孙过庭《书谱》笔法解析第五讲，孙过庭《书谱》技法精讲

草书虽然看似没有规则，但其实从书法到写字到作文都有严格的条件，有由浅入深、由易到难、由平常到危险的阶段，需要你去写。要完全掌握这项技术，永远不要急于成功。

如果是第一次学习草书，应该选择共产主义特征较强的书法。一般先学孙过庭《书谱》，再学王羲之《十七帖》。两者之一是墨水。另一种是刻字书法，可以相互印证、相辅相成。然后，通过有意识地选择小草的其他经典作品，有选择地吸收完善和丰富这种风格的养分，就可以确保自己的作品不仅具有深厚的传统趣味，更能清晰地表达自己的个性。

孙国廷《书谱》 研究分析《书谱》 是一本墨书，很容易观察和理解如何使用笔，而且它包含的单词很多，可以帮助你写出创意句子。写字时，笔势飘逸舒畅，笔势刚直，纵横流畅，表现出优雅和力量，特别是笔的中心和两侧对齐，提按清晰，必须学习。字体的质感和节奏体现了线条、停止和线条。同时，《书谱》也是书法史上著名的理论著作。其中详细的讨论对我们的书法研究也有很大的帮助。在学习《书谱》的过程中，你需要认真专心写作，暂时不需要要求体积，在准确和精确的基础上，写出你认为很棒的代表词和台词。你可以选择一些。写。通过对笔画、字体等的透彻分析、深入理解，做到举一反三，通晓整句，拓展知识面，直至书写自如。您可以在创作中生动地表达您的风格特征。我们从以下几个角度来分析一下。 1、使用笔的特点：《书谱》 使用笔的最大特点是清爽、快速、可以毫不犹豫地使用。要做到这一点，首先必须精通书法并记住笔画的方向，并经常读书。其次是选择书写工具的材质，一般来说，最好使用稍硬、稍薄的纸张，用墨水书写，这样线条更流畅、干净。

孙国廷《书谱》（部分） 2、写作节奏：《书谱》的节奏绝对是尖锐、活泼的。与孙过庭所采用的王羲之的草书相比，这一点就显而易见了。王羲之的治气之道，明显地表现出一种轻松、飘逸、雍容的境界，而且在连接文字时，常常采用折笔的手法来联意，线条流畅的过程令人惊奇。上下，这意味着提和按并不是大的变化，它们是“渐进的变化”而不是“突变”。然而，我们在《书谱》中看到的是，锋利、简洁、刚劲，由轻到重的过渡较大，气运的变化与羲之完全相反。

3. 构图构图：构图意识是一个循序渐进的过程，包括如何组成单个字母、如何连接单词（简单理解为气的运动）以及如何布置行与行之间的空间。它必须包括三个方面方面。应该基于三个方面。情感的流动是作品的第一要素，从作品的长度就可以看出，创造和表达兴趣非常重要。首先，文字中偶尔运用轻描淡写的组合以及两种字体的一致性，以达到“耳目一新”的效果，使人们的眼前不时出现一个“亮点”。其次，前面提到的明度，换句话说，就是“明度”和“粗犷”的巧妙结合，利用粗笔画点画，形成强烈的对比和反差，在这方面，同时也起到了一定的作用。虚拟与现实的艺术效果的作用。轻的东西是“虚”，重的东西是“实”。

如果你完整地观察《书谱》，你会发现它的“变化”显得单调。例如，粗字母和细字母之间的过渡总是显得不完整，而不是适度分散。由此可见他是在“书法”。对“.”的关注显然大于对“规章制度”的关注。

王羲之《十七帖》 临溪分析《十七帖》 文笔清雅，不激昂，也不刺耳，表现出一种中性平和的气氛。整篇帖子的线条清晰，左右人物相互关联，人物之间偶有联系，但以断续为主，有断形与精神的连续性，与气的运行相通。 字母的大小和密度是平衡的，正如俗话所说：“形状看似破碎但又相连，倾斜但可能笔直。” 《十七帖》 方圆皆用的笔，秀气中带劲，飘逸中带动，力度分明，简洁精练，动静皆宜。其精美之处体现在以下几点： 1、精确的笔触：点画法的美妙之处在于画笔的使用。《十七帖》 笔触浓密、粗壮、规则，点画中很少有锐角，且大部分笔触刚好足以遮住头尾，线条简洁有力，具有丰富的立体感，尤其是横折竖钩等类似于书法的节点，总是轻盈，提推，顿挫不断，送达不滑。有无限的含义，比如圆里面有一个方，或者方里面有一个圆就是一支笔，而且整个帖子没有一个错误。 2、结构稳定：书法如块书法，从容不迫，稳重从容。仔细一看，非常微妙。直而精的结构，直而精的结构，化危为安的结构，即使破损也相连的结构。句中“各有所争”，但词虽断，意却相连。同一个字母的结构不断变化，字母重复，但写法不同。

王羲之《十七帖》（部分） 3、构图生动：点画时，首笔有终，末笔有始，气气流动，笔画流畅而有灵性。从疏与密的关系来看，可谓是疏则散，密则禁不住针。字的大小交错，笔画有轻有重，很有节奏感。改变来自内心。《十七帖》 中重字很多，写法都不同，都精彩精彩。如下所示：

4、趁势：帖子中的“琼”字将被替换为带有笔迹的横笔。然后他走到一旁，退出了。字母“ji”和“fu”也是短的方形竖笔画。对于竖、横的笔画，笔尖应该在笔画的左侧，但不能在这么短的距离内处于笔画的中心，而这样的横笔画是有力而清晰的。如下所示：

5、圆度和力度：圆度对于草书来说很重要。如果要用笔画圆，就得“转笔空中作势”，从手臂或手腕上施力，使人物显得筋骨修长。比如帖子中的“礼”、“气”、“客”三个字，铿锵有力、形象生动。如下所示：

6、用力按，轻转：古人云：“图画由高低变化为表象。”起伏是提推，帖子中的“之”、“吾”二字逐渐由圆到方、从旋转到折叠、由轻到重，到了转折点，轻轻一提，再按一按难的。弯曲点。即使看“祖”、“下”、“文”三个字母，也能看到其中有灵动的曲线，有锐利的曲线，这就是用笔的细腻之处。如下所示：

书法作品的成败与人的心情有关，书法是一门由线条组成的表现艺术。 “数码”是指作者在写作或创作时，将他们的豪、喜、怒、哀、乐等感受生动地表达在页面上，并将其意义体现在作品中。《十七帖》是真正的书法写草书。草书尽可能地道，文笔优美，结构准确。这些特点必须在写作过程中准确地表达出来。特别是，您必须能够理解并记录您的帖子的表达和“形而上”方面。练草书的主要难点有：1、草书功底不足，写字时无法表达字迹2、草书写不准确3、抄写时对速度控制不好3、草书写得不精确，写快了就变了，写得快了就变了；写得慢了就变成猪了；4.对好作品的细节不太敏感；5.以草代书，换笔，以文为体，乐于美，无章法6忽视草书的传承6. 书写节奏无快慢变化7. 缺乏草书审美意识我什至不知道什么是美，什么是丑。练习草书的技巧学习草书时，需要从笔划到字结、从单个字母到字母组、从字母组到字母行的动作和构成、墨迹等进行综合练习。使用技巧。 1.练习笔触。防止书写潦草、笔画描述不清晰、笔画“太多”或“错位”以及书写迟缓。尤其是提笔弯道时，线条圆润有力，层次分明，却又表现出自然的伸长，理性又不失草木感。书法非常重要。文笔正确，变化自然，但除此之外却给人一种刻意做作的感觉。 2.考法关。将相似的单词组合在一起，以原帖为蓝本，仔细分析单词的连接原理，投入时间和精力掌握草书常用单词的书写和基本形式，集中精力投入，确保自己能表达出单一的单词。单词。该结构具有明确的优先级和怪癖，中间是稳定，中间是增益。 3. 练习单词组。提炼出单个字符或字符组后，在实际创作时最好重新组合，根据构图的需要改变其大小、放大等关系，避免机械套用现象，必须熟练。 4、作文和练习的运动，使词组相互紧密共鸣，即使破碎，仍然相连。行动与行动是相辅相成、有内在联系的。 5、注意模板的墨色如何变化和过渡写草书时，必须能表现出原文字母的节奏、文字的时效性以及浓淡、明暗、色彩的变化。干、湿、干。草书的意义大于法律，所以写草书时还要注意奢饰。这是因为作家往往在表达的瞬间无意识地表达自己的审美、成就、情感。正是在这个时期，所谓“书如其人”的品质得到了最充分的体现，所以练草书时尤其要提高艺术性。