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孙国廷/杨泽论书法本质

整理编辑_《闻是文化》

书法艺术的本质是什么?在现代书法界,仍然存在着许多不同的说法。在中国书法中,唐代孙国廷在他的辉煌杰作《书谱》中有着非常深刻和精辟的见解,值得我们学习和借鉴。

首先,孙国廷认为,书法是一门艺术,不同于普通的书写,纯粹是为了实用。唐代时期,以欣赏为目的的书法作品很少,今天我们看到的多是注重实用性、具有较高艺术价值的作品。所谓“纯粹实用、不同于普通写作”,是指具有后者功能的作品。由于书法艺术品是书法家的创作,所以我在《书谱》中写了“Gogo”和“Gogo”的创作理论。在分析了创作的主观性和客观性后,他得出了“工具不如天时地利,工具不如天时地利”的结论。 “以诗表达志向”(《尚书·尧典》的“志向”是“君子以钟鼓来表达意志”《荀子·乐论》“志向”。书法艺术的创作就是诗,写诗(《汉书·艺文志》)诗``悲喜之情、歌声”(《书谱》) 具有风骚、阳慰、阴苦之意的情感表情,是天地之心的依据。 (以下引文不注明出处,均来自《文心雕龙·神思》)书法艺术的创作正如刘勰(谢)的话:“只照象,看象,《书谱》王乙之所以成为一位德高望重的大师,他的书法艺术受到古今中外人士的欣赏,是因为他“通古今”,“融深爱”。不仅如此。《乐毅论》 王羲之的《东方朔画赞》、《黄庭经》、《太师箴》、《兰享序》、《告誓文》、《中国书法里的美学思想》等不同作品偏好, fference”是作者的“随情况而变化的情绪”因此,书法只有通过“抒发性情,塑造悲喜”,才能发挥“比”的独特诗意作用。孙国廷的论点正是“向过去失败的智者学习,并敦促后人从既定规则中学习”。

其次,孙国廷认为书法与其他艺术的不同之处在于它以线条作为艺术语言。于是,他用一长句形象地描述了钟、张、“二王”的书法线条之美,并说道:“观吾夫下垂针之异,雷霆落石之奇”。“ 说。鸿飞奇观兽的特征(姿势)令人恐惧,鸾舞蛇惊,悬崖落顶坠落,形状可能临危不妙。重如落云,轻如蝉翼;异则春流,骤则山静。 “薄如山崖初月”“如天上星辰落入江湖……”这些美妙的书法线条所表现的不是客观事物,而是万物的表象。它是描绘某物的“大象”,也是“虚无的图像”。怀官语),这叫“象”。 “画家之所以关心绘画,是因为他们太骄傲了,以至于忘记了绘画。”(王彪)书法中的这种美丽的线条与几何图案中的线条不同。 《生命的意义》(葛苏珊·朗)。罗丹曾说:“一条明确的线贯穿宇宙,赐给万物,它们在其中移动,感到自由。”(引自宗白华《笔论》)书法的线条,这就是线条!

线有曲率、长度、半径、粗细等。孙国廷说:“草,因造而化为形体。”“使之发光,就是纵横拉动,拉动。津,就是钩子,锅子。”孙国廷说。草书使用直线和曲线。怀素所说的“惊鸟出林,惊蛇入草”,颜真卿所说的“屋漏痕”,都是线条,都是优美的,讲的是曲线。可见古代书法家对点画和线条的重视。

线条有线条的形象,结构有结构的形象。蔡邕说:“书身,或坐或走,或飞或动,或来或去,或卧或起,或悲伤时,皆如虫食之形。”树叶;如利剑持剑;如强弓硬箭;如水与火;如云又如雾,如日月……”《书谱》)另外描述形象的人体结构视角包括郑公水、崔源、魏恒、苏静等。《书谱》还有很多解释性图片。有的还谈论某位书法家的形象。例如,梁武帝评价王羲之的书法“如龙跃天门,猛虎卧凤楼”,韩勰评价怀素的书法“若有”。在池塘附近受教。”说。 “书可成龙”;米芾说颜真卿的书法就像一根“铁柱”,特殊,有不可侵犯的样子。你可能会将这部由数千字组成的作品比作“一群洪翁在水中嬉戏”或“一群鹤在天空中飞翔”。

创作融入图像的书法艺术作品并不容易。孙先生个人讲述自己的坎坷历程:“当我为学者时,我关注书法和墨水,并且对它们有很浓的品味。我遵循过去的规则,致力于我的专业领域。两个多世纪了,“我有闯树的功夫,有常到池塘边的志气。”所以,如果我不努力学习,连书法的基本功都没有掌握,我就会感到困惑。保留自己的笔。

孙国廷并不讲究书法本身,也鄙视那些玩弄非书法非绘画华而不实的东西的人。 “画有龙、蛇、露云、龟、鹤、花卉等,乍一看,画作如真,而且老式的吉祥文字巧妙地融入画中。”然而,书法……光洁度差,块字体也不一样,我不太了解。”他在《艺舟双楫》中解释了不同字体的特点。尤其是关于甄和曹的讨论变得尤为复杂。 “沉以点画为质,化为情感。草以点画为质,化为形质。”清代包世臣对这句话极为推崇。他说:“一千年的黑洞,从现在开始,一线天将打开。”(《老子》)孙先生还说,书法家必须精通草书,我相信你必须如此。他对两本印书里的章节也一定很熟悉。汉会游泳、会飞。 ”这是因为“两样都不擅长的人就缺乏一些东西,缺乏专业知识。”这些讨论非常有见地。

书法既然以写汉字为基础,自然就具有造型艺术性。延府的卷轴看起来像是一大群壮士庄严地站着,而怀叟广索的卷轴则像是一群群姿态各异的狂舞之人。但这并不意味着书法只有“空间”而没有“时间”。写汉字是一个从笔画的开头到结尾、从第一笔到最后一笔、从第一个字母到最后一个字母的运动过程,而这个运动需要节奏和变化。孙国廷说道: “当你把几幅画画在一起时,每一幅画都有不同的形状。所有的点都排成一排,身体相互对应。每个点成为一个词的规则,一个词成为最终的“决定作品的精度” ”章。违而不违,和而异,不总是慢留,不总是病除,干与湿,厚与干。失去规则。逃离方圆钩绳的笔直,先是时隐时现,一隐而现,发梢处出现异常,与大气融为一体。这样阅读书法作品的每一个字,看到点画、形、干、浓、干的各种变化,就像在听优美的音乐一样。

书法有声音,但它们是“大象”和“大象看不见”(《闻是文化》) —— 书法有声音,但它们是“响亮的声音” —— “响亮且不寻常的声音”,声音水平高书法作品必须是一首生命之歌,“如八个音符的重复,情感无限。”

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