何育杰故居，何育 书法家

翰墨芳华——何雨书法展

展览地点：中共文史馆（北京市西城区太平桥23号）

活动时间：2018年10月21日上午10点

日期：2018年10月21日至27日

组织者：

一帆美术馆

中国商业文化（EMBA）专家委员会

组织者

正达美术馆

共同发起人

海投国际投资公司

北京卫视先锋文化公司

广东京平投资有限公司

四川大学EMBA校友会

米铁峡国际影视公司

北京永阳文化发展有限公司

百花文化媒体艺术团体

书法自由又有趣——读何宇书法

文/王明华

在淡薄阴郁的秋天，在韵律声中，我读着何遇的书法作品，沉浸在细腻优美的气息中，当我读到他的苏东坡的诗句“人间滋味纯乐”时，我的心为之一振。感动了，我似乎觉得哲和鱼的书法就是这个形象。

刘熙载在《书概》中曾说过：“智者的书法温润，英雄的书法刚毅，怪人的书法飘逸，才子的书法优美。”读他余先生的书法外表内敛飘逸，神气豪迈，内里雄伟，粗犷中透露着刚强，随意中透露着严厉。边嚼边玩，我被作品的寓意所感动。文字是心灵的声音，他的书法体现了他崇高的意志和开放的胸怀，使人们深深敬佩中华优秀传统文化。

书法是一种纯粹理性审美的艺术形式，强调主观情感和灵性。他讲究笔触，精妙用墨，表现黑白韵律，色调跳跃，韵味突出，气韵交融，沉稳流畅，线条娴熟，线条洒脱飘逸。表达喜悦，向人们展示的是一种自然与率真、清澈与纯粹、安静与优雅、悠闲、抒情与优美，以说明创作主体的审美思维和文化自信。

何宇《陈公廙园修褉事席上赋》 136x34cm, 2017

何宇《江村即事》 34x90cm, 2018

汉扬雄曰：“言为心声，书为心图”，书法与人形如出一辙。何宇的作品古朴典雅，可以说是一种自然的、难以形容的气质渗透在他的灵魂之中，融入到洒脱飘逸的造型和雅致古朴的笔触之中。 “形质自古承继，性情因时而生。”他创造了一种符合他内心使命的文字体系。笔由墨化，痕迹由心而生。这体现在他的作品风格统一、稳定，表现出一种平静、不散乱的态度，体现在他对笔触、笔墨、构图的果断选择。他在对自然的观察中，发现美存在于主客体的交织中，并在他的主观审美体验和移情思维情感状态中，将自然之美转化为文化传统，转化为相关而直观的图解。最终，他让这种直观的方案形成一定的性格、品味、艺术观念和一种幸福。

书法大师钟先生曾云：“如何知道用笔好不好？故用笔者为天，美者为地，这是超出常理的。”他还说： “笔为天下，美为人。”何遇将自己的审美、素养、情感融入到纸墨艺术中。它既具有丰富的传统字画、水墨传统，又满足现代人的审美需求。以“韵”字为中心，与自己的创意相结合，无论墨干墨湿，线条流畅自然，面露优雅情趣。整体笔触优美、柔和、流畅，每一个细节都宁静、细腻、精巧。作品充满灵动的艺术感，给人一种精美的雕塑感。

自然界中的一切都是蝾螈。每棵树都有树干和树枝，较大的树枝上有较小的树枝，较小的树枝的尖端有芽。相比之下，这个花蕾是最小的细节。但这是生活的一个特征，也是最感人的。诗人称赞它是一首生命之歌、一首自然之诗。书法所表达的细节，如树梢上的花蕾，是书法家掌握笔法、追求更精深、更精深的艺术的结果。精致、和谐、精致中的精神是中国书法的重要审美取向，这些取向在何宇的书法实践中得到了印证和体现。体现了追求“精致”与“和谐”的艺术性。作品用墨娴熟，笔触犀利。作品布局和谐大方，结构遵守规则。人物之间相互独立，没有割裂感。从书法史来看，细腻、和谐的思想是书法艺术的核心。这种审美理想也体现在书法美学中，形成“精致美”和“和谐美”两种审美形式。 “精”意味着精确、彻底，“和”意味着和谐、和谐。何遇的书法在书法的外在形式上表现为风格的平衡，在书法的内在逻辑上则表现为碑文与书法的结合、书的气息。点画室独特的笔触和水墨展现得淋漓尽致，意境也体现了历年来渗透于水墨世界的博大雄伟、简洁流畅、率真自然、雄浑有力的表现力。总是透露。自然中有精致，精致中寻欢喜，变化无规律，笔墨不坚固，但美和美的韵味是永恒的，清丽淡雅。

何宇《江南逢李龟年》 34x46cm, 2018

何宇《渴笔颂》 136x33cm, 2018

水本来流入大海，夕阳不曾离开天空。何遇的书法充分发挥了他的个性之美，不是不合逻辑，不是杂乱无章，而是用纵向思维质疑传统，横向思维征求时代意见，发散思维，是对艺术视野的深刻探索。何遇的书法脱离传统，反时代书风，表现自然、洒脱、欢快，这是何遇书法中的一道亮丽的风景。

何遇的书法，无论大小，都强调可读性，对所谓的新颖、新奇不感兴趣，更不追求形式的优越性或提供视觉刺激，更不用说创作了。二是恪守书写规律，何遇的笔触深邃娴熟，具有独特的空间形态想象能力。书法是一门技术，达不到那个程度，就很难成为一门艺术。何宇作品中的每一个动作细节都规整、清晰、变化丰富、技术到位。他的作品前卫、有品位、充满情趣、自然大方、通俗易懂、真正高雅，是真正为大众所喜欢和理解的作品，为现代艺术的发展做出了贡献。的主流方向。书法。

梧桐树终将熬过风雨，最终成为竖琴大师，更多的人会聆听它悠扬的竖琴，而忽略它过去的苦难。书法训练既复杂又微妙，无论是技术上还是心理上，都很难向外人解释清楚。对于何宇来说，创作书法是一种生活态度，或许也是一种精神支柱。古代书法不仅在现代仍然保留着作为艺术的生命力，其魅力或许还在于它能够传达精神文化信息。

何宇《凉州词》 89x33cm, 2018

何宇《慕东坡居士作》 68x85cm, 2018

我相信，对于何宇来说，书法不仅仅是工作之余的延续或者消遣，而是一种心态，一种真情，一种生活状态。张鼎老师说： “艺术创作是一种文化工具，也是一种精神滋养和宣泄。艺术家对艺术的态度、对人生的看法、对世界的理解，总是通过作品流露出来。”深思，质疑过去，追求新鲜、缺乏理智、冷漠、冷漠都被认为是优雅。如此复杂，大禹如何耕种砚田，喷墨呢？静下心来，不求自己的欲望？不求自己的需要，这也是他独特的审美倾向和文化认同。

“世间之味，纯乐。”何遇的人生因他的书法而充满了坚毅和喜悦。我相信幸福不需要任何形式或定义，只有坐下来品味它才能实现。事实上，青焕的味道是如此简单、自然，你可以不经意间从墨瓶、砚台、笔、纸卷、笔记本等物品中感染到青焕的味道。清欢自有品味，这就是何友书法所追求的最高境界。

作者是《人民艺术家》原主编。

何宇《曲江二首》 68x68cm, 2018

何宇《三味书屋对联》 68x45cm, 2018

何宇《书鄢陵王主簿所画折枝二首其一》 136x34cmx4, 2018

何宇《题唐解元小景》 34x68cm, 2018

何宇《早春游园》 68x34cmx2, 2018

何宇《自识学书录》 68x45cm, 2018

何宇先生，1970年出生于陕西咸阳，曾就读于解放军广州交通学院、首都师范大学（书法专业）、四川大学（EMBA），现就职于中国五矿股份有限公司。现任中国书法家协会会员、北京市书法家协会会员、北京书画艺术研究院研究员。我从小开始学习书法，1995年进入欧阳中石先生创办的中国书法艺术学院进行系统学习。随后，在李达老师的指导下，他追求书法中“业意”的理解。多年来，我忽略了外化的负担，专注于我的砚台，努力刻字，但走这条路并不狂妄。