如何理解沈鹏的书法特点，如何理解沈从文城乡对照的文学世界 答案

我相信沉鹏的很多作品都体现了一个词的“写”性。什么是“书写”性？它的意思是用书面形式“写”。中国何时开始使用“sho”一词已无从考证，但我们书法家习惯在作品背面使用“sho”一词。一定要签字。虽然它是“某某的书”，但它绝不是“某某写的”。字典中对“书写”的定义是“倾注、表达”，我认为这对于理解书法中的“创造”状态是一个很好的解释。书法家的创作状态应该是一种“倾注、表达”的状态。如果不是这种状态，我认为它不是“书法艺术”。其实我不太喜欢“书法创作”这个词，但我想沉鹏先生也有同样的感觉。如果我们称之为书法创作，那么书写的过程就变得极其夸张和做作，就变成这样了。我总觉得如果书法艺术太拥挤、太多，人们就会对它敬而远之。苏东坡说：“你不能自己写书法，所以只能猜你在做什么。”其实说到底，就是随手写，一切实用，就是摆脱束缚，轻松地做到这一点。我自己做不到，仅此而已。沉鹏已经80岁了，经历过大跃进和文革，但他的书法却是他自己的“艺术创作风格”，为风格而风格，直接从事书法的时代痕迹是可以抹去的。离开。艺术的高级境界确实令人感动、令人敬畏。事实上，这种“为了风格而风格”的罪恶仍然普遍存在于书籍世界中。

沉鹏的书法还体现出独特的抒情性。书法不只注重字，更重要的是心。苏东坡曾说过，唐代书法的弊病在于过于注重“法”，而忽视了书法的“心”的本质。就像音乐家一样，无论你对音阶掌握得有多好，如果没有掌握主题的内在意义，创作音乐也可能是一种浪费。沉鹏一直是个诗人，记得多年前去宁工作时，找到了沉鹏多的诗集《三余吟草》，但买不到，一直很讨厌。当然，这并不是说诗人就能写出一手好书法，而是说，通过挖掘诗人的情感，我们有机会更高层次地理解书法。那么如何理解沉鹏众多不注重叙事的书法作品的抒情性呢？这从沉鹏旧草书的演变就可以看出。沉鹏的旧书法作品的书法并不像很多现代书法家那样，某些字的写法很“风格”，或者相似但略有不同，没有。必须说，沉鹏的多重人物造型主要以情感为主，所以并不拘泥于惯常的套路。他的随意性其实更重要的是强调他基于情感的抒情。

沉鹏书法作品的精髓在于他对“线”的理解。有人说神鹏学有任，有人说他学怀素，还有人说他学八大三金。这是任何人都无法否认的，我相信沉鹏不仅是这三位书法家之一，而且是历代杰出的书法家。那么沉鹏为什么会成为沉鹏呢？他的秘密是什么？我认为理解草书“线条”的本质其实很容易。毕竟，线条的粗细都是一样的，所以你可以均匀、安静地画它们。党的八大这样做了，怀素这样做了，很多大师这样做了，现代许多后起之秀也这样做了。我认为画出均匀、安静的线条很容易，但难的是在转折点保持静止，而转折点的平静却很容易做到。笔。八达很平静，但八达太安静了，无法激情跳跃；怀素充满激情，跳跃，但淮水不够安静，孙国庭的《书谱》一开始很平静，后来变得不羁。绘制平滑线条的困难部分是在笔画的开始和结束处，您需要避免出现痕迹并从上到下保持一致。其实，真正难的是把情感融入到字里行间，让文字情感丰富。沉鹏虽然能用文字表达自己的情感，但用笔如刀割的快感可能还是和沉鹏太极式的跳跃有所不同，所以真正的跳跃激情是他的写作还欠缺的。审美的。