文:段红安
艺术欣赏是一种高度复杂的审美活动,是指观赏者感知、思考、欣赏、理解和再现艺术作品的综合过程。
艺术鉴赏不是一件简单的事情;要求观赏者具有比较丰富的生活阅历、艺术素养、文化知识、审美能力,而欣赏的作品则必须具有较高的审美价值和审美能力。它牵动着他们的心弦,激发观众进一步探索。
一切所谓艺术的东西,其实或多或少都有审美共性,但审美共性并不能顾及每个人的品味和兴趣。毕竟千人千面,很难让所有人都同意。
以书法欣赏为例,有人更喜欢王羲之《兰亭集序》、赵弼《洛神赋》的“美”书法,也有人更喜欢魏碑、颜真卿《颜勤礼碑》的“雄伟”书法。还有像黄庭坚010-这样的人。还有人热衷于三满“奇美”的书法风格,或者徐渭、王铎、福山、郑板桥的“拙美”风格。
当然,优美的书法不止四种,有的书法高深到只有少数人能欣赏。这种书法虽然在国际上被认为是“高级书法”,但在大众眼中却显得“丑陋”,其艺术价值值得怀疑。
对于书法“初学者”来说,好的书法有一些共同的特征。例如,如果字体规整挺拔,笔划匀称挺直,构图自然流畅,造型美观工整,整体观之,使人显得美观,使其规整、易于辨认。认出。当然,这也是书法传统的审美观念,大多数人都认同。
如果按照这些审美共性来评价书法的好坏,那么就只有“美”的书法、明清时期流行的广雅书法,甚至以田英章为代表的现代“版”书法。将。在他们眼里,其他类型的书法完全毫无价值、格格不入。
书法初学者的审美观与他们的视觉和鉴赏能力有很大关系,而这主要是由他们的文化修养和生活经历支撑的。
禅宗主张禅修有三境界:禅修之初,看山是山,看水是水,参禅之后,见山不是山,看水不是水。当你开悟的时候,看山只是山,看水也只是水。
这个问题可以用禅定三境运用到书法欣赏上来解释。
一般的书法爱好者对于书法都是新手,没有见过书法碑帖,没有见过著名的书法大师,只读过几本书法作品,知道如何握笔,甚至可能不知道如何使用。他们对书法不熟悉,基本上只能从字形上辨别“五大书体”的特点,处于肤浅的“辨别层面”,只能了解一般的传统。汉字:评价书法时,只看字体是否美观、字体是否容易识别、布局是否赏心悦目。
毕竟,刚接触书法的人,使用楷书、行楷书、楷书、印刷体等通俗易懂的字体,形成了一定程度的“固定思维”,认为书法很好。看起来很正常。如果你看到的书法稍有变化,或者字体的形状稍稍超出了你的接受或识别能力,你就会拒绝它们。
这是欣赏书法的初始状态。看山如山,看水如水。
普通书法爱好者的“辨别能力”会逐渐提高,视野也会逐渐扩大,通过观看各国名家的书法,就能在一定程度上判断出书法作品的真假。书法有好有坏,这太神奇了。” 。你甚至可能对自己盲目自信,认为任何不合自己口味的都是错误的。
用一句流行的话来说,这种人就像“在瓶子里思考,敲成两半”。
真正有知识、有能力的人,无论走到哪里,都非常谦虚,从不炫耀自己的才华,而且往往不耻于虚心向别人请教,向别人学习。而知识少、成就小的人,往往会沾沾自喜,走到哪里都想炫耀。
说白了,这些人对书法还处于初级阶段,停留在主观审美偏好和审美感受阶段,忽视了艺术性和情感感染力。好的书法是端庄、飘逸、飘逸的书法。
由于这种观念,他们对书法的理解是偏颇和狭隘的,古朴古板、奇特粗犷、凝重凝滞的书法往往被视为不能搬上舞台的“下等作品”。
这些人常常评论名家的作品,称颜真卿的《松风阁诗》为“世界第二大书”,“杂乱、停滞、缺乏空间”。用“凌乱、停滞”来形容徐渭的作品。郑板桥的书法被评为“潦草奇特,粗犷狂放”,郑板桥的书法被评为“曲曲折弯,乱石铺路”。
有些标有《祭侄文稿》“原始丑书”。
《祭侄文稿》 正式名称为《祭侄文稿》。这是颜真君于758年为其侄子所作的衷心悼词。全文共234字。它以行书和草书书写,并使用许多字符。 《印鉴书》。笔的弯曲处光滑圆润,没有锋利的边缘。总体而言,它有一种天然的魅力。个人的情感在书法中表现得淋漓尽致。这是“精神之美”的杰作。 “在中国书法史上。
颜真卿创作《祭侄赠赞善大夫季明文》时,情绪非常激动,无法控制自己,他的情感意识引导着他的笔触,而不用担心结节、构图、笔触、布局等外在表现。当我的笔墨用完的时候,我也无意识地写下来,无意识地营造出一种“干笔”的效果,与整体的浓淡、浓重、写实、紧迫形成对比关系。《祭侄文稿》可以说是一件连书法初学者都无法理解的天然作品,具有极高的艺术价值。
同样,徐渭、郑板桥的书法也很独特,他们不拘泥于传统的笔触,而是采用夸张的笔触,给人以气势和冲击力,给人一种狂野感和通俗感。
他们的一些书法作品,审美水平非常高,让人有春风化雪的感觉,但一般人的审美教育和审美能力根本达不到那个水平,其魅力是完全无法理解的。而且他们的作品与传统书法审美观念相差太大,这也是他们不被接受的重要原因。
当一个普通的书法爱好者见识太多的人和事,陷入“看山是山,看水是水”的终极境界时,书法的池子是无底的、宽广的,我觉得深邃、包罗万象。书法有千面,这是不言而喻的,但即使是同一幅书法,根据其氛围的不同,也会有不同的美感。
只有经历过魅力之后,才能看清魅力的真面目。一个刚学书法几天的新手书法家怎么能对堆积如山的精美书法作品说三道四呢?