谷松简介，诗人书法家谷兰

第七届中国书法弗兰克奖

各奖项公布及颁奖后

其书法作品屡获殊荣

读书俱乐部里爆发了激烈的讨论。

为此

《书法报》 特别邀请

王登科、张瑞天、周德聪、

杨子平、庆树

多角度审视获奖作品

进行学术审查

第七届中国书法弗兰克奖

获奖作品集锦回顾——具松书

顾松章

1968年12月出生于河南省郑州市。中国书法协会会员、西泠印社理事、河南省书法协会理事、篆刻委员会副主任兼秘书长、中国艺术研究院中国篆刻艺术研究所研究员。

获奖及展览经历：第三届中国书法篆刻奖艺术奖第三名、第七届中国书法篆刻奖银奖（书法创作）、第八届全国书法奖国家奖、第五届全国篆刻艺术展提名奖、银奖、第七届全国篆刻艺术展优秀奖，第二届、第三届、第四届、第五届中国书法特许经营奖，第七届、第八届、第九届、第十届、第十二届、第三届、第四届、第五届、第六届、第七届、第八届全国篆刻艺术展书法/篆刻展览（第十二届全国篆刻艺术展书法与篆刻作品同时展出）全国篆刻艺术展。已发表作品《中国篆刻创作解读汉印卷》 《鸟虫篆印技法解析》 《篆刻章法百讲》 《秦汉私印赏析100例》。王登科（中国书法协会书法常务委员会委员、荣宝斋书法院院长）：

在现代印坛，顾嵩章以鸟虫印、汉玉印而闻名，但他同时也是一位勤于思考、依靠文字、通晓理论与实践的金石学家。书法家。今年兰亭奖的篆刻作品（图一、图二）清晰、优美、华丽，符合他“鸟虫篆刻”的独特风格，令我惊讶。这样既强调了装饰意义，又创造出细致、生动的印面。他为延续和完善鸟类和昆虫海豹传统所做的努力确实令人钦佩。有点令人失望的是，作者似乎“局限于一技之长”，而他的个性和气质并没有得到真正的表露，这就导致了“手艺”有“传统与没有传统”。我想这实际上是一个应该更仔细研究的重要主题。现代印刷业也考虑到了这一点。

顾松章的书法（图3）以秦抄本版为蓝本，也追求“印入书”，清新淡雅，自然生动。如果你去掉时间的流动，纠正你的僵化，打开你的心扉，你就能达到更高的境界。

图1 顾松章第七届中国书法系列奖银奖作品

印章雕刻屏风

张瑞田（中国书法家协会新闻出版传媒委员会委员）：

顾松章篆刻书法荣获第七届中国书法特许奖银奖。这并不奇怪。他是现代著名的书法家、篆刻家，我对他的作品自然很熟悉。

顾松章的获奖作品包括一幅篆刻书法和两幅篆刻版画，代表了他目前的创作状态和艺术能力。在分析顾松章的作品之前，我们先来看看他是如何评价自己的作品的。 “吾以为鸟虫印，其繁而不贵，而以雅为上。我的鸟虫印，是以曲折为基础的。”秦汉用鸟虫印，按照规律，使用以汉鸟、昆虫、印章、玉印等装饰造型为主要装饰来源，注重组织，古雅简洁，追求独特的设计。同时，广泛描绘了商、周、秦、汉时期各种饰物的特点，尤其是玉器饰物的特点，并在鸟、虫印上运用了动物图案，造型简洁，简洁合理。经过多年的努力，我逐渐形成了自己的鸟虫印装饰语言。我特别注意鸟类和昆虫海豹的红白字母的一致性。 “通过控制印刷的程度”鸟虫篆书的艺术性程度，考虑到朱文、白文从技法到神韵的均衡成长和超前调整。 ”

我注意到顾松章先生的创作演讲中很重要的一点。秦汉时期鸟虫印上玉印的装饰造型，商周秦汉时期的各种纹饰，特别是玉的装饰特点，以及他自己的鸟虫印章装饰语言。这是我们认识、了解顾松章篆刻作品的一扇窗口，通过这个窗口，我们或许能够看到顾松章艺术的真实。

现代篆刻创作取得了历史性进步。突破是现代人以新的态度重新发现传统，是运用现代人的感知和情感的创造性实践。说到篆刻艺术，不能轻言轻古。古松昭尊重传统，深知鸟虫篆刻的复杂性。从最初的铭文到概念的统一，从浪漫象形的多样到刀法的灵活，从抽象到具体，他寻找、解读、思考。鸟虫海豹的多重结构决定了鸟虫海豹的审美语言。他一步一步地走着自己的追求和道路。

图1-1 衡阳至今仍有大雁在送书。

图2-1 宜兴为什么要敲暗门？

我在绍兴市第七届兰亭奖获奖作品展场参观了顾松章的篆刻作品，无论是原石还是篆刻作品都同样精彩。印石精美，印面细致，难以辨认的鸟虫印章犹如一首小夜曲，静谧深邃，妖娆婉约。 “衡阳存折里还有雁”（图1-1）、“宜兴何必敲隐门”（图2-1），红与白、阴与阳相得益彰，相得益彰马苏。既然是鸟虫印章，那么文字中的鸟虫寓意自然也与其他款式的印章有所不同。但刻意接近鸟虫的意义，却违背了初轮艺术的规律，走向了另一个极端。飞禽虫印都不能脱离“印”的要求，顾松章也没有画出文字，而是一一雕刻。虚与实的共鸣，削简代繁的巧思，鸟虫篆书的独特韵味，刀法的绝妙，篆刻繁复的古质，现代魅力，你可以品味。

除了两幅篆刻屏风作品外，顾松章优雅而有力的篆书作品在第七届中国书法系列奖中也是独树一帜，我觉得很高兴。

篆刻家擅长篆书，擅长篆书的书法家就有篆刻的能力，现代书法界的书法家很多。作为现代篆刻家，具有杰出创造力的顾松章的书法一直备受评论家的关注，顾松章的书法作品与他的篆刻作品一样清晰，据说取得了很高的艺术成果。说吧。篆书《题汉凤鸟衔丹图》（图3）为证。对于自己的书法创作，顾松章先生说：“我的书法是在汉晋金文的基础上，融入了一些秦篆金文的意思。汉金文是来自汉代的金文。”朝代，以篆书为主，并添加了一些形式意义。”汉景文铭文的结构大体方正工整，刻工线条刚劲耐看，铸工线条细腻雄伟，变化多端。我学习了韩敬文方正有力的线条，但同时又刻意加入了一些秦篆刻的图案，避免过度程式化。意义和变化。写作时，在篆书与隶书之间找到自己的平衡点，同时保持汉金碑文的刚健风格。写作和制作，力求写得新意、有个性。 ”这段话，这是对《题汉凤鸟衔丹图》最好的解释。有人把拥挤或密不透风的书法形容为“鹅卵石街”，但《题汉凤鸟衔丹图》字体虽然有点密，但它并不是“鹅卵石街”。全博，虽然读起来有些困难，但只要你耐心读下去，你就能清楚地看到秦国的魅力和汉国的态度。确实，《题汉凤鸟衔丹图》既有汉金铭文的扎实、扎实，又展现了秦、篆刻的自发性和变化，创造出新意和个性。

图2 顾松章第七届中国书法弗兰廷肯奖银奖获奖作品

印章雕刻屏风

周德聪（中国书法协会书法教育委员会委员、中国三峡大学书法文化研究中心主任、教授、硕士课程讲师）：

顾松章以篆刻闻名于现代书法界。中国书法原本是书写汉字的艺术，但为什么会包含篆刻和篆刻呢？早期的书写媒介主要是龟甲、兽骨、青铜器或金石，无法雕刻或炼字。后世，随着纸的发明，文字的表达方式改为字母，但雕刻的艺术方法仍保留在篆刻中。而由于篆刻是篆书（篆书）和篆刻（技法）的结合，从某种意义上说，篆刻是在金石上表现古代文字的艺术。为此，所有从事篆刻的艺术家都热衷于古篆书法的创作。

根据第七届中国书法弗兰特奖征稿规定，如仅提供贴纸剪纸作品，需准备四页边距或以上12至20平方米的印刷稿件，并提交贴纸剪纸作品（内容）。 有。 （我自己做的）。据报道，顾松章提交了两幅丝网印刷品，共包含十六方印和八方铭文，并创作了一幅旧题为“《汉凤鸟衔丹图》”的篆书作品。

篆刻的基础是篆体。顾松章的篆书以汉代金文为基础，以圆笔为主，夹杂方笔的中笔，在方圆之间表现出雄浑精妙的笔触。由于雕刻的汉字较多，线条的粗细变化不大，给人一种统一的感觉。结纹多采用篆书制作，具有一定的官方意义，因此它们通常是带有弧形角的方形形状，与雕刻在金属上的力量的表达有关。可以自由调整，偶尔的几笔竖笔不知不觉地增强了整体的美观，构图优美，行列布局，长、方、平、宽、紧、相交的字母结构，让原本秩序井然的篆体看起来令人印象深刻。各种各样的智慧。与正文一样，铭文也采用优雅的篆书书写方式，展现出精工细作之美，具有统一和谐之感。

第七届中国书法弗兰克奖银奖获得者顾松章

篆书《题汉凤鸟衔丹图》 中堂

从书法上看，结构周围有许多外框，第一行“中”竖画，第二行“神”竖画，“翰”竖画和左部首。 “水”画（图3）都给人一种软弱或胆怯的印象。有些线条缺乏适当的升降装饰，但这是一个小缺陷。

如果我们从文化的角度仔细阅读这部篆刻作品，我们会发现其中所揭示的历史知识和审美知识相辅相成，而从《凤鸟衔丹图》的区域调查中得出的社会学史实则为我们洞察汉代提供了线索。更深入的理解是可能的。肖像石中蕴藏着历史的真实、——的传奇神性和人性，以及人物本身所传达的美感。文章虽然不是很长，但逻辑清晰、简单，却有一种古老的感觉。由此可见，顾松章的文化造诣非一般人所能企及。

顾松章在两块印刷丝网上创作了16方印章（红文7方、白文9方、8边），印章不仅分布清晰雅致，而且色彩鲜艳，也很养眼——捕捉。即使不看篆刻或边框的效果，光是其精致的外观就足以打动观者，更何况他是出道早，在篆刻界闯出名堂的老将。

篆刻实际上是一门综合艺术，无论是对材料的认识和使用，对文字的考虑和选择，还是刻字的技法，都表现出它的多面性。从印章切面的效果来看，他对材质的理解还是不错的，否则那飘逸飘逸的鸟虫印纹也不会表现得如此清晰。他的用词追求雅义，或宋代王安石的“宜兴何须敲隐门”，或宋代郑恺的“兰花杖有篆书香”。 ’终日不息”，先秦无名诗，“山有扶苏，西有荷花”，“还有”，秦观《衡阳雁过书》宋代，元张可久《泉水剑茶》，宋代陈藏的《衡阳雁过书》，宋代陈藏的《湖山流淌的延川》，秦宋关氏的《长岩如乐》，宋代开国祖师无则的《静池中》里有大家都想听的吉祥祝福之语，如《碧水落寒诗》、《长生如金石》， 《卡西》、《福气长久》、《久远》、《福将未幼》，或者儒家经典节选《学问》等。 「如何」及「温故知新」，或《论语》的选择句「无色声、香、触」、「得阿耨多罗三藐三菩提」、「妙三菩提」 “树”，或者朋友房间的名字。（如“韵”）“臻”中，用料广泛，而且都充满了寓意。从某种意义上说，这也对篆刻家的人文成就提出了质疑。他的鸟虫印的书写和刻画可以说达到了非常含蓄的水平。书法不仅为他的雕刻提供了坚实的基础，而且刀法本身也极大地丰富了书法。在谈到他的创作经历时，他说道： “我的鸟虫印是以秦汉鸟虫印的卷边纹样为基础，以汉族鸟虫印和玉印的装饰造型为主要来源”“我注重组织，古松章在这段话中运用了鸟虫印的蜿蜒线条和规则，不仅为我们解释了——秦汉鸟虫印雕刻的由来，而且我们还讲解了汉族鸟虫篆刻的起源。 —— 中国鸟虫印雕刻玉印。因此，他的方法古朴，合理地将篆书与鸟虫图案的曲折结合起来，以剑法的娴熟细腻，追求一种“古风高雅， ”的鸟虫印既不同于方界琨的“严格的古文字形与艺术绘画原理的结合”，又不同于韩天衡的“既是书法又是书法”。和绘画。”复杂与简单，我们在工整、美观、优雅、韵律上下功夫，形成自己的个性化语言。他强调红印与白印的和谐统一，与篆刻师偏爱红色或白色不同，红印的线条优美、细腻、精准，给白印带来了同样的美感。由此可见顾松章刀法的精准和心手之间的默契和超前默契。

顾松章的鸟虫篆刻无疑是现代篆刻中最好的之一，但我认为与他的书法和篆刻相比还有很大差距。由刀和柔和的笔触创造的线条的强度。不像刀刻那么光滑。这大概是很多篆刻师的弱点，用刀时，线条清晰可见，但用笔时，线条不外露。

图3 顾松章第七届中国书法系列奖银奖作品

篆书《心经》 中堂

《题汉凤鸟衔丹图》，主要见于齐鲁、苏北、关中、中原等地的汉画像石。在古代，丹药被认为是保证长生不老的神奇物品。《凤鸟衔丹图》 相传“流沙之西，潭山之南，有胡池湾，吴人食之”。汉代炼丹术和摄取术尤为盛行。《吕氏春秋·本味篇》 《史记》 有很多记录。《汉书》 据记载，有一次，汉武帝为了祈求在蓬莱过上安逸的生活，派方士下海，将所有的丹药变成了黄金。相传凤凰鸟若食昆仑玉修炼内丹，服下者可长生不老。此画中的凤凰，头戴高冠，左右展翅，尾巴长长，嘴衔珍珠，栩栩如生，婀娜多姿，似能撕纸飞走。这真是中国画的杰作！寓意健康、长寿、吉祥。该记录的旧标题是《淮南子》。根子下了大雪，顾松章写道：杨子平（山西师范大学书法学院副院长、书法研究所所长、教授、导师）：

中国艺术的巅峰当然是写意，典型的写意当然是中国写意。换句话说，公共壁画的艺术境界从来就不是写意，它们并没有达到很高的高度（除了一些公共壁画）。绘画，结合了写意和写实）。中国画的写意性质延伸到所有中国艺术，包括书法。书法艺术的高度写意性也决定了它作为民族艺术的崇高地位。具体来说，书法中的写意笔画不能像国画中那样纯粹以技法来区分，而是与书法的体裁密切相关，即草书中的写意笔画比其他书法要高级得多。原因是草书更适合表达书法家的个性。换句话说，字体越适合表达个性，作品就越抒情，艺术感染力就越强。尤其是在篆刻方面，校印（尤其是风格优秀的印章）比典型的官印或汉代红印更具吸引力（这并不是否认汉印的典范地位）。篆刻作品比工整、甜美的公文银浦篆刻作品还要好。顾松章擅长的花鸟昆虫邮票，属于最难表现个性和写意特征的稳定版切风格。鸟虫印难以表现个性的最大原因在于鸟虫印的书法。鸟虫篆书的书写能力较弱，多描绘真实的鸟虫而不是文字，被称为艺术篆书。艺术书法显然不属于书法艺术的范畴，但鸟虫篆之所以能作为书法字体，是因为鸟虫篆具有装饰性和艺术性，同时又具有一定的书写能力，这就说明是有的。书写能力越强，艺术表现力越大，又不损害鸟虫篆书造型复杂、造型华丽等装饰特征。

看看顾松章今年兰亭奖的获奖作品，你会发现他的飞鸟和虫印更像是雕塑而不是文字。线条极其细腻，雕刻极其细致精准，精度几乎达到毫米级。如此精确和复杂，这会是一座美丽建筑的蓝图吗？面对如此精美的篆刻，我们误以为它并不是篆刻的一种，而是青铜器上繁复华贵的装饰。顾松章先生以其过人的老练给评委留下了深刻的印象，并能够获得今年的兰亭奖。但篆刻的字形过于精确，却并不表现出宁静，其纹丝柔如山雀，给人一种端庄、面无表情的冷酷之美。如果你看着他们动态的面部表情和手势，比如他们的笑脸和美丽的眼睛，你就会厌倦他们。

客观地说，顾松章的篆刻是一位比拼技巧和技巧的功夫式篆刻师，其技术深奥得接近苦力。”，并不算艺术奖项。他的篆书具有和篆刻一样的细线质量，一是笔法过于简单，二是笔法和刀法都简单。发生了什么？韩胤的精神还没有完全被理解，或者根本不被理解。怎么才能理解呢，要认识、了解汉朝，请读“《史记·封禅书》”，读“《汉凤鸟衔丹图》”。或者尝试读一下“《史记》”，这离汉代并不遥远。汉代是鸟虫印的鼎盛时期。汉代鸟虫印形象生动、质朴、雄伟，是汉代伟大的艺术表现。只有了解那个时代，才能了解汉朝。鸟类和虫海豹的真正审美价值。以顾松章先生现在的功力，可以与古人对话，可以与太师公章对话，可以与商山四大宗师（东元公汤丙、夏皇崔光、七里次吾）对话。其实，鲁国的周周先生（后来俗称名仙）正在有说有笑，只不过此时他并没有刻下篆刻作品《宜兴何敲》。 《隐飞》应该充满山林气息。非常豪华庄重，充满了宫廷气息。这种严谨繁复的装饰，与古代隐士的随性实在是格格不入。如果顾嵩章先生了解了汉代，彻底了解了汉篆刻，改变了自己的性情，他的篆刻作品就能适应篆刻的变化，能在保持原有风格的同时改变面貌。就像每一个封印，而不是成千上万的封印。如果真是这样，顾松章先生无疑将成为一位个性鲜明的鸟虫篆刻大师，开创新的潮流。

图1 徐部分（苏州市书法家协会副秘书长）：

篆刻的发展与艺术的发展不谋而合，四十年前（1981年）首届全国书法篆刻作品展上，没有一件鸟虫篆刻作品展出，最多只有四件。或类似风格的元朱印五枚。近年来，鸟虫印越来越多地出现在各种中国书法、篆刻展览中。精致的鸟虫印与浩瀚、厚重、古朴的中国印，有着截然不同的创作精神和技术要求。

我认为，鸟类、昆虫印章在篆刻方面所达到的高度，很好地体现了现代印章在技术性能、审美情趣和对生活的诠释方面的水平。荣获今年中国书法艺术奖篆刻奖的顾松章的鸟虫印，让人有一种名家的感觉。

鸟类和昆虫海豹并不是整个篆刻系统中的一个主要类别，正如它们不是整个篆刻系统中的一个小类别一样。世界上大多数人谈论的是先秦的古印、汉代的印章、明清的篆刻流派，但很多人却痴迷于鸟类的实践和理论探讨。没有。和昆虫海豹。

顾松章先生的鸟虫印，真可谓清雅高雅。总的来说，将这两种审美风格统一为一并不容易。关注前者可能会变得不守规矩、苛求，而追求后者则很容易逃离小家庭的心理牢笼。从纯粹的技术角度来看，呈现在我们面前的这些宏伟而优雅的作品是如何产生的呢？我愿意用“一种痴迷”来形容。自由自在的旅行是一种态度，但这种高贵、轻松的态度显然并不容易获得。顾松章先生的鸟虫印，其实是鸟虫印，即书法，只不过用刀代替字母。虽然这在广大的篆刻大军中并不是大多数，而且我的观点也很明确，但是现在篆刻界的很多同仁都相信“印出于书”的道理，看来你并不真正了解还没完成。邓石如所处的篆刻黄金时代，以皖派、浙派为主导，但他通过对篆书的理解，在篆书精神的基础上，融入篆刻风格。改印公章的主流模式由书法改为篆书，从小篆书向刻书过渡流行，扩大了篆刻方法的范围。沙孟海《汉书》 评论： “他（邓石如）把篆书的活泼多变的姿势运用到篆刻上，这是以前篆刻学者从未做过的新事，充满了能量。现在的篆刻同志更加注重雕刻和谨慎的字母。这和中国画界一样，强调技艺，忽视精神性的手绘笔触。同志们自然知道“刻”和“画”（现在几乎与“制作”类似）在篆刻和国画中的地位和价值，但为什么他们却深深叹息精神世界的脆弱？ 它会到达吗？图形呢？我认为更明显的根本原因在于艺术形式的虚假和不切实际的表现。

另一方面，回头看顾松章老师的鸟虫印，他是真实的。线质坚韧，线以无限张力收紧。就好像你可以拔出一根线，然后将所有线连接起来，而不会松动它们。在表现主线时，我们注重长线的造型，弱化辅助线和装饰笔触（雕琢）所营造的图案效果。这是大多数鸟类和昆虫海豹作家所忽视的。总的来说，鸟虫印的创作者力求表现出绘画般的装饰品质，这也可以说是对鸟虫印的一种专门追求，但雕刻仍然是雕塑。形式的存在有其完整的体系和完整的美学和价值。所有这些“观点”最终都只指向印章本身，这是一种与文字密不可分的艺术形式。经常被忽视的一件事就是顾松章老师的长期刻画。我所说的大风格气质很大程度上来源于此。长长的台词表达的是一种坦诚，一种自信，一种干脆，而不是让你犹豫不决的犹豫。当我的想法很多的时候，有时我会在笔触、刀法、构图等方面苦苦挣扎，最终做出很多傻事，但并不好看，看着就头晕。活泼。有时候冷静就是智慧，有时候简单就是智慧。简单的氛围中加入一点色彩，就能变成另一个世界。

近年来，讲究留白的贴纸剪纸艺术家越来越多。在我看来，正如书法作品的签名最能体现艺术家的真实状态一样，边距也不是雕塑的附属品。顾松章先生的印章边缘给看似单调的鸟虫印章增添了丰富的艺术手法。我还记得以下问题： —— 让我们将丰富的技术限制在追求这种风格的艺术家身上。在书法篆刻中，汉、金美的线条质量是发展的沃土，但要提炼线条质量，就必须领会、提炼、融合古典形体之美。需要添加更多。用刀将笔墨的乐趣带入生活。对于学了三十年书法的人来说，从笔到刀的过渡并不困难。

顾松章老师的理解和书写练习，即使没有剪贴，也能引起书法界同仁的关注。显然他是一个行动派。