱并没有错,但选择哪一个就看你自己的理解了。每一个柱子都有它的魅力,每一个纪念碑都有它的不同。
吴中奇草书作品
吴中奇草书作品
此外,不少网友评价吴中奇的书法是江湖体、老手体、丑字等。说实话,这绝对是有点牵强。吴中奇的书法与一个无学无术的魔术师以笔为主体,集墨成型,胡乱书写的笨拙造作的书写表现完全无法比拟。当然,对书法家的要求不宜太高,标准也不宜定得太高,但近一千年、两千多年,只有极少数人能继续留在书法史上,草书是更罕见。脚本。如果我们写草书是参照二王、张旭、怀素、孙过庭、黄庭坚等人,那么为什么还有那么多书法家,现代草书圣人又是谁呢?