书法的四个阶段，书法分三个层次

文| 忆池书法网主编

在弘一法师（李叔同）所著的《禅灯梦影》序言中，丰子恺法师解释了李叔同法师出家的缘由，并提到了生命的三个境界：物质、精神、灵魂。王维先生还在第《人间词话》章中提出了非常著名的三个世界理论。 “古今立大功之人，大学者，必过三境。”昨夜西风枯树青。自己爬上高楼，看看世界的尽头。 “这是我的第一次。我的衣服越来越宽，但我一点也不后悔。因为易，我变得憔悴。”“这是第二个境界。”什么是人群说？她寻找他一千次，但突然她一转身，他就在那里，在黑暗中。至于现代著名哲学家冯尤兰，他也提出了非常有影响的关于人生四种境界的理论：自然境界、功利境界、道德境界、天道境界。

相对于生活、事业、甚至学习的几个层面或领域来说，书法研究中其实有四个层面的视角是很常见的。一、形相似，神相似；三、形异神相似；四、形异神相似。听起来有点像绕口令。一般来说，我们在谈论学习书法时，主要是谈论学习和掌握书法临摹创作方法所能达到的目的和效果。因为对于书法来说，学习书法的唯一途径就是临摹古代古典书法，所以这里总结的书法学习的四个层次也是从书法临摹创作的层次发展起来的，因为我就是这么做的。为了帮助大家更清楚的了解这次书法学习过程中的四个方面，我们在这里总结一下，以图文对比的形式分享给大家。各位书法爱好者和有兴趣的爱好者也可以比较一下自己正在学习的书法水平。也希望更多的同仁来此帖，分享自己对书法学习四个方面的看法，以及自己如何提高书法临写创作的心得。

第一层境界：形不相似，神不相似。

这称为学习书法的初级阶段。当你开始学习书法时，无论你是小孩还是成人，对于笔、墨、纸、砚等工具和材料都是不熟悉的。即使你会画基本的图画，你也不习惯观察书法，所以如果你不了解框架的结构、点画的形状、句子的整体结构、墨色的变化等等无法理解。不可能再现达摩贴纸上的文字相同的形状和表情，我经常听到书法初学者感叹“啊！”怎么写都不像啊！这种差别就是书法学习的第一层次，我们称之为“形之差别，神之差别”。这也是每个书法学生必须经历的一个过程。这个过程的长短取决于老师的教学方法。个人的学习能力、训练时间和注意力水平之间存在着巨大的关系。但要明白，我们刚开始学习书法时最注重的两个方面是“形”和“神”，而这也是贯穿书法学习始终的两个方面。做吧。作为学习书法的一个步骤，首先要解决形似，逐步走向“形神相像”的领域。

*下图取自网络。可以看到，这是一个刚开始学习书法的孩子的日常课，但从字母的形状和外观来看，应该还是``的水平不相似。”“形虽不同，神异。” ”

第二层境界：形似神异。

经过一定的学习和训练，我们对笔、墨、纸、砚等书法工具已经相当习惯和适应，也一定程度上学会了如何画点。这个时候，我们可以说我们已经进入了学习书法的第二个层次，而这个层次的目标和挑战就是力求写书法字时神色一致。也就是说，人们应该能够从抄写的字形、形体上看出是哪位书法家的书法，是他学的哪一种书法。唐代孙国廷在第《书谱》号文章中这样写道：我是。模仿者有价值。”这是书法临摹中的一句话，说的是临摹旧书时，首先要仔细观察字母、笔画的位置、方向、长短、长短，做到准确无误。的意义。临摹时，重要的是要使形状尽可能接近原书法的笔画和构图！

当一座高层建筑拔地而起时，保证未来那座高层建筑的质量和安全最重要的是地基的稳定性和科学准确的结构施工，防止建筑变形免于崩溃。这是关于建设。否则，摩天大楼还没建成一万英尺就会倒塌。即使建到最后一万英尺，最终也会倒塌，事故会更大。与书法相比，书法的初级阶段，必须搞好点画和结构，努力使形体更接近书法，只有先达到形体的相似，逐渐发展出精神上的东西，才能向着某种方向努力。相似。清代梁辰曾说过：“学书法，所有的字都必须来自古帖，否则就没有根据。”这也是事实，字不能成体。基础没了。

*下图是一位书法考生在日常课中临摹米芾的行书，虽然看起来很相似，但态度上还有很大的进步空间。

第三层：形神相似。

书法临摹的形似阶段完成后，书法的研究就必须进入下一个层次，向心像的层面努力。现阶段，临摹达摩书法时，不仅要注意点画的准确外观、结构的位置、构图的排列，还要注意临摹达摩书法的质感和质感。点笔画的特点。书法家需要更潜移默化地体验自己的书写特点，比如自己的习惯、情绪，以及书写过程中情绪的变化。包括书写速度、力度、韵律、间距、墨色、法贴连接、虚实等。在形而上的层面上，还需要更深层次的感受和认识。这一阶段的目标是达到身心相似，书法中的“形神兼备”一词概括了这一阶段。

那么怎样才能达到“身心俱佳”的状态呢？

除了上一段提到的各种学习要点和途径外，还有两个重要的学习方法。我个人认为可以用两个字来概括：“记”和“想”。 Remember意味着记住和背诵，Think意味着想象和联想。古人在这两方面其实有很多经验。

明代潘自宗在《书法离钩》一书中写道： “拿起一本古人的书，细细地读起来，闭上眼睛去寻找，心中有一句话，提笔去追。”把单词写完，写下来，请比较一下。首先你得到第二个和第三个，一旦你得到第四个和第五个，你就可以写尽可能多的书。那么古人就不远了。 ”

宋高宗学《楔帖》在这部作品上下了很大的功夫，他的想法非常切中要害：“如果你仔细看图，甚至背诵它，你会有很多回忆。”说。这句话的意思是，你要通过阅读、学习法律的文本才能获得成功，而且你要记得背诵多少，也就是背诵意义。 “辰辰”是读书的结果。背诵变成背诵，背诵变成口头背诵，背诵变成背诵，背诵变成书面背诵。

以上两句都是学法要在“念”字上下功夫的名言，但关于“思”字最著名的名言是蒋介石在《续书谱》的名言。 “无一例外，点彩震动，仿佛看到了吉祥的本源。”换句话说，通过创作和书写时的联想，可以恢复书法作为书法家的原始状态。如果我们做到了这一点，我们就能够达到和我们所研究的书法家一样的“成果”，“形神合一”不再是不可能实现的。

总的来说，“形心”兼备的书法家已经是相当伟大的人了，而且在书法史上，有很多书法家学习某位书法家，达到了“形心”的境界，最终掌握了书法。已经在路上有一段时间了。历史上，比如北宋的米友仁、南宋的吴举，都学习米芾的书法，力求达到“形神兼备”，在书法史上留下了自己的名字。如果你只达到“形心兼备”的境界，那你就是书法史上的二流书法家。要想真正成为书法史上的一流书法家，就必须达到那个境界。 “我们的形式可能不相似，但我们的精神相似！”

*下图是南宋无举的书法，你不觉得它的形神与米芾的书法相似吗？

* 下图为米芾长子米友仁的书法作品，其形神与父亲的书法极为相似。

第四层：形式不相似，但精神相似。

这种状态应该是学书法最好的状态！换句话说，学习书法仅仅停留在“身心”层面是不够的。这方面最著名的一句话是书法圣人王羲之四孙、南北朝刘宋书法家王生迁的一句话： “书法之大道，以神为先。这句话道明了书法要真正与古人相媲美，必须在风格、形式、两者上下工夫，质量是次要的。”宋人沈括王朝甚至直言，“书画之美，须以精神领悟，而在形式或实践中却很难发现”。清朝说过更有趣的话：“学一半，付出一半，就不必学所有的东西。如果你想要完美，你就不能也不需要完美。”在现代著名书法家、画家尹秀平更进一步说：“不求相似，只是一种不易察觉的本质，只是在空中徘徊。现代人不求相似。” “在外表上。你所要做的就是要求它并希望它。”正是因为如此相似，他们才变得越来越疏远。 ”

在书法史上，自魏晋二王以来，达到“形不似而神似”境界、成为一流大师的书法家不仅比比皆是，而且几乎已经成为主流了。有。书法全史总部两王书风渊源据此，我们可以任意命名唐代李融等代表性书法家。他的代表性书法铭文《麓山寺碑》与王羲之的010-类似。 30000.如果仔细比较各个字母的形状，就会发现它们是不同的。这也是“右军如龙，北海如象”这句话的由来。又如宋代的米芾，有几幅类似王献之书风的作品，后来元代的赵孟俯，明代的王铎，八大山人的作品，都算是一部作品。整个清朝都研究王献之的书法，最终达到了“形不似，神似”的境界，他终于成为书法史上的代表性书法家！

*下图为唐代李邕《圣教序》

* 下图为王多临、王羲之水墨画册页码《麓山寺碑》之一

*下图为八大山人林王羲之对比照《圣教序》