书法中的“空”一般指崇高、空灵的境界,书法中的“静”则指意境的清雅、宁静。对于书法来说,静谧的透视与生命的动态张力是书法艺术两个要素的融合。魏晋以来,我国艺术深受老、壮、佛思想的影响,形成了“天静”美的活生生的灵魂。庄子曰:“静同阴,动同阳。”静即禅,深邃如水,揭示了中国文人特有的精神空间。这种心境在飞扬的红尘中镶嵌在艺术灵魂的石壁上,显露出它的自然、平和与宁静。公元《诗品二十四则·典雅》年,唐代诗人、诗评家司空图说:“落花无言,人淡如菊。”宋代画家米友仁曾深刻地说过这句话。当和尚坐在安静的房间里时,他会忘记一切。冥想伴随着绿色的天空和轮廓漫步。 ”清代文学家刘熙载说:“欲写草书,必先解其迹。”写书。此书是在无声中写成的。运动,草书的写作是基于他对这一哲学辩证法进行了深刻而生动的阐释。它展现了书法中静与动之美的关系,展现了书法家将我置于你、你置于我之中的走向。中国书画院湖南分院副院长曾祥标表示,草书是一种动态的书体,但其灵动的点线、庄重的神韵、潇洒的姿态,能将观者带入宁静的湖面。我相信。进入静谧的肥沃空间,静谧的落叶世界,在书法艺术中品味空灵静谧的橄榄色。曾祥彪在谈到书法创作时对笔者说: “书法首先需要书法、笔触、构图,然后是纪律和学习。书法的境界是一种心境的艺术表现,只有好的心境才能表现出来。”书法的境界就是好的。如果心态不好,教育庸俗,心情沉重,就永远写不出飘逸、平和、飘逸、雄浑、飘逸的书法佳作。”
曾祥彪认为,书法家创作作品时,如果能领会诗词歌赋的意思,充满激昂、高涨的情感,并能将寓意注入到书法的线条中,那么它就具有刚柔相济的特点。将是可能的。穿透纸背而有音乐韵律的美,寂静空灵的美,振奋精神的美。把握书法的“空”与“静”,不是一朝一夕就能达到的,需要写字时的思考、写字时的洞察力、创作时的匠心。只有日积月累,摸索规律,博采众长,才能形成自己独特的艺术个性,才能在忙碌的生活中找到现实之间的平静与安宁,才能在复杂的现实中发现书法的美丽与魅力。结合自己的学习经历,曾祥彪先生分享了自己在清华美院书法高级班学习书法课程的经历。当时主讲培训班的洪亮先生不仅精心传授书法技巧,还深入剖析了书法的空虚与寂静,阐释线条是追求情感的动作。笔缠筋骨,仿佛用力有力,节奏、书法、笔法、构图“三技”齐头并进,韵律优美。因此,在开始写作之前,你需要在混乱中找到平静,练习空和平静,充分理解精神和节奏。从某种意义上说,书法是生命精神的外化形式,表现出书法家驾驭笔墨力量的能力。古人云:“多写,肌肤愈美”。因此,书法是一种力量的艺术,以线立骨,以线传情,以虚掩实,以静抒动。曾祥彪说:“这种力量是含蓄的、内敛的,这样,书法就显出它的优美流畅,‘使人明室思索,在文字中灌输精神。’”可以达到最高的境界。状态。曾祥彪,1953年出生于湖南省新化市,曾就读于中共中央党校、鲁迅文学学院、清华大学美术学院书法高级班。现任中国书法家协会会员、中国作家书法院湖南分院副院长、一级作家、中国作家协会会员、中国报告文学协会理事。超过200万字的小说、报告文学、书法作品多次获奖。 )(文/有言)
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