jiadelimei1688 中国书法方廷奖经中共中央宣传部批准
主办单位：中国文学艺术界联合会、中国书法家协会
中国书法艺术最高奖
是国家十八个文学艺术奖之一。
历来备受书法界关注
第七届中国书法弗兰克奖
各奖项公布及颁奖后
他的获奖作品
尤其是书法创作获奖作品。
读书俱乐部里爆发了激烈的讨论。
为此
《书法报》 特邀专家
从各个角度
第七届中国书法弗兰克奖
创意书法类获奖作品
进行学术审查
第七届中国书法弗兰克奖
崔寒梅获奖作品集评
崔寒梅，1963年1月出生于天津。中国书法协会会员、天津市书法协会理事、书法委员会主任。
获奖及展览经历：第三届兰亭奖、第一届全国大学生书法大赛优胜奖、第二届画册展优秀奖、第一届全国书法展优秀奖、第四届全国美展、第八届全国美展、第一届草书展、第一届草书展、第四届定期展。
王登科（中国书法协会书法常务委员会委员、荣宝斋书法院院长）：
寒白兄弟是书坛的常青树。
40年波澜壮阔的人生，从第一次参加第一届全国大学生书法展，到第二次荣获第七届中国书法弗兰克奖，他的创作欲望不但没有减弱，而且还在不断增长，我越来越勇敢了。这确实是一个奇迹。或许，这一定与他的艺术天赋有关。此外，还有他数十年来对池塘的贡献。自古栽培，传承发明。他的书法风格特征越来越明显，面貌也越来越完美。这也是寒白兄弟获得本届“兰亭奖”第一名的原因。
不过，不用说，我觉得韩白兄弟这次提供的三幅作品（图1至图3）并没有完全展现出他近期作品的精华。一般来说，结尾都是形式化的、稀奇古怪的、习惯性的刻板印象，使得整篇文章不自然、无趣，让整个句子给人一种“心机”和“设计感”，有时“可能会给人一种‘眼花缭乱’”的印象。这是一种“技术”趋势。或许“参加展览”的初衷显得过于“客气”，这可能影响了作品的风格。
事实上，即使书法已经是一门艺术，其目的仍然是“自然地”表达它。我宁愿在这里看到寒白兄弟更贴近生活、更真挚的文字。
对了，我也想随便说一句，“寒白哥，你是不是太努力了？”你要知道“太多了还不够”。
图1 崔寒梅第七届中国书法奖
:010至30000本书（部分）
张瑞天（中国书画院副院长兼秘书长）：
今年4月14日，我前往绍兴参加第七届中国书法兰亭奖颁奖典礼暨兰亭论坛，同时参观了全部获奖和入选作品。
自从崔寒梅先生的书法作品获得第七届中国书法兰亭金奖后，我在他的作品面前停留了一会儿，去了解崔寒梅先生为什么能获得兰亭金奖，我觉得是有道理的。第六届中国书法兰亭奖有一个空缺。 “没有金牌的乱亭奖与金牌的意义是一样的。它让我们兴奋，也让我们深思。下一个乱亭奖将是‘还剩三年。三年比一千天还长。’” “我们应该思考“咆哮奖”吗？我们学习时应该采取什么态度？”“这是问题，也是机遇，也是挑战。”
一千多天后，第七届中国书法弗兰克奖金奖得主是不老也不年轻的崔汉柏先生。
崔韩梅展出了《辛稼轩词》（图1）》、《崔寒柏大楷辛稼轩词册》（图2）》、《崔寒柏小楷论临帖摘录》（图3）》三幅不同主题和书法的书法作品，展示了她的能力和才华，他充分发挥了自己的潜力，赢得了大奖。
橱窗里摆着三幅金奖书法作品，我弯下腰仔细一看，颇为震撼。《崔寒柏小行书古诗扇册》 刻有南宋诗人辛弃疾的两首楷书诗，一首编号为《崔寒柏大楷辛稼轩词册》，另一首编号为《水龙吟·甲辰岁寿韩南涧尚书》。这两首诗我很熟悉，读着欣赏着，情景交融，让我更加接近崔寒梅的书法。看这幅作品，可以看出崔寒白对辛弃疾的诗歌很熟悉，并选择了两首散文风格相似的诗，同时写出了情感激昂、笔触粗犷的诗，使其更具艺术性。我觉得它正在产生积极的影响。我多年来研究字与句的相互关系，深信一幅好的书法，一定是字与笔俱佳。你前面的号码《八声甘州·故将军饮罢夜归来》就是一个例子。
崔寒梅熟悉现代书法竞赛中的评选机制，不与评委较劲，非常细心和睿智。他在“获奖感言”中说道： “当我一开始考虑申请的时候，我就决定选三张专辑。第一，用专辑创作是我的强项，第二，如果评委注意到专辑，我就会犯错误。现代书法家必须有这样的‘敏捷’”和“智慧”，但“敏捷”和“智慧”并不是唯一存在的东西。它需要书法家的创造力来全力支持。崔琳梅就有这样的实力。无需追随一个成熟书法家的成长历程，只需看纸上写下的痕迹即可了解书法家作品的好坏。《崔寒柏大楷辛稼轩词册》 给我留下了深刻的印象。他辛辣的散文和轻松的表达准确地描绘了辛弃疾两首诗的人生沧桑。他的每一个字都写得自信、厚重、坚定、夸张、飞跃，激发了读者和观者的想象力，而不去刻意追求连词的危险。
相比《崔寒柏大楷辛稼轩词册》，《崔寒柏大楷辛稼轩词册》的叙事语言要轻松、自由得多。后记的主题是用自己的话写的，表达简单而自由，人的个性更加明显。为了追求手稿的本来趣味和书写的自然状态，崔汉白用各种颜色的纸张平静、实事求是地书写，逐渐出现了一种淡淡的、书本般的氛围。《崔寒柏小楷论临帖摘录》和《崔寒柏大楷辛稼轩词册》的视觉呈现不同，但如果仔细阅读，其写作精神和大胆风格是一致的。崔寒梅理解并适应了书法竞技的价值取向，但更重要的是，她在这种适应中力求突破自我，刻意尝试在正式的现代书法创作中带出自己的愉悦色彩，这就是我想要的。回避和探索。
崔寒梅的楷书表现出色，线条书法也具有浓厚的个人风格。另一件获奖作品《崔寒柏小楷论临帖摘录》也别具一格。崔寒梅对此也充满信心。 “我习惯在白色的相册页上写字，偶然看到一本扇形的相册，就尝试了一下，一开始写，那些小线条就变得很流畅。”我想。一划。 “为什么？这么流畅吗？”文字的感觉、字母的对比、节奏的控制、空间的切割、韵味的展开慢慢离开读者的眼前。当然，亲自表演并获得评委的掌声并不容易，但值得庆祝。
图2 崔寒梅第七届中国书法奖
楷书《崔寒柏小行书古诗扇册》卷（部分） 周德宗（中国书法协会书法教育委员会委员、中国三峡大学书法文化研究中心主任、教授、硕士课程讲师）：
崔寒白以三张专辑荣获第七届中国书法系列奖。
根据今年“兰亭奖”征集，报名数量为《论临帖摘录》 《崔寒柏大楷辛稼轩词册》 《崔寒柏小楷论临帖摘录》，充分展示书法的创造力和文化成果。
他的楷书取自唐宋书法，北海的神雄、东坡的趣味、山谷的气息都融入到他的书法中，给人一种大气磅礴、活泼的气息。马苏。在他的著作中。文笔刚健扎实，雍容华贵，用力按、轻提轻快。他不担心楷书的严格性，而是专注于书写的意义，自由地表达自己。他的笔画数与行书法相似，他打破了楷书起止的严格规则。他开始作画时，似隐而不露；放笔大胆，落笔自如，回落自如；看似无力，却有规律。或许，他深深地被赵五行内心用笔哲学中的三昧所折服。我认为他的“介”字改变了东坡平坦的垂直趋势，有利于山谷，使整个人物的结构清晰而优美。他没有将字母的结构改变成矩形或平板等不同形状，而是保持一致的垂直姿势，略带扭曲，这似乎表明了一种逐渐成熟的书写范式。崔寒梅楷书——有这种自由自在的用笔和坚固牢固的结，所以不需要刻划，运笔自如，字母结构扎实，内在能量饱满，有溢出的意思。从构图上看，除标题和署名是草书、字号有所改变外，正文均为每行三字、每页九字，章法优美。
它是用大写字母写的，所以法律很严格。从这一点来看，我觉得用笔应该严格一些，草书的笔画要适当减少。有些竖笔画太细，缺乏控制，很多会断裂，尤其是闭合笔画。木的形状没有任何变化，有些笔画缺乏相应的力度和气势。对于结子来说，一味的顺势而为必然会变得单调，长此以往，还有可能形成新的“亭子”，因此需要警惕。有些用词不准确，比如首页“水龙饮”中的“水”字（图一），写成“小”。第二章中的“我、我、我”三个字母既没有统一性，也没有表达力。第10个铭文中的“山”和第12个铭文“嘉轩”中的“嘉”似乎失去了形状，使大型书法作品的铭文显得有些粗糙。
崔寒梅荣获第七届中国书法奖金奖
:010至30000本书（部分）
第二张纸，《崔寒柏小行书古诗扇册》，显然是相册页的拼凑而成，不仅纸张尺寸和颜色不同，就连小字的字体和字样也不统一。本卷是作者亲笔书写的约《辛稼轩词》字，在语言、书法方面应该更能体现作者的学历和现代写作的特点。书法方面，大字体以竖写为主，小字体则以横写为主，行文潇洒飘逸，传达出书法的气息。但如果你仔细读一下文字，你会发现它缺乏文学品味，首先是语言不清晰，文字不简洁。虽然这句俚语在语言上反映了时代特征，但其松散的讨论、不明确的含义、不成熟的修辞在一定程度上削弱了专辑的文化关联性。标题摘自《论临帖摘录》。我认为需要有一定的逻辑顺序，这样你才能比仅仅几句话更深入地理解帖子本身。既然是讨论，就有必要进行彻底的解释。在这种情况下，“《论临帖》”应该用统一的日本书法书写，这不仅表明了文章的原始故事，而且还强调了书法风格。
一些较低级别的正常脚本页面转录是难以理解的。例如，在第4页的末尾，“正常用毛笔写字很快，只比用钢笔写字稍慢一些。”（图2）这种“缓慢而有限”的说法很难理解。
崔寒梅荣获第七届中国书法奖金奖
:010至30000本书（部分）
《论临帖》基本上是唐代诗人的五言诗的抄本。专辑由八扇组成，每扇都包含一首诗，但八扇的构图完全一致，几乎没有变化。也就是说，一长行（多字）、一短行（一字）连写，虽然有统一的审美，但一本书里的八张图都是这样写的，显然太不合时宜了。相似的。虽然写为“行书”，但实际上是草书，有的粉丝基本上将其归类为草书。复制时请尽量避免此类语言。
书法方面，扇面上的草书，笔势轻盈洒脱，颇有宋代的感觉，纵横开合中充分展现了艺术家纯熟的书法功力，非常值得一看。我们现在有了。很少有人能做到这一点，他豁达的写作总能表现出“崔寒白”的任性。仅此一点，就足以让我与书法抄写者保持距离。
也就是说，崔寒梅的书法虽然有自己的风格，但作为一个真正的书法家，无论是在创作专业性、示范性、领导力方面，还是在文学成就和文字表达方面，作为兰亭金奖得主，都是十分出色的。非常好，但需要进一步改进。
崔寒梅荣获第七届中国书法奖金奖
楷书《论临帖》卷（部分） 杨子平（山西师范大学书法系副主任、书法研究所所长、教授、导师）：
崔寒梅的书法作品自然是独一无二的，曾荣获第七届中国书法系列金奖，堪称不传之秘，堪称独门绝技，其实很简单。如下。崔寒梅提交了三类作品：大楷册、小楷册、草书扇册。大楷书不是仿北宋的，而是仿南宋朱熹、金代赵秉文（可能与南宋同时代）的。他的小剧本主要是借鉴了现代老师沙孟海的方法。其写作风格主要效仿沙孟海。我们的前人认为，研究宋代书法是不可能的，更不用说研究南宋书法了。现代人学不了书法几乎是常识，无需详细解释。因此，崔汉白的做法是铁的事实，没有必要否认或反驳。问题是，朱发福的书法作品为何能获得最高奖项“蓝亭奖”呢？这是展厅时代中国书法特有的现象。
书法进入展览时代，意味着书法进入专业化时代，书法家成为一个专业化、专门化的群体。这个专业指的是书法技艺的水平，而不是一个职业。专业水平指的是艺术水平，而不是文字水平（这也是田英章、田云章长期被排除在书法艺术圈之外的原因）。所有艺术都有共同的标准、共同的目标和个人的风格，但在所有的艺术类型中，书法是最难形成字体的。福山先生说：“字若与古人的字不相似，就说明不能写。”所谓“字”，不是书写，而是书法艺术。书法艺术的高度传承，保持了这一艺术的纯粹性，同时也限制了书法家个性的发展。 20世纪80年代中国书法家协会成立时，有基本传统书法功底的人都可以参加全国性的展览，甚至没有传统书法功底的各界名人也可以参加。国家展览。我能够拿起毛笔，用软笔写下几个字。是可以展出的。然而，书法专业的大学生、研究生一旦接触了书法，就进入了书法自我意识的时代，一个专业化的时代，就很难专精于技法了。非专业书法家可以克服的事情。而随着越来越多的书法家跨过这个界限，书法展览中就会出现一种师承经典的书法趋同现象。这是为书法界所诟病的“千篇一律”现象。一个历史悠久的社区。同一个人不可避免地会导致个性的淡化甚至消解，所以一些有思想的书法家，比如前面提到的朱熹、赵秉文，有人专注于书法作品。这就是为什么崔寒梅的书法与别人如此不同的原因。
我们需要讨论的是这样做的结果是否一定是坏的。答案是不。崔寒白的大吉楷书，厚重流畅，形象生动，集唐宋诸家之精华，以南宋风格为主，但也不乏颜鲁公、苏轼、楷书的痕迹。 ETC。能够与米芾等点画大师一脉相承，这个奖项绝非评委们的一时兴起，朱家自然没有任何架子。他的小书法作品从古到今，以魏晋为基础，以沙孟海为范本，以朱水良为范本，其方法可以说是丰富的。但很明显，它与普通书法相比，更薄，更细腻，精神状态也更差。就我个人而言，我认为Gyosho（草书）是三种字体中最好的。一些扇草书法作品，将小楷书法的细腻与大楷书法的神韵融为一体，笔画明亮但不乏质感。虽然明显是模仿沙孟海，但其风格却让人想起明代。 类似于在现代人看来，对于古人来说，这已经是一件很不寻常的事情了。也就是说，崔寒梅的作品古色古香是假的，但他能如此假，说明他的智力水平是难以比拟的。
然而，要想写好书法，就必须凝视、忍受，而这一眼，崔寒梅就显露出了她的怯懦。从技术上来说，他的作品还有很多不足之处，比如整体的力度，点画的扎实程度，以及每个人都应该具备的成熟感。当达到更高层次的时候，它的气场已经远远不是古代的水平了，它的书法气场是纯艺术的，不是最珍贵的书本气场，而是充满了书法气场。如果这些问题不解决，崔寒梅就只能是展厅时代的获奖专家，而无法成为真正的书法家。说白了，如果崔汉博不努力学习，提高知识，提高领域，把假古变成真古，他就停留在艺术家的水平。获奖作品可能是他一生中最重要的作品，而且是最高水平的！崔先生愿意停止前进吗？停止意味着后退一大步。不想退却就需要学习，因为自然不可能整天纠缠在“画红”、“频繁修图”等技术问题上。但读书需要时间，需要冷静，这会影响崔老师做读书直播赚钱的能力。崔寒梅必须在金钱和真正的艺术（文化层面的书法艺术）之间做出选择。
图3 崔寒梅第七届中国书法奖
行书《论临帖摘录》（部分）清旭（苏州市书法协会副秘书长）：
第七届中国书法排行榜奖的评选过程与以往不同，最大的亮点就是评选过程和结果的一波三折，但唯一的金牌获得者崔寒梅自然受到了很多关注。似乎吸引了很多人的注意。在大众审美交融、热点话题追逐的世界里，这也是意料之中的结果。
不过，公众似乎对崔汉博在今年兰亭奖上获得的三部作品并不太满意。第七届中国书法弗兰克奖在绍兴市举办，笔者当时也参观了该展览，并在展览上多次听到了广大民众的类似意见，主要基于以下几点。
1.水平一般。批评者称，全国1万多名中国书法协会会员中，至少有3000人能找到这样的书写标准。 “乱亭奖”是现代书法界的最高奖项，第一名的作品必须有真正非凡的东西，真正让公众信服，但这在展出的作品中是看不到的（乱亭）虽然该奖项是一个整体奖项，其他写作能力仍然是主要因素）。
2. 表达式是可选的。其中一件作品《崔寒柏小行书古诗扇册》《水龙院》开头的“水”显然是“小”。我可以理解，这是一种个人原创的写作方式，可能是作者有意为之，但这和第二部作品《论临帖摘录》封面上的“小”字几乎是一样的。至少我们可以看到他的创作方式是非常松散的。
崔寒梅荣获第七届中国书法奖金奖
:010至30000本书（部分）
崔寒梅荣获第七届中国书法奖金奖
块字体《古诗扇》 卷封面标题
3、风格不够优雅。展出的三件获奖作品都存在这个问题。他的大字书法看上去就像是昔日普通读书人的手绘大字，但他既然是“普通读书人”，就没有参加过科举考试，也没有接受过严格的书法训练，构图，或者字体。可能是。获取乡村流传的民间文献，自然涉及到许多书写练习，以及用笔书写。
4、能源形势疲弱。这主要是针对第三部电影的行文。作者似乎离整合执行脚本还很远，很多文字都是自制的，真是无源之水。笔触滑溜，构图不平衡，很多缺乏尊严。其他特点还包括单调的呈现（三部作品的专辑页）、单调的笔触（从好到坏的变化）、单调的姿势（大部分呈现）、尴尬的长对角倾向）等。
在现行的国家书法展览和书法奖项的评价体系中，像我们这样的私人评价自然不会影响作品的最终命运，但也存在触动某些神经和神经末梢的可能性，似乎是有的。工作，似乎他们说，如果你得到它，它就会发生。但冷静地欣赏艺术作品、进行学术分析，是一种负责任、虔诚的审美艺术活动。在我看来，崔寒梅的这三部获奖作品至少有以下几个方面的价值：
1、标识清晰。当前书法界盛行展览，其原因看似简单实则复杂，但由于其持久而顽固的存在，产生了许多同质化的作品。这类作品体现了不同流派草书——行的“二王风格”、“书法风格”、“碑文风格”（目前一些敏感的评论家在这些“伪”字前加了“伪”字）。风”）、“伪双”、“伪文字”、“伪石”等）、官方文献中的“巨头”（大多是“禅哦”风格的作品，有一个中心。重力向下移动，到处晃动。）很明显，紧紧跟随现在的圣师大师的步伐，不敢超过）（闪电池）。然而崔寒梅的作品却没有如此大众化的感染力，而是有着强烈的文化艺术自信。纵观现代书法史，这是同时代作家所共有的优势，其真正原因在于对“以心写字”和“精神至上”的艺术追求。形式和质量是第二位的”。只有兼具者，才能引古人。总体而言，崔汉白有石碑派的根基，这一点从陈列的大字中就可以清晰地看出，而且他的字写得很生动，字义带有一定的“童趣”，感觉就像是他们都在有意识地回避。该碑（常被称为古雅秀丽），笔触流畅，线条明快，颇有明清及现代书法大师的风格。
2.我擅长写作。独特的家庭方法和完整的体系。他擅长大写字，尤其是小写字，而从客观角度来看，大写字只是小写字的延续。事实上，大脚本和小脚本几乎是完全不同的系统，例如大脚本和小脚本、大脚本和小脚本、大脚本和小脚本、大脚本和小脚本。遗憾的是，我们生活中的读书朋友关注差异的寥寥无几，大多只注重局部努力，忽视横向比较，分类而忽视定向学习。
3.揭示你的内在个性。自然字母是一种直接表达内心的方式，也是现代书法界日益提倡的一种创作方法，但制作却阻碍了真实情感的表达。这是书法与艺术的主要区别。 —— 书法是通过一笔一画等媒介完成精神交流，而艺术则需要多个步骤。古代的尺子、牌位之所以打动人，是因为每一个字都代表着真实的表达。崔寒梅的作品，尤其是小块书法册页，与我们常见的常见格式有很大不同，而是以多种随意的格式出现，轻松自然。
笔触一直是书法的核心。所谓海潮有海潮，草有草的意思，每一个动作都有它的意义。对于练习和书法之外的人来说，行书是书法最重要的部分，虽然不能说它具有最多或最丰富的教义，但它是变化最多的书法风格。无论你多么想达到最高境界，不跌倒，不执着于一个位置，不付出很大的努力，就算想站稳脚跟，也是绝对不可能的。崔寒梅第七届兰亭金奖获奖作品
脚本《大楷辛稼轩词册》 本书
脚本《小楷论临帖摘录》 本书
运行脚本《辛稼轩词》
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