读书写字种花草听雨观云品酒茶书法，书法字形结构规律

书法的“魅力”从何而来？自汉代以来，古代文人始终对书法的精神层面进行探索和追求。尽管书法一直被认为是一种“额外的工作”，但人们对书法艺术的探索从未停止过，尤其是在魏晋时期。此后，上至帝王将相，下至普通文人，从不同角度、不同深度对此类记载进行了更多的书写和探讨，丰富了书法艺术的精神内涵。

自唐代以来，李世民等书法家大力推崇王羲之的书法，王羲之的书法成为人们关注的焦点和学习的典范。金人喜爱“魏晋府”，最重要的是“态度”，王羲之的书法是如何体现“态度”二字的呢？除了清新优美的文字外，王羲之追求高雅、情趣、精致、自然的生活状态，给书法注入了无限的生命力，符合人们的艺术审美标准。

然而，随着时间的推移，书法家们并没有仅仅关注这些方面或就此止步，而是走向了更深层次的意义。宋代著名书法家、书法理论家黄庭坚在其书法哲学中提出了书法的“韵”说，并说“书画以韵为主”。 ……即使是收藏字画的人，三十年后也不再了解太多了。在黄庭坚看来，这句话的中心意思是，韵律是决定书画作品品质的标准。

什么是韵？范文是黄庭坚弟子，也是黄庭坚书法观点的传承者，在《潜溪诗眼》中特别论述了“韵”的问题。原文如下： “王定官喜欢讨论书画，他背诵谷词：“书画以韵为主。”我对他说：“我的书画文章以韵为主。”道理一样。但巧我知道它聪明，齐我知道它奇怪，布局和闭合都按照规律，它是崇高的，古老的和简单的，但它也可以指出。单韵？Teikan先生曰：“不俗者，谓之韵”。余曰：“俗为第一恶，韵为美。”……比韵更有意义。”他的原文很长，这里就不一一摘录了，从那里你可以看到智慧、奇迹、辉煌、古老等等。 ……他讲的不是黄的。这叫押韵，但押韵是“更有意义的押韵”。这句话的意思不言而喻，关键就在“yee”两个字，简单来说，“yui”就像音乐中补品的余味，“yun”就是挥之不去的余韵。声音。在书法中，这种余味意味着读完之后总有无限余韵的余地。

老子在《道德经》中说过这句话。 “慷慨者无角，大器晚成。喧哗声大，不见大象。”这是中国文学中的一个美学概念，意思是崇尚自然美而不是人工美。 ’这里其实指的是一种性、道。那么，黄庭坚书法理论中的“韵”是否符合道的精神呢？从老子的《太阴》和《戏声》中，我们可以感受到“义足则韵”这一思想的一贯性。

押韵从何而来？范文又道：“如今，唯有破老，善学高云。诸侯皆尊前辈，故推举蔡君茂为本朝第一代。其实，谷氏也是这么想的。” .”他不如坡。 ”柯志道：“苏子美哥哥太帅了，不是有余，而是有缺。有余，就藏在里面，传不出去。” “在这里，他表达了这样的观点：韵律应该是‘内部收集’而不是从外部发出。”这就是说，书画的韵律不在于书法的形式或结构，而在于书法的韵律。关于作品本身、它的意义和它的精神方面。

韵必须来自乐曲的形式。万物皆需物来承载，而书画作品中的汉字是作品的形状，而汉字的排列则是载体的外在表现，苏东坡非常注重这种形状之美。在他的作品中。在书法作品中，空间、大小、分割、对比等关系创造了艺术的形式美，但这种美恰好是自然的，因为它是沿途自然形成的形式，在某种程度上，它产生了艺术的形式美。 “韵”的意思。他作品中的形式感甚至为现代人所欣赏和尊重。吴兴华教授对此进行了专题讨论。他认为形式感是作品的第一印象。当代艺术的艺术形式也受到重视。人们通过形式感的构图和造型，赋予作品更强的视觉冲击力。由此可见形式感在作品中的重要性。

韵应该来自节奏感。书画作品最重要的是艺术的生命力，而生命力源于作品的节奏感，通过节奏的变化，人们可以感受到生命的状态：快、慢、静止。并且改变。马苏。只有这样，作品才会富有生活特色。韵律体现在线条、笔墨、字母中，通过技法的表现，实现字、行、行的韵律变化，实现个体和集体的韵律，赋予书法生机和活力。而绘画是体会生活魅力的一种方式。

韵应当来自风格。无论是写作还是绘画，都要学习古人的作品，即“独一无二”的作品，然后建立自己的风格。空中堡垒是建立在深厚传统基础上的创新，没有深厚的传统基础，即使你提倡创新，也是死路一条，无法开创大趋势。风格的形成需要艺术创造力，离不开美学、哲学、文化、历史等知识的获取，但没有这些，风格的形成就会是薄弱的、单薄的。所以，自我完善，学习各种知识是必要的，只有自己的艺术性建立起来了，作品才会让人觉得有吸引力，作品才会经得起大众的关注，让人过目不忘。

押韵不应该是粗俗的。当我们看书画作品的时候，有时会觉得“不酷”，但“不酷”就是没有吸引力，没有趣味，没有吸引力，就是不能打动人的心。为什么会有这样的感觉呢？原因是作品缺乏笔墨技巧，缺乏情感，或者说缺乏韵味。当我们欣赏一件古代杰作时，我们常常会被作品的特殊形式所感动，感叹古人的做法。例如，《兰亭序》 或《祭侄文稿》。究其原因，除了王羲之、颜真卿的“功夫”深厚外，首先，他们用笔墨在纸上抒发真情，内容不仅优美动人，而且而且虽然造型生动，但却给人一种自然、温柔的印象。

书画作品中的韵不是由独立的元素或少数综合元素构成的，而是实实在在地反映了一个人的综合素质。人们常说“词如人，有我在”。 ”和“我能看到这些话。” “人”是指我们可以通过文字看到人，“人”是那个人的综合反映，书法家和画家在日常工作中都用这个，我经常看。一点一滴地，他们在生活中积累了丰富而宝贵的经验，成为他们作品的“意义”，达到了艺术的水平。 （郭宗武撰）

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