张建会隶书创作视频，书协张建会

1、隶书从出现到成熟经历了一个漫长的演变过程。作为现代隶书创作的代表，您能否根据您的理解简单介绍一下隶书？

Zeng Xiang: 我不喜欢“成熟”这个词。随着它的成熟，它变得不那么有趣了。隶书从秦代古隶到利比亚、汉朝发展到了极致，唐朝的衰落和明清的复辟就是明证。现代隶书的发展，必须追本溯源，深入研究，而不是肤浅的说法。学习某样东西时，要趁你还不成熟的时候开始。开发成熟的东西往往很困难。

曾祥书法作品

张建辉： 刚开始学书法时，印象最深的是第一次看到汉代碑刻时的兴奋和震撼。虽然有些字迹斑驳模糊，难以辨认，但碑文所营造出的朴素氛围却深深地铭刻在我的艺术生命中。随后，我又看到了汉人肖像石刻、火庆陵石刻群、汉代石碑上的众多石刻，被中华文明的纯粹气息所深深打动。以及其中所蕴含的民族精神。影响了我的思想、我的感官和我宽广的灵魂。这种浓重扎实的风格是我创作汉字的基调，也是我长期以来对隶书美学的追求。

张继： 隶书是一种社会分布的文字，早在秦代之前就已出现，流行于汉代。魏晋以后逐渐被楷书、行书所取代，但隶书作为一种书法艺术，始终以其独特的艺术魅力令众多书法家和书法爱好者着迷。特别是清代，岩画的兴起，使得隶书空前发展，涌现出许多大师。纵观两千多年公文的发展史，可以说，公文的出现是社会进步的产物，是民族文化艺术繁荣的结晶，是进化的重要结果。以及汉字的改革。隶书的问世，为我国书法艺术的宝库增添了一颗璀璨的明珠。

徐雄之： 隶书是汉代的代表字。这是当时流行的一种富有装饰性的书法风格。

韩绍辉： 后汉时期官文字的演变达到了顶峰。根据官字的流派，大致分为标准官字和通俗官字。标准公文体通常称为八点字体，主要为平面矩形，其特点是其体态分为左柱、右起伏、左右背。后汉末年存在大量通俗官文，主要用于日常生活，体裁受八行影响不大，文体简洁线性，构图简洁自然，句子很简单，很自然。很方便，因此向块脚本的过渡变得显而易见。在隶书研究中，除了规范隶书不可缺少之外，通俗文字也是我们创作、塑造文体的资源来源。

何来生： 隶书自诞生以来，经历了汉隶和清隶两个高峰时期，且汉隶书种类繁多，风格多样。它们大致分为方笔（《张迁碑》、《衡方碑》）、圆笔（《石门颂》、《曹全碑》）以及方圆组合（《礼器碑》、《华山碑》）。三者之间既有联系，又有区别，值得学者们重视。清代时期涌现出许多隶书大师，抛弃了日渐衰落的书法传统，采用秦汉六朝的文字，取得了惊人的成就，为后人学习隶书提供了良好的途径。

2、Rivian在书法史上具有划时代的意义，您对此有何看法？

曾祥的：《利维安》在书法史上具有开创性的意义，是时代发展的必然，是学习当今保守不变的创作观念的优秀作品。我什至无法想象如果没有里维安，书法的历史会是什么样子。

张建辉的“:利比亚之变”是汉字发展史、书法史上的一个重要事件。后汉时期通过官方改革，形成了成熟的隶书，具有承前启后的重要历史意义。隶书以篆书为基础，但简化了结构，改变了制法和转法，用笔改圆为方折，增加用笔的提推量，消除了复杂性。开始。现代写作。而且，草书和楷书都源于官方书法，其意义不言而喻。

张建辉的作品

Zhuangji : 从篆书发展而来的隶书。通过将圆形改为方形并使其相对容易和自由地书写，汉字终于能够摆脱其图形元素并走向符号化。作为我国历史上划时代的汉字字体，它预示着日本古代书写阶段的结束和现代书写阶段的开始，为书法的发展开辟了新的领域。换句话说，艺术基本上不受客观事物的外在形象的束缚，而是利用书法独特的行字和连字规则，以及作者的主观兴趣，形成汉字的形象，从而表达个人的感情。

徐雄智：的开创性重要性是毋庸置疑的。它有一种不同于其他书籍风格的独特魅力。它的诞生和完成，极大地丰富了前人书法作品用笔的丰富性。

What Raisho : 在隶书诞生之前，人们用篆书作为日常记录的字体，现在被称为“古文字”。正式文字已经诞生，但尚未成为主流。随着时代步伐的加快，篆书已经不能适应社会的需求，逐渐被边缘化。作为特定时代创造的字体，汉字写字是一种完美契合时代需求的字体，同时也完成了从“古风”到“现代”的转变过程。后来的曹、行、楷书体也是在此基础上发展起来的，具有划时代的意义。

3.您能谈谈您现在的书法工作吗？您的官方字体已经被人们所接受，但是您未来的计划是什么？

曾祥：被人们所接受，但并未受到重视。我坚信，改变导致生，行为准则导致死亡。

张建辉： 目前书法创作主要集中在《西狭颂》，作品力求高贵、宽广、雄伟。之前我注重加强笔触的力度和线条的质感，但在以后的隶书作品中，我想以汉代摩崖石刻为创作材料，遵循创作理念。追求大气而不失韵味，丰富了我隶书的面貌。

张霁：对公文创作非常感兴趣，或许是因为她从小就从公文开始学习书法。这部作品基本上走的是碑简交融的路子。此前，关于：我曾说过，“真正优秀的作品，传统是基础，创新是条件，个性是灵魂。但是，按照规则创造个性并不容易，必须花费一段时间。”我一生都在追求它。我写了一篇文章，名为“有很多。” .'' : 探索个性风格首先，个人表达需要最基本的要素：独特的口语。因此，我试图通过模仿笔触来模仿中国竹纸的直接和流畅，时而将其与草的自由有力的运动和流畅、圆润、有力的篆书融为一体，但也不甘示弱。汉代碑金石大气。

张继的作品

公函的主要作者之一严伟并不局限于标准的方法，而是使用正方形、圆形、伸缩、直线、粗细变化等，这些都受到公函的启发，但为了统一他们。正在进行中。《礼器》与整个笔画的粗细形成巨大反差是可以理解的，但应该寻求和谐。为了最大限度地发挥线条语言的功能，丰富用笔和文字的运用，我们有时会用线代替点，用点代替面，用面代替面等，两种面似乎相得益彰，带来新的效果。

对于今后的隶书创作，他说：“我研究隶书的方法，还是把石碑变成简牍，把石碑和简牒融为一体。我研究隶书的方法，就是刻意题字。”并为自己保留。这仍然是我主要的写作方式。”体现甚至借用它已成为塑造官方人物的重要辅助手段。严谨、懂雅、表达情感仍然是我追求个人风格并深入发展的目标。

徐雄志的：草书字体具有很大的创作自由度和随意性，而随意性和速度往往会产生意想不到的效果。但隶书在这方面是不够的，为了表现其特点，必须要竖写、横写，即使写《汉铸登》这样的作品也是如此。

我个人的官方剧本有一定的样子，但它的独特性是不可否认的，我是这么觉得的。我一直在思考的问题是它与古人、明清人的面貌有何不同。

韩少辉： 汉清两代官字巅峰，无人能超越。相比之下，我的隶书就像一座碎石山，但斗争从未停止。篆书、行书是我们今后很长一段时间要加强和克服的东西。学习和借鉴其他书法风格可以在官方字体方面取得成功。

什么Raisho : 现代书法作品以草书为主，篆书、隶书实际上起辅助作用。然而，这并不意味着近代没有官信大师。作为清代书法的延续，近代出现了许多与清代书法相媲美的公文书大师，如沈定安、张海、刘秉森等。作为一名年轻的研究者，我学习了前人的工作，取得了一些成果，但还不能说实现了新的飞跃，我的首要任务是如何“破茧而出”。

4.你认为今天学官字最好的碑文是什么？你认为今天学官字最好的碑文是什么？

曾翔： 我是从秦代古隶书开始学的，但是学习隶书的时候，也需要研究篆书，才能了解隶书的演变过程。根据您的个人喜好决定选择哪个纪念碑。《张迁》、《石门颂》等汉碑可作为入门级选择。

张建辉： 学习官字的入门级铭文是：010到30000，但目前我认为最适合开始学习官字的铭文是：010到30000。清代王恕被誉为“汉初第一官员”，具有多年丰富的领导经验。在韩立的众多作品中，这块碑在工艺和结构上最为成熟，笔细而有力，笔尖可刻在纸上，门道更是官文书的典范，已成。

张霁： 我从小就受到乡村艺术家和两位小学老师的影响，喜欢写字画画，但从未见过古代碑刻。当我在高中的时候，我得到了一本叫做《汉史晨碑》的小册子并开始学习它。如果你想学官方字，我觉得应该选择比较严格、稳定、规则明确的牌位，比如《汉礼器碑》、《曹全碑》、《曹全碑》。然而，如果你修行，你应该小心你所追求的东西。这是一种相对自然和灵活的结构，同时避免了“形式和精神上的僵化”要求。

徐雄智：先学习了《礼器碑》、《乙瑛碑》、《史晨碑》，然后学习了《石门颂》和《鲜于璜碑》。对我来说最鼓舞人心的作品是中国竹简。

临时帖子和精选帖子就像烹饪图表。每道菜营养丰富，有数百种口味。菜品有好几种，但并不是所有菜品都适合每个人的口味。我个人建议初学者从《张迁碑》入手。《西狭颂》 对于对字形不敏感或不熟悉字形控制的人来说会产生更大的问题。初学者首先应选择形体准确、文字优美的隶书作品，如《张迁碑》、《张迁碑》。

徐玉之作品

韩晓慧： 我接触到的第一本隶书抄本是1984年的刘丙森《礼器》。一年之内，我在王超瑞老师的建议下改成了《乙瑛》，然后又学了《杜甫诗》和《乙瑛碑》。

我个人认为，《张迁碑》、《石门颂》、《乙瑛》、《礼器》都是非常标准的官方脚本模板。请选择其中一项。

怎么了： 我开始跟Kosho学习书法。当时没有老师指导，我只能自己摸索。基于我对艺术的直觉，我选择了《曹全》作为学习Kosho的入门书。当时我就觉得这块石碑上的字形优美，排列整齐，比较完整清晰，不像其他碑文那么模糊。仔细想想，想要学好这座碑，其实是非常困难的。我认为《鲜于璜》 和《曹全碑》 最适合官方脚本的初学者。学习《乙瑛碑》需要一定的了解。《史晨碑》就更难了，需要考虑字母的形状和节奏，用笔也更困难。

5、在书法界，“正道派”以其相对优秀的书法技巧而受到关注，但隶书大师很少，是因为隶书性情朴素，精神内敛，技法相对简单。为什么？不被学院或学生重视？

曾翔： 其实，最简单的东西往往是最难学的。技能可以习得，但精神内涵只能理解。据我所知，有很多书信大师是院校毕业的，比如中央美术学院的徐海、蔡梦霞，中国美术学院的杨涛等。

张建辉：不一样，在三十多年的书法学习过程中，我深深感受到学习隶书“入门容易，提高难”。隶书的技法看似简单，其实用笔是最难的，需要潜心、细读、深练。除笔墨技法外，更注重笔墨的艺术神韵、点画的形质、金石的气息，需要一定的沉淀和积累。

张继： 前段时间，有书法家说，相比草书，目前全国能写隶书的书法家很少。事实上，真正的楷书、篆书大师并不多，对于正式文字体系的建立也不能乐观。如果究其原因，我认为有两个原因：它的姿态，丰富的内涵，缺乏趣味和才华，不再是一个人人欣赏的作品。 2、从创作上看，一方面，前人的篆书、隶书、楷书已经登峰造极，一统天下，后人施展才华的范围很窄。变成。另一方面，正字法不像草书那样抒情。即使对于坚持自由的现代书法家来说，正字法本身的相对僵化也是一种限制。尤其是个人风格更难产生，很多书法家都回避它。

徐雄志： “学术”的技法往往是用来“做”的，这可能与绘画有关。如果你太注重形式、构图和所谓笔触的多样性，你就会失去最重要和最真实的东西。韩立的质朴、赛艇风格、充满活力的汉风才是他们的真谛。

韩少辉：书院的这种情况与老师擅长的书体有关，而中央美术学院有一位官方书法大师。

韩晓慧的作品

Ikuraisho : “学术”书法最近引起了很多关注，我认为主要体现在它的形式上。与业余书法不同，“学术”专业性强，学术氛围浓厚，研究资料丰富。他们花了大量的时间研究和创作，当然也很重视笔触和构图，但形式永远是第一位的。书院也有写隶书的专家，但数量较少。

6、竹简、帛书表明隶书的书写技巧非常丰富，中国的金文是人类和自然共同努力的结果。几千年来，人们陷入了一种集体的“误解”，但这种误解在今天仍有多大意义呢？

Zeng Xiang: 这个问题和封印的情况类似。原生态固然好，但后天加工也很重要，作品本身的质量才是关键。正是因为中国的纪念碑是经过反复“创造”的，所以才符合后世的审美习惯。这说明人们的审美需求随着时间的推移而不断变化。

张建辉对汉碑石碑的“误读”其实始于清代。继秦汉之后，清代乾嘉时期碑学开始盛行。汉代石刻，尤其是摩崖石刻，随着时间的推移和自然风化，已经腐蚀剥落，字迹也变得模糊，但这确实是大自然的一种恩赐。这样的命运让书法家们对汉代的官书法产生了“误解”，而这种“误解”又导致了清代官书法大师的诞生。从今天的角度来看，虽然已经出土了大量的竹简和帛书，但我认为对中国碑石碑的分析应该继续被“误解”。

张霁： 诚然，很多书法家都深受中国碑文表面效果的影响，但这种“误读”肯定会对学习和创作产生负面影响。但学隶书，以汉碑为基础，有完备的法度和古灵，不可替代。但是，你必须有正确的学习方法，心里明白自己到底是什么，能够“从刀尖看到笔尖”，不被表象所迷惑。如果同时加强对竹简和帛书的学习，就能通过它们丰富的文体加深对中国礼仪的理解。

徐雄志： 我不同意这个意见。我认为它在中国竹简中是一种比较简单的文体。材质表面粗糙造成的“白化”效应无法解释笔的丰富性。在创作中，表现竹简、帛书的柔顺、随意性固然重要，但最好是表现其浩瀚、庄严、磅礴的气氛。

韩绍辉的：个隶书的本质要求是宽、壮、古朴、凝重，这既是刻石人工、自然之工的结果，也是隶书的特点也有的。它还需要非常高超的写作技巧来表达，拒绝操纵、琐碎、做作，甚至是预先写好的草稿。看似简单、容易上手，但就是“简单”到要写出气氛和文笔，难度极大。

: 从流传于竹篾帛上的书法来看，书法内容确实很丰富，但普遍认为是潦草、杂乱，线条质量不高。但作为一种风格，我们允许它存在。其实中国碑上的书写手法也很丰富，只是因为是人工雕刻的，所以有点麻木。但如果没有这种含糊不清的“误读”，没有书法家丰富的想象力，也不会有现在隶书盛行的局面。

何来生作品

七、我们现有的竹帛文字资源是否会为现代隶书的振兴和隶书的成功提供机遇？

曾翔： 资料多，既是好事，也是坏事，但近代研究竹简帛书的人很多，但能写得好的人却很少。一个人成功的因素有很多，资源只能学习，不能复制。模仿别人是不可能成为大师的。

目前，张建辉：还存有大量汉代墨汁，但我认为直接临摹竹书或帛书是不可能的。我曾经在湖南省博物馆看到过一条竹简，但是字很小。要把这么小的字放大，写出韩立浓烈朴素的气息，是很难的。创作隶书时，要“效中国碑法，采用崖图，保留朴素书法之意”。但竹简帛书为汉文、石刻的解读提供了证据，为现代隶书的振兴提供了多样化、有效的资源，这将为所有人创造一定程度的机会。实现正式脚本。

我相信，张继：竹简、帛书的不断出现，是隶书创作的不竭源泉，将对隶书的振兴产生巨大影响，也必将为隶书的成功做出贡献。

徐雄志：应该可以做到。

韩绍徽：的考古发现为当今隶书的繁荣提供了契机。英辉从事摩崖石刻，孙奇峰从事汉篾，王勇从事民间书法，等等。我个人认为，隶书取得大成就、振兴现代隶书的途径，应该追溯到周秦时期的篆书。竹帛字古朴、活泼、书写有力，作为流行隶书具有很强的寓意，可以丰富隶书的创作，使隶书生动多彩，那不就让我们成为大师了。

: 学习竹简、帛书并不反对，但艺术发展的基本规律是百花齐放。此外，近代还有不少以竹帛书为主的著名作家，如萨满文、张海、鲍宪伦等，他们为丰富隶书创作做出了巨大贡献。

8、与清代隶书相比，您如何评价现代隶书的发展空间和多样化可能性？

曾翔： 现代隶书有很大的发展空间。如果我们能够克服急功近利、仓促心态，多学习古人“板凳必须坐冷十年”的思想，隶书的复兴我想是没有问题的。

张建辉： 清代汉文士复兴，近三百年诞生了郑、金农、邓石如、李秉寿、何绍基、赵之谦等伟大文士。与铁雪相比，汉代碑石迄今尚未得到完整、彻底的发掘。近代，大量汉代石碑、竹简、帛书的出土，为近代隶书的发展提供了广阔的创作空间。现在无需谈论官方人物的创新，但我们应该从多个角度、多个切入点冷静地解读并深入挖掘。官方书法的字体多样化范围比书法更大。

张继： 清隶书的复兴是一个启示，隶书还有很大的多元化发展空间，关键在于现代书法家能否真正钻研传统，深入探索。他们能否以自己的悟性去理解它，或者能否将传统碑文的灵活表达、玩法与相关艺术有机地结合起来，用隶书的语言有效地表达自己的感受？

徐雄志： 多样性和统一性因人而异。现代正式脚本越来越走向“混合”。媒体、出版、展览等因素直接影响隶书的审美和创作。

韩晓辉： 每个时代都有每个时代的写作风格。随着书法作为实用书退出历史舞台，书法作为艺术书被广泛提倡，书法作为一种完全独立的艺术出现在历史舞台上，各个艺术流派各有特色，大家竞相竞争。并相互混合。主要以四川书法为代表的文气、气韵、才华，以学术书法为代表的技法分析和形式化，以中原书法为代表的雄浑、笨拙，以霸气为代表的风格。其特点是不拘一格、个性鲜明，以王勇所倡导的大众书风为代表。这些形形色色的艺术流派表现出了对书法家的主体性前所未有的认识和对创作技术方面前所未有的重视。

何人生： 干至清，碑刻盛行，出土了大量石碑，为理论界所称道，导致涌现出众多隶书大师，为隶书的发展做出了贡献。我认为，现代书法实际上是清代书法的延伸，绝不是一个飞跃。从这个意义上说，隶书仍然有发展的空间，而且毫无疑问，隶书的发展更加多元化，近年来竹篾、帛书大量出现。

9、相对于书法，公文在草书领域并不具有“二王”的绝对权威，可以说是百花齐放。你怎么看待这件事

曾翔：之前说过，简单的东西最难学，最好的隶书往往不被首选。因此，隶书的选择余地相对较小。众所周知，学习隶书对于创作草书很有帮助。

张建辉： 官函的发展与铁学不同，铁学直到清代才觉醒。老祖宗留下的汉代石刻石刻，被皇权推崇为经典，不同于《二王书》，代代相传，广为流传。书法尊“二王”，成为“必法”。汉代的公文石刻毫无“实用性”；小字主要放在寺庙里，大字都在山里，近一千年来无人关注。何谈“绝对权威”?这种历史现象就是隶书塑造了不同的风格和面貌。汉代隶书石刻、竹简、丝墨是我们今天创作的两大源泉，而随着清代隶书家探索的成功，这个时代诞生了越来越多的隶书名家。相信建立自己独特的风格。未来。

张继： 在崇尚自由、自由的现代环境下，草书以其更加灵活的表现手段和更加广阔的表现空间，适合很多书法家和观赏者。然而，在书法艺术的花园里，各种书法之花自然会绽放，如果你引导得好，必然会出现相互繁荣的繁荣。

徐雄志： 这个观点我也不同意。我们从《二王》中能学到的东西并不是绝对的。 “二王”出现在一千多年前。历史上每个人都有不同的风格。也有人留在了“二王”身边。如今，效仿“二王”有好有坏。一部好的作品是《二王》。 《王》是经典，但不是唯一的经典。这与20世纪80年代以河南书法家群体为代表的王铎书法研究有异曲同工之妙。后来到了明清时期，尺板体开始流行，然后书体开始流行，然后南宫书体又开始流行。现在正是大力学习“二王”佛法的时候。这是一个新趋势。我们从《二王》中学到的只是后续，而不是最终的、唯一的。

韩绍辉： 什么是权威？王右军被李世民视为铁学权威，但他缺乏人格和完善的技术。是李世民成就了王羲之的成功。从这个意义上来说，中国古迹《张迁碑》和《石门颂》也可以认为是权威的。官书的笔触、气势、空间形态、构图、布局之间的辩证关系都呈现出来，富有丰富的艺术意义。当然，我们并不否认“二王”在书法史上的价值，但在去除个人迷信、思想解放的当今世界，我们可以客观、客观地评价书法史上的一切丰碑。 受到公平和历史性的对待。

什么Raisho : 由于隶书的多样性，书法家可以根据自己的兴趣找到类似的书法模型来模仿或研究，并且在构图和用笔上相对自由，是的，创作字体要容易得多。二万书法作为书法经典，是后人学习草书的必由之路。它影响了书法界一千多年。对于笔的使用和构词有一套标准化的步骤。换句话说，它的创造力大大降低了。

10. 你最喜欢的官方编剧是谁？

如果曾祥：指的是古人，我喜欢陈洪绶。

张建辉： 在清代的官学大师中，我最尊敬的是金农。虽然他那个时代的竹简、帛书尚未出土，但我们从他的隶书作品中体会到了对汉文、石刻真意的理解，了解了墨迹与石刻的关系，可以解读他的真实写照。对此事的认知。他的隶书不仅具有汉代的神韵，而且在文字的某些方面与竹帛书相匹配。金野在隶书的创作上也敢于独创，创造了一种独特的书法风格，称为漆书。金农的官字作品为现代官字创作提供了有益的启示。换句话说，就是以旧换新。 “古”是指深入挖掘传统，“新”是指作品中体现出作者独特的审美视角和精神境界，即用汉代圣理来表达时代利益的手段。

徐雄志：清代的邓石、李秉绶？不能称之为现代。

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主编丨王钰琪

导演丨郭锋

编辑丨齐萌周丽君