孙过庭书谱书论，孙过庭《书谱》笔法解析第五讲

孙国庭《书谱》 唐代孙国庭所着，讲解历代书法，探讨书法变迁的书。据说原本有三卷，但只流传了第一卷。纸质，草书。长27.2米，宽898.24厘米。 351行，3500多字。 《燕文》七十余字，《下郎》《后汉末伯英》一百六十六字，《下曲》《鹤心不厌精》三十字。其构图优美，书法深思熟虑，书法犀利，被认为是唐书法的杰作，为后世树立了典范。宋代糜俶说：“写【字”时，脚要贴近前方，笔直，这是朝廷之道。” 〗

孙承泽说：“天真无邪，自由奔放，思想独立，是唐朝最杰出的人。” 〗墓内藏有〖宣和〗、〖正和〗、〖北海孙书画印〗、〖梁清标印〗、〖安琪印〗、〖乾隆〗、〖嘉庆〗、〖玄统宝藏〗。收藏印刷。信箱前贴着宋徽宗亲书的七字金质书签：“唐代孙国廷家谱序”。宋代王恭、王冕、宣和乃复，元代焦大庆，明代严嵩、韩熙能、孙承泽，梁清标、安琪、乃复等曾收藏。清朝。随后它又回到了北京故宫博物院，现在是台湾收藏的一部分。俗称“正版书谱”。自古就有“瑞克本”和“昂克本”。还有“太清楼版”、“嘉靖版”、“听云堂版”、“王彦库版”、“千垛版”等。《宣和书谱》、《书史》、《清河书画舫》正在等待注册。

孙国廷《书谱》 草书应该是书写规则的典范。虽然重点在于饰面，但并非刻意做作，简约的原则依然存在。尤其是连续使用两个字母的情况很少见，所以如果偶尔做一次，看起来会更加漂亮。转弯连接和断开，使其成为一个非常有节奏的运动。所用笔以圆笔为主，也有介于其间的方笔，以表达情感。尤其是后半部分，行云流水，句句一气呵成，词随笔走，笔随情动，可谓随心所欲。

对于学习《书谱》草书的人来说，不仅加强了书法的理论修养，而且还可以一窥草书的机理。

为了显示：

Sunkukutei 《书谱》，俗称“金草”。总的来说，与难以理解的“张草”和难以识别的“贝草”相比，“金草”最适合学习书法（草书）的人，并且更适合对于学习书法（草书）的人来说，相对于：010 -30000来说，它是一幅直接、真实、不拘一格的作品，是学习书法的最佳典范之一。

作者：“醉纸扇”孙国廷《书谱》进行了图像采集、扫描、解读、修改工作。比较一下西泠英社出版社的《往事草书选》墨本，中国图书《书谱》本和《三希堂法帖》本，河南美术出版社马永强本（2007年1月第一版）。我们特意称其为“世界上最完整、最准确的”，因为我们思考并重复每个单词和句子，并努力避免腐败。 “成”是指墨版和拓片，拓片是为了完成墨版。 “准确”是指解释——完全对笔迹负责，只是因为笔迹与《三希堂法帖释文》（宋代）、《〈书谱〉译注》（清代）等古书记录不同，我只是更改了它。

孙国庭（648—703），字千里，江苏吴郡人。 官至军中，主政事参军。陈子安的题词称他“古学精良，博学多才，文士，故名寒墨间。”陈子安的题词称他才华横溢。他虽然胸怀大志，但一生却没有取得多大成就。宋朝的糜俶认为“唐操无人能及，唐操已掌握二王之法”。孙过庭通行书、行书、草书三种书体，尤擅草书，唐代武则天于隋拱三年（687年）书写《:010—30000》 。 《书苑菁华》是一部既是书又是论文的书法理论著作。他的墨迹可以说是孙国廷书法的代表作。《四库全书》也称《书谱》，但宋人的铭文表明，这只是序言。内容分为追根溯源、论书风、解名家、阐释书法、劝学学者、潜知六大部分。这是对郑、曹二流书法的评注，文笔细致，言简意赅，言简意赅，见解独到，其中包含至今仍为书法家所流行的讨论，有很多。孙国庭的著作《书谱》在中国古代书法理论史上占有重要地位。例如，书中的书法学习三阶段、创作五阶段、创意写作五阶段至今仍受到学者的好评。

《书谱序》 水墨草书纸本，高27.4cm，宽898.24cm，共351行，3665字，碑文70余字，《后汉·巴库英文》缺30字，《》下共166字无心”没有。正面及水面黄绸上嵌有宋徽宗赵佶所书“唐孙过庭序”七字匾额。双龙玉玺和“宣和”、“政和”印与孙承泽、梁庆标、安琪、乾隆、嘉庆等清代印章没有区别，一些古印也没有区别。目前藏于台湾故宫博物院。

《运笔论》 除水墨书法外，还有许多其他类型的刻版，如宋代的太清楼本（北宋大观时期皇室刻制，因铭文置于铭文下方）。又名太清塔，《书谱》。太清塔下的《书谱》与《书谱》和《太清楼书谱》不同，所以统称为《王羲之十七帖》）、宋学版（元佑版）和庆安旗版（安玉村版），都是非常有名。

故宫博物院所藏宋代抄本残本有14方页，每页8行，字数10至14字，包含从《内心深处》到《复述》共111行。旧章。”每页高31 厘米，宽22.3 厘米。此本抄写精良，第1行至第2行比墨迹多了17字，弥补了墨迹的不足。此拓片原石已失传已久，为国内独一无二。有张伯英、罗盾、林志军、马须伦、齐彦明等人的后记，并有“”等印章。为《石门》、《陈叔同》吴乃臣先生收藏，陈叔同先生家属捐赠。

下面我们用71张超清照片为大家展示孙国廷的《大观帖》墨迹全图。墨迹中缺失的单词（见图38和44）用更好的擦法扫描（见图38和1）。参见图38 和2、图38 和3、以及图40 和1）。这样的照片一共有75张。

接下来是解释、翻译等。我在讲解中使用繁体字，力求展现孙国庭草书的原汁原味。在孙国庭的著作中，有一些词在现在的术语中被称为同音异义词，也有一些词显然只是记住词的一般含义并组合起来，而这些都写在括号里面。所谓应该的话是有帮助的。草书是一种不同于普通书法的草书体，孙过庭将“日”写成“孙”，将“篆”写成“篆”，将“和”写成“和”。 ”，“回”为“回”。把“书”写成“书”，把“学”写成“学”，只是草书，不是现在的简体字。今天的一些简化字符是草书的规范化版本。为了提高可读性，我们在一些单词中添加了注音假名，并将“全文”分为几个部分。能够指称所谓的文字，是历代许多有思想的人积累的结果，这里的解释和翻译也是根据网上搜索到的解释和翻译。他不是一个贪图天功，以为是自己的人。我在此解释一下，以感谢有德之人。

全球最全准确的Sun Guutei 《秘阁续帖》

孙国庭《太清楼帖》 注释（附注音和从句）《书谱》 吴昆孙国庭撰，卷一。

自古有一位善书法的人，汉魏忠，晋末人称二王。

王羲之说：“寻遍名书，仲、张欣为最，其余皆不足。”然而，仲、张允消失（m，死），兮、象可说接替他。又说：“我的书比作钟、张，钟应该抵制，甚至更好。是的。但是张很熟练，说：“池子里的水没了，我要“这样让别人犹豫，他们可能不领情。”这就是推荐张慕忠的用意。考虑到我的专业，虽然按照之前的规定拿不到成绩，但基础已经掌握了，所以暂时不担心。

解说者说：“这四位贤士，古今皆优秀，今虽不及古人，但其古德依然优秀。” “书契宜记言，动春丽，字质三变，而君子也。”何必刻在宫中的壶上呢？把玉轮（l）变成椎轮（chu）！

又谓“子敬不如李绍，而李绍不如钟、张”，作者以为其纲纪可评，但未指明其出处和结局。没有。另外，元正专精公文，薄荣尤擅草书，他们还有两位美女，个个都亭亭玉立，身材矮小。画草则真存，与真相比较则草长（禅），其专工虽小而劣，经验丰富者胜。谢安寿擅长尺、木牌，却忽略了紫荆的书。子敬试图写一本好书，说一定要记录下来，但他总是答非所问，这让子敬很生气。安昌问：“清蜀如何能如右军？”他回答说：“所以应该获胜。”安云回答说：“事物的逻辑不同。”紫荆回答道。 ……，“当年的人”“知道（n）！”景泉用这句话来形容自己的所见所闻，但称自己为胜父一点也不夸张。而且，一旦他建立了声誉，打响了自己的名声，他就在工作中展现了自己的才华和尊重，从未进入过西武家族。紫荆志浩瀚、邵友军的著作和书信虽已恢复正规统治，但未必能征服季丘。情况是靠神还是神，崇拜可耻的家庭模式，通过这个实现学习，但是谁（蜀）很可能会碰壁！侯熹去京城的时候，临行前在墙上写了字，被紫景美擦掉了，在别的地方重写了，但他的私下行为并不邪恶（e）。强志再次见到他时，叹息道：“我走的时候真是醉了！”

因此，如果你知道逸少比钟、张强，你就会知道如何辨别师父，但即使你不比逸霄更尊重逸霄，你也会感到困惑。没有（或怀疑） ）。

一般内容《书谱》

随着时间的推移，对于《书谱》的内容众说纷坛，但这里我们将根据文字，结合同事的评论，进行详细的分析。

仔细反复地读完《書譜》，我觉得孙国廷真是太了不起了。我们不谈书法，谈写作。孙国廷也是能言善辩，能言善道。因此，当然难免会出现逻辑反应不够严谨的情况，但也同样严肃，这也是文章的生动之处。有关书法的长篇文章可能毫无生气且乏味。

《筆陣圖》从头到尾依次概述了八个方面的内容。如果你习惯谈论层次结构，你可以将它们理解为八个级别：

1.张希贤的解释。《與子敬筆勢論》 从钟繇、张芝、王羲之、王献之的评论入手，结论是：“夷少胜于钟、张，所以《专伯》是不同的，但我没有像易晓那样尊重他，所以我对此没有怀疑。”“作者认为“现代美”敌不过“古代美”。批评这种观点他重古轻今，提出了“古有不善，今有不同弊”的著名观点，指出：这意味着“他的作品的轮廓和纪律可以被欣赏，但他的开始和结束却不能”。已鉴定。这部传记包含了作者对书法研究的一系列看法，包括专业与敬业、准确与勤奋、学术能力与人格的关系等。

2、“喻志学一生三万三千三百五十四载，保存鉴赏精髓，岂能虚度？”根据他自己二十多年学习书法的经验，书法艺术“智识俱佳”。他们技术好，头手流畅，字不动，字必有道理。 “这真是太神奇了。也传达了不经过长期刻苦学习就无法“追求美”的含义，潜心书法对于任何人来说都不是没有意义的。

3.“但东晋的——名读书人却没有感到不舒服，不知所措。读书学习真谛并不容易。原因如下。东晋以来，` “时间已经过去，成为永恒”、“过去与现在已被切断”、“秘密已被保密”、“深刻”。每种字体都有各种各样的特点，你直到你走进门才知道这个秘密。Gogogozen：“当你将好与坏结合起来时，每种类型都有自己的优点和缺点。”

4、“仁者得意而不敢言之时，他能看清自己的字迹，毫不犹豫地写下来。”作者说，我说“不要用粗俗”来“说话”。我写这篇《樂（yu）毅論》的愿望是“弘扬过去的规则，引导未来的知识，消除杂乱，看到痕迹，使它们清晰”。然后他列出了《黃庭經》中他没有具体提及的八种情况，然后直接谈到了四种情况。写作技能。随后，他强调自己的写作要“连贯、有逻辑性，让学生“看得清楚”、“写得不拖沓”。

5、“奇言怪论，我们无法详细解释，但可以判断清楚。”他推荐了王羲之，王羲之“还不够名匠”。他相信艺术。表达了他对书法艺术境界的理解。具体描述王羲之的一些书法及其神韵，是“真而完美，承袭现代风俗”，王羲之书法艺术的境界是“巧用，藏于心”，规矩，自然大方，游刃有余， “遂其随意游走，其主轻而易飞。”这就是“心觉，手随，言忘”的意思。因为文风（“因为前夫，我才有文风”），指出要继续学习，学术老了，“开总会的时候，人与书” ”他感叹道：“有学不会的人，也有能学的人。不学习就不学。”

6、“但信息来源多，性情各异，钓兔不如钓鱼。”我们来谈谈风格问题。具体来说，他讲了刚与柔、缓与脊的关系、人文与书风的关系。

7、“听说夫家长得像南威，怎么能拿着冰怪夏虫呢？”“宫野爱龙。”并批评了“以冰怪夏虫”的现象。书法批评与鉴赏。

8.“自韩魏以来，保守秘密的目的是——，无事可做。”自韩魏以来，书评者很多，但情况并不好。《東方朔（shu）畫讚（贊）》 我自己的看法。

从上面的具体情况可以看出，从一个内容到下一个内容、从一层到另一层的过渡是非常自然的。概括地说，是从名家的评论开始，从自己的经历开始，讲学习的难点和书法的要领，指出以往书法批评的不足，表明我写作要达到的目的。《太師箴（zhn）》整体画面还不错。

这样一来，“整理六章，分两卷”的问题，现在已经解释不清了，以宋徽宗的意见为代表的更为权威的观点再次出现。但是……

一般内容《蘭亭集序》

随着时间的推移，对于《告誓文》的内容众说纷坛，但这里我们将根据文字，结合同事的评论，进行详细的分析。

仔细反复地读完《樂毅》，我觉得孙国廷真是太了不起了。我们不谈书法，谈写作。孙国廷也是能言善辩，能言善道。因此，当然难免会出现逻辑反应不够严谨的情况，但也同样严肃，这也是文章的生动之处。有关书法的长篇文章可能毫无生气且乏味。

《畫讚（贊）》从头到尾依次概述了八个方面的内容。如果你习惯谈论层次结构，你可以将它们理解为八个级别：

1.张希贤的解释。《黃庭經》 从钟繇、张芝、王羲之、王献之的评论入手，结论是：“夷少胜于钟、张，所以《专伯》是不同的，但我没有像易晓那样尊重他，所以我对此没有怀疑。”“作者认为“现代美”敌不过“古代美”。批评这种观点他重古轻今，提出了“古有不善，今有不同弊”的著名观点，指出：这意味着“他的作品的轮廓和纪律可以被欣赏，但他的开始和结束却不能”。已鉴定。这部传记包含了作者对书法研究的一系列看法，包括专业与敬业、准确与勤奋、学术能力与人格的关系等。

2、“喻志学一生三万三千三百五十四载，保存鉴赏精髓，岂能虚度？”根据他自己二十多年学习书法的经验，书法艺术“智识俱佳”。他们技术好，头手流畅，字不动，字必有道理。 “这真是太神奇了。也传达了不经过长期刻苦学习就无法“追求美”的含义，潜心书法对于任何人来说都不是没有意义的。

3.“但东晋的——名读书人却没有感到不舒服，不知所措。读书学习真谛并不容易。原因如下。东晋以来，` “时间已经过去，成为永恒”、“过去与现在已被切断”、“秘密已被保密”、“深刻”。每种字体都有各种各样的特点，你直到你走进门才知道这个秘密。Gogogozen：“当你将好与坏结合起来时，每种类型都有自己的优点和缺点。”

4、“仁者得意而不敢言之时，他能看清自己的字迹，毫不犹豫地写下来。”作者说，我说“不要用粗俗”来“说话”。 “我继承过去的规则，引导未来的知识，消除混乱，理清思绪。”他列出了八种他不存在的方式。

《书谱》里面具体言说的情况；再就是正面讲了四种笔法；后说自己的写作“贵使文约理赡，迹显心通”，要让学习的人“披卷可明”，达到“下笔无滞”的效果。 5、“诡词异说，非所详焉——考之即事，断可明焉”，推荐王羲之，认为王羲之“良可据为宗匠”，表达对书法艺术境界的理解。具体说明王羲之“并代俗所传眞行绝致”的几个帖子及其神韵之所在；明确王羲之书法艺术的境界是“运用尽于精熟，规矩闇于胸襟，自然容与徘徊，意先笔后，萧洒流落，翰逸神飞”，是“心悟手从，言忘意得”，不为书体而书体（“原夫所致，安有体哉”）；指出要不断学习，学到老，“通会之际，人书俱老”，“右军之书，末年多妙”；感叹“盖有学而不能，未有不学而能者也”。 6、“然消息多方，性情不一——得鱼获兔，犹吝筌蹄”，讲风格问题。具体从刚柔、迟疾、骨气讲到人的性格特征与书风的关系，讲到最佳状态：天人合一，“无间心手”，“忘怀楷则”。 7、“闻夫家有南威之容——岂可执冰而咎夏虫哉”，批评了书法评论鉴赏方面存在“叶公好龙”和“执冰而咎夏虫”的现象。 8、“自汉魏已來——缄秘之旨，余无取焉”，汉魏以来，论书者多，情况不好；对自己《书谱》的展望。 从上列具体情况看得出来，一个内容到下一个内容，一层到一层，转换过渡还是很自然的。大致的从评论名家开始，从自己的经验出发；讲学习的难处，讲书法的要诀；指出历代书法评论的不足，表明自己写作《书谱》要达到的目的。大的脉络不差。 这样，那个“撰为六篇，分成两卷”的问题，现在就没有办法解释清楚了，以宋徽宗的意见为代表的一种比较权威的意见就又浮上了心头…… 孙过庭《书谱》释文(简体阅读分节注音本) 《书谱》卷上，吴郡孙过庭撰。 夫（fú）自古之善书者，汉、魏有钟、张之绝，晋末称二王之妙。 王羲之云：“顷寻诸名书，钟、张信为绝伦，其余不足观。”可谓钟、张云殁（mò），而羲献继之。又云：“吾书比之钟、张，钟当抗行（háng），或谓过之；张草犹当雁行（háng）。然张精熟，池水尽墨，假令寡人耽之若此，未必谢之。”此乃推张迈钟之意也。考其专擅，虽未果于前规；摭（zhí）以兼通，故无惭于即（jí）事。 评者云：“彼之四贤，古今特绝；而今不逮古，古质而今妍（yán）。”夫质以代兴，妍因俗易。虽书契（qì）之作，适以记言；而淳醨（chúnlí）一迁，质文三变，驰骛沿革，物理常然。贵能古不乖时，今不同弊，所谓“文质彬彬，然后君子。”何必易雕宫于穴处，返玉辂（lù）于椎（chuí）轮者乎！ 又云：“子敬之不及逸少，犹逸少之不及钟、张。”意者以为评得其纲纪，而未详其始卒也。且元常专工于隶书，百英尤精于草体；彼之二美，而逸少兼之。拟草则余真，比真则长（cháng）草，虽专工小劣，而博涉多优；总其终始，匪（fěi）无乖互。谢安素善尺牍，而轻子敬之书。子敬尝作佳书与之，谓必存录，安辄题后答之，甚以为恨。安尝问敬：“卿书何如右军？”答云：“固当胜。”安云：“物论殊不尔。”子敬又答：“时人哪得知！”敬虽权以此辞折安所鉴，自称胜父，不亦过乎！且立身扬名，事资尊显，胜母之里，曾参（shēn）不入。以子敬之毫翰，绍右军之笔札，虽复粗传楷则，实恐未克箕裘（jīqiú）。况乃假托神仙，耻崇家范，以斯成学，孰（shú）愈面墙！后羲之往都，临行题壁，子敬密拭除之，辄书易其处，私为不恶（è）。羲之还见，乃叹曰：“吾去时真大醉也！”敬乃内惭。 是知逸少之比钟、张，则专博斯别；子敬之不及逸少，无或疑焉。 余志学之年，留心翰墨，味钟、张之余烈，挹（yì）羲、献之前规，极虑专精，时逾（yú）二纪。有乖入木之术，无间临池之志。 观夫悬针垂露之异，奔雷坠石之奇，鸿飞兽骇之姿，鸾（luán）舞蛇惊之态，绝岸颓峰之势，临危据槁之形；或重若崩云，或轻如蝉翼；导之则泉注，顿之则山安；纤纤乎似初月之出天涯，落落乎犹众星之列河汉；同自然之妙有，非力运之能成；信可谓智巧兼优，心手双畅，翰不虚动，下必有由。一画之间，变起伏于峰杪（miǎo）；一点之内，殊衄（nǜ）挫于毫芒。 况云积其点画，乃成其字。曾不傍窥尺牍，俯习寸阴；引班超以为辞，援项籍而自满；任笔为体，聚墨成形；心昏拟效之方，手迷挥运之理，求其妍妙，不亦谬哉！ 然君子立身，务修其本。杨雄谓诗赋小道，壮夫不为，况复溺思毫厘、沦精翰墨者也！夫潜神对弈，犹标坐隐之名；乐（lè）志垂纶，尚体行藏之趣。讵（jù）若功定礼乐，妙拟神仙，犹挻埴（shānzhí）之罔穷，与工炉而并运。好异尚奇之士，玩体势之多方；穷微测妙之夫，得推移之奥赜（zé）。著述者假其糟粕，藻鉴者挹其菁华，固义理之会归，信贤达之兼善者矣。存精寓赏，岂徒然欤！ 而东晋士人，互相陶淬（cuì）。至于王、谢之族，郗、庾之伦，纵不尽其神奇，咸亦挹其风味。去之滋永，斯道愈微。方复闻疑称疑，得末行末，古今阻绝，无所质问；设有所会，缄（jiān）秘已深。遂令学者茫然，莫知领要，徒见成功之美，不悟所致之由。 或乃就分布于累年，向规矩而犹远，图真不悟，习草将迷。假令薄（bó）解草书，粗传隶法，则好溺偏固，自阂通规。讵知心手会归，若同源而异派；转用之术，犹共树而分条者乎？加以趋变适时，行书为要；题勒方幅（匾），真乃居先。草不兼真，殆于专谨；真不通草，殊非翰札，真以点画为形质，使转为情性；草以点画为情性，使转为形质。草乖使转，不能成字；真亏点画，犹可记文。回互虽殊，大体相涉。故亦傍通二篆，俯贯八分，包括篇章，涵泳飞白。若毫厘不察，则胡越殊风者焉。至如钟繇（yóu）隶奇，张芝草圣，此乃专精一体，以致绝伦。伯英不真，而点画狼藉；元常不草，（而）使转纵横。自兹以降，不能兼善者，有所不逮，非专精也。虽篆、隶、草、章，工用多变，济成厥（jué）美，各有攸宜。篆尚婉而通，隶欲精而密，草贵流而畅，章务敛而便。然后凛之以风神，温之以妍润，鼓之以枯劲，和之以闲雅。故可达其情性，形其哀乐，验燥湿之殊节，千古依然；体老壮之异时，百龄俄顷。嗟呼，不入其门，讵窥其奥者也！ 又一时而书，有乖有合，合则流媚（mèi），乖则凋疏。略言其由，各有其五：神怡务闲，一合也；感惠殉知，二合也；时和气润，三合也；纸墨相发，四合也；偶然欲书，五合也。心遽体留，一乖也；意违势屈，二乖也；风燥日炎，三乖也；纸墨不称，四乖也；情怠手阑（lán），五乖也。乖合之际，优劣互差。得时不如得器，得器不如得志。若五乖同萃，思遏手蒙；五合交臻，神融笔畅。畅无不适，蒙无所从。 当仁者得意忘言，罕陈其要；企学者希风叙妙，虽述犹疏。徒立其工，未敷厥旨。不揆（kuí）庸昧，辄效所明，庶欲弘既往之风规，导将来之器识，除繁去滥，睹迹明心者焉。 代（世）有《笔阵图》七行，中画执笔三手，图貌乖舛（chuǎn），点画湮讹。顷见南北流传，疑是右军所制。虽则未详真伪，尚可发启童蒙。既常俗所存，不籍编录。至于诸家势评，多涉浮华，莫不外状其形，内迷其理，今之所撰，亦无取焉。若乃师宜官之高名，徒彰史牒；邯郸淳之令范，空着缣缃。暨乎崔、杜以来，萧、羊已往，代祀（sì）绵远，名氏滋繁。或藉甚不渝（yú），人亡业显；或凭附增价，身谢道衰。加以糜蠢（mídù）不传，搜秘将尽，偶逢缄赏，时亦罕窥，优劣纷纭，殆难覼缕（luólǚ）。其有显闻当代，遗迹见存，无俟抑扬，自标先后。且六文之作，肇自轩辕；八体之兴，始于嬴政。其来尚矣，厥用斯弘。但今古不同，妍质悬隔，既非所习，又亦略诸。复有龙蛇云露之流，龟鹤花英之类，乍图真于率尔，或写瑞于当年，巧涉丹青，工亏翰墨，异夫楷式，非所详焉。代传羲之《与子敬笔势论》十章，文鄙理疏，意乖言拙，详其旨趣，殊非右军。且右军位重才高，调清词雅，声尘未泯，翰牍仍存。观夫致一书、陈一事，造次之际，稽古斯在。岂有贻谋令嗣，道叶（xié）义方，章则顿亏，一至于此！又云与张伯英同学，斯乃更彰虚诞。若指汉末伯英，〖时代全不相接；必有晋人同号，史传何其寂寥！非训非经，宜从弃择。夫心之所达，不易尽于名言；言之所通，尚难形于纸墨。粗可仿佛其状，纲纪其辞，冀酌希夷，取会佳境。缺而未逮，请俟将来。 今撰执、使、用、转之由，以祛（qū）未悟。执，谓深浅长短之类是也；使，谓纵横牵掣（chè）之类是也；转，谓钩镮（gōuhuán）盘纡（pányū）之类是也；用，谓点画向背之类是也。方复会其数法，归于一途，编列众工，错综群妙，举前贤之未及，启后学于成规，窥其根源，析其枝派。贵使文〗约理赡（shàn），迹显心通；披卷可明，下笔无滞。 诡词异说，非所详焉。然今之所陈，务裨（bì）学者。但右军之书，代多称习，良可据为宗匠，取立指归。岂惟会古通今，亦乃情深调合；致使摹拓（tà）日广，研习岁滋。先后著名，多从散落；历代孤绍，非其效欤？ 试言其由，略陈数意。止如《乐（yuè）毅论》、《黄庭经》、《东方朔（shuò）画赞》、《太师箴（zhēn）》、《兰亭集序》、《告誓文》，斯并代俗所传真行绝致者也。写《乐毅》则情多怫郁，书《画赞》则意涉瑰奇，《黄庭经》则怡怿（yì）虚无，《太师箴》又纵横争折。暨乎兰亭兴集，思逸神超；私门诫誓，情拘志惨。所谓涉乐（lè）方笑，言哀已叹。岂惟驻想流波，将贻啴（chǎn）缓之奏；驰神睢（suī）涣，方思藻绘之文。虽其目击道存，尚或心迷义舛，莫不强名为体，共习分区。岂知情动形言，取会风骚之意；阳舒阴惨，本乎天地之心。既失其情，理乖其实，原夫所致，安有体哉！ 夫运用之方，虽由己出，规模所设，信属目前，差之一毫，失之千里，苟知其术，适可兼通。心不厌精，〖手不忘熟。若运用尽于精熟，规矩谙（ān）于胸襟，自然容与徘徊，意先笔后，潇洒流〗落，翰逸神飞。亦犹弘羊之心，预乎无际；庖丁之目，不见全牛。尝有好事，就吾求习，吾乃粗举纲要，随而授之，无不心悟手从，言忘意得，纵未穷于众术，断可极于所诣（yì）矣。 若思通楷则，少不如老；学成规矩，老不如少。思则老而逾妙，学乃少而可勉。勉之不已，抑有三时；时然一变，极其分（fèn）矣。至如初学分布，但求平正；既知平正，务追险绝；既能险绝，复归平正。初谓未及，中则过之，后乃通会。通会之际，人书俱老。仲尼云：五十知命，七十从心。故以达夷险之情，体权变之道，亦犹谋而后动，动不失宜；时然后言，言必中理矣。 是以右军之书，末年多妙，当缘思虑通审，志气和平，不激不厉，而风规自远。子敬以下，莫不鼓努为力，标置成体，岂独工用不侔（móu），亦乃神情悬隔者也。或有鄙其所作，或乃矜（jīn）其所运。自矜者将穷性域，绝于诱进之途；自鄙者尚倔（jué）情涯，必有可通之理。嗟乎！盖有学而不能，未有不学而能者也。考之即事，断可明焉。 然消息多方，性情不一，乍刚柔以合体，忽劳逸而分驱。或恬澹雍容，内涵筋骨；或折挫槎枿（chániè），外曜（yào）锋芒。察之者尚精，拟之者贵似。况拟不能似，察不能精，分布犹疏，形骸未检。跃（yuè）泉之态，未睹其妍，窥井之谈，已闻其丑。纵欲唐突羲、献，诬罔钟、张，安能掩当年之目，杜将来之口！慕习之辈，尤宜慎诸。 至有未悟淹（yān）留，偏追劲疾；不能迅速，翻效迟重。夫劲速者，超逸之机；迟留者，赏会之致。将返其速，行臻会美之方；专溺于迟，终爽绝伦之妙。能速不速，所谓淹留；因迟就迟，讵名赏会！非夫心闲手敏，难以兼通者焉。 假令众妙攸归，务存骨气；骨既存矣，而遒（qiú）润加之。亦犹枝干扶苏，凌霜雪而弥劲；花叶鲜茂，与云日而相晖。如其骨力偏多，遒丽盖少，则若枯槎架险，巨石当（dāng）路，虽妍媚云缺，而体质存焉。若遒丽居优，骨气将劣，譬夫芳林落蕊，空照灼（zhuó）而无依；兰沼（zhǎo）漂萍，徒青翠而奚托？是知偏工易就，尽善难求。 虽学宗一家，而变成多体，莫不随其性欲，便以为姿。质直者则径挺不遒，刚佷（hěn）者又倔强（juéjiàng）无润，矜敛者弊于拘束，脱易者失于规矩，温柔者伤于软缓，躁勇者过于剽（piāo）迫，狐疑者溺于滞涩，迟重者终于蹇钝（jiǎndùn），轻琐者淬于俗吏。斯皆独行之士，偏玩所乖。 《易》曰：“观乎天文，以察时变；观乎人文，以化成天下。”况书之为妙，近取诸身。假令运用未周，尚亏工于秘奥；而波澜之际，已浚发于灵台。必能傍通点画之情，博究始终之理，镕铸虫、篆，陶均草、隶。体五材之并用，仪形不极；像八音之迭起，感会无方。 至若数画并施，其形各异；众点齐列，为体互乖。一点成一字之规，一字乃终篇之准。违而不犯，和而不同；留不常迟，遣不恒疾；带燥方润，将浓遂枯；泯规矩于方圆，遁钩绳之曲直；乍显乍晦（huì），若行若藏；穷变态于毫端，合情调于纸上。无间心手，忘怀楷则，自可背羲、献而无失，违钟、张而尚工。譬夫绛树、青琴，殊姿共艳；隋珠、和璧，异质同妍。何必刻鹤图龙，竟惭真体；得鱼获兔，犹吝筌蹄。 闻夫家有南威之容，乃可论于淑媛；有龙泉之利，然后议于断割。语过其分，实累枢机。吾尝尽思作书，谓为甚合，时称识者，辄以引示。其中巧丽，曾不留目；或有误失，翻被嗟赏。既昧所见，尤喻所闻。或以年职自高，轻致凌诮。余乃假之以湘缥，题之以古目，则贤者改观，愚夫继声，竞赏毫末之奇，罕议峰端之失。犹惠侯之好伪，似叶（yè）公之惧真。是知伯子之息流波，盖有由矣。夫蔡邕不谬赏，孙阳不妄顾者，以其玄鉴精通，故不滞于耳目也。向使奇音在爨（cuàn），庸听惊其妙响；逸足伏枥，凡识知其绝群，则伯喈（jiē）不足称，伯乐未可尚也。至若老姥（mǔ）遇题扇，初怨而后请；门生获书机，父削（xiāo）而子懊，知与不知也。夫士屈于不知己而伸于知己，彼不知也，曷足怪乎！故庄子曰：“朝菌不知晦朔，蟪蛄（gū）不知春秋。”老子云：“下士闻道，大笑之；不笑之，则不足以为道也。”岂可执冰而咎夏虫哉！ 自汉魏以来，论书者多矣，妍媸（chī）杂糅，条目纠纷。或重述旧章，了不殊于既往；或苟兴新说，竟无益于将来；徒使繁者弥繁，阙者仍阙。今撰为六篇，分成两卷，第其工用，名曰《书谱》，庶使一家后进，奉以规模；四海知音，或存观省。缄秘之旨，余无取焉。 垂拱三年写记。 孙过庭《书谱》译文 两点说明：1、译文用简体字，直译加意译，重在疏通大意。2、“真书”“楷书”我们理解起来基本上是一回事儿，但孙过庭在文中“真”“楷”是并用的两个概念，所以在译文中我没有让“真”转译为“楷”，而是“真”就是“真”，“楷”就是“楷”。还有据说晋唐时人们说的“八分”指的是隶书，而“隶”指的是楷书，很复杂，我尽量从简。 《书谱》卷上，吴郡孙过庭撰写。 自古以来，善长书法的人，汉、魏有钟繇和张芝的精绝，晋末有王羲之和王献之的美妙。 王羲之说：“近来研究名家书法，认为钟繇、张芝确实超群绝伦，其余的就不值得观赏了。”可以说，钟繇和张芝死后，王羲之、王献之盖过其他人而继承了钟、张在书坛的地位。王羲之又说：“我的书法与钟繇、张芝相比，与钟繇是不相上下，或者略超过他。与张芝的草书比，排在他后面；张芝精研熟练，临池学书，把一池清水都染黑了，如果我也下功夫到那个程度，未必赶不过他。”这是推举张芝、自认超越钟繇的意思。考察王羲之书法的专精擅长，虽然还未完全实现前人法规，但看他能博采兼通各种书体，也无愧于他热爱的书法和在书坛的地位了。 评论者说：“这四位才华出众的书法大师，可称得上古今特立独绝。但是今人（二王）还是不及古人（钟、张），古人的书法风尚质朴，今人的书法格调妍媚。”（但是，）质朴风尚因循时代发展而兴起，妍媚格调也随世俗变化在更易。虽然文字的创造，最初只是为了作一些记录，可是随着时代的发展，书风也会不断迁移。由醇厚变为淡薄，由质朴变为华丽，继承前者并有所创新，是一切事物发展的常规。书法最可贵的，在于既能继承历代传统，又不背离时代潮流；既能追求当今风尚，又不混同他人的弊俗。所谓“文采与内质相谐和，才是君子的风度”。何必闲置着华美的宫室去住原始的洞穴，弃舍精致的宝辇而乘坐原始的牛车呢？ 评论者又说：“献之的书法之所以不如羲之，就像羲之的书法不如钟繇、张芝一样。”一般认为这评论到点子处了，但并未能详尽说出其中的的来龙去脉。钟繇专工隶书，张芝精通草体，这两人的擅长，王羲之兼而有之。比较张芝的草体王还擅于真书，对照钟繇的真书王又长于草体；虽然专精一体的功夫稍差，但是王羲之能广泛涉猎、博采众优。总的看来，彼此是各有短长的。谢安素来善写尺牍，而轻视王献之的书法。献之曾经精心写了一幅字赠给谢安，不料被对方加上评语退了回来，献之对此事甚为怨恨。后来二人见面，谢安问献之：“你感觉你的字和你父亲的比怎么样？”答道：“当然超过他。”谢安说：“旁人的评论可不是这样啊。”献之答道：“一般人哪里懂得！”王献之虽然用这种话应付过去，但自称胜过他的父亲，这不是太过分了吗！况且一个人立身创业，扬名于世，应该通过自己做的事情让父母也得到荣誉，《孝经》上讲到曾参见到一条称“胜母”的巷子，认为不合人情拒绝进去。人们知道，献之的笔法是继承羲之的，虽然粗略学到一些规则，其实并未把他父亲的成就全学到手。何况假托是神仙授书，耻于推崇家教，带着这种思想意识学习书艺，与面墙而观有什么区别呢！有次王羲之去京都，临行前曾在墙上题字，献之待父亲走后悄悄擦掉父亲的题字，在那里自己写上字，认为写得不错。羲之回家见到墙上的字，叹息道：“我临走时真是喝得大醉了。”献之这才内心感到很惭愧。 由此可知，王羲之的书法与钟繇、张芝相比，只有专工和博涉的区别；而王献之比不上王羲之，则是毫无疑问的了。 我少年读书时，就留心学书法，体会钟繇和张芝的作品神采，仿效羲之与献之的书写规范，又竭力思考专工精深的诀窍，转瞬过去二十多年，虽然缺乏入木三分的功力，但从未间断临池学书的志向。 观察笔法中悬针垂露似的变异，奔雷坠石般的雄奇，鸿飞兽散间的殊姿，鸾舞蛇惊时的体态，断崖险峰状的气势，临危据枯中的情景；有的重得像层云崩飞，有的轻得若金蝉薄翼；笔势导来如同泉水流注，顿笔直下类似山岳稳重；纤细的像新月升上天涯，疏落的若群星布列银河；精湛的书法就好比大自然的鬼斧神工，不是人力能成就的，实在是智慧与技巧的完美结合，使心与手和谐双畅；笔墨不作虚动，落纸必有章法。在一画之中，令笔锋起伏变化；在一点之内，使毫芒顿折回旋。 何况练成优美点画，方能把字写好。如果不曾专心观察字帖，抓紧每一刻埋头苦练；只是引班超的话为借口，拿项羽比感觉自己不差。放任信笔为体，随意聚墨成形；心里根本不懂摹效方法，手腕也未掌握运笔规律，还妄想写得十分美妙，岂不极为荒谬吗！ 君子立身，务必致力于根本的修养。扬雄说诗赋乃为“小道”，胸有壮志的人不会只搞这一行，何况专心思考用笔，把主要精力埋没在书法中呢！其实，全神贯注下棋的人可标榜“坐隐”的美名，逍遥垂钓的人能体会“行藏”的情趣，而这些又怎比得上书法能起宣扬礼乐的功用，并具有神仙般的妙术？如同陶工揉和瓷土塑造器皿变化无穷一般，又像工匠操作熔炉铸锻机具大显技艺那样！崇异尚奇的人，能够欣赏玩味字书体态和意韵气势的多种变化；精研探求的人，可以从中得到潜移转换与推陈出新的幽深奥秘。撰写书论的人，可以分辨出糟粕；精于鉴赏的人，可以吸取其精华。经义与事理本可溶为一体，贤明和通达自然可以兼善。（书法艺术）记录下人的思想精华并寄托自己的情致，难道能说是徒劳无益的吗？ 东晋的文人，均互相熏陶影响。至于王、谢大族，郄、庾流派，其书法水平即使没有尽达神奇的地步，也已具有一定的韵致和风采。距离晋代越远，书法艺术就愈加衰微了。后代人听到书论，明知有疑也盲目称颂，得到一些皮毛也去实践效行；由于古今隔绝，反正难作质询；某些人虽有所领悟，又往往守口忌谈，致使学书者茫然无从．不得要领，只见他人成功的漂亮，却不明白人家成功的原因。 有人为掌握结构分布费时多年，但距离真谛仍是甚远。临摹真书其理难悟，练习草体云里雾里。即便能够稍微了解草书要领，粗略懂得隶（楷）书笔法，又往往陷于偏陋，自然背离通行规则。哪里知道，心手相通犹如同一源泉形成的各脉支流；对转折的技法，就像一颗树上分生出若干枝条。谈到应变时用，行书是主要的；对于题榜镌石，真书当属首选。写草书不兼有真书的笔意，容易失去规范法度；写真书不旁通草意，那就难以称为佳品。真书以点画组成形体，靠使转表现情感；草书用点画显露性灵，靠使转构成形体。草书用不好使转笔法，便写不成样子；真书如欠缺点画工夫，仍可记述文辞。两种书体形态彼此不同，但其规则却是大致相通。所以，学书法还要旁通大篆、小篆，融贯汉隶，参酌章草，吸取飞白。对于这些，如果一点也不清楚，那就像北胡与南越的风俗大不相同难以互通的情形了。至于楷书堪称奇妙的钟繇，荣膺草圣的张芝，都是由于专精一门书体，才达到无与伦比的境地。张芝并不擅写真书，但他的草体具有真书点画明晰的特点；钟繇虽不以草见长，但他的真书却有草书笔调奔放的气势。自此以后，不能兼善真草二体的人，书法作品便达不到他们的水平，也就不能算作是真正的专精了。由于篆书、隶书、今草和章草，工巧作用各自多有变化，所以表现出的美妙也就各有特点：篆书崇尚委婉圆通，隶书须要精巧严密，今草贵在畅达奔放，章草务求简约便捷。然后以严谨的风神使其凛峻，以妍媚的姿致使其温润，以枯涩的笔调使其劲健，以安闲的态势使其和雅。这就在一定程度上，表达书者的情性，抒发着喜怒哀乐。考察用笔浓淡轻重的不同特征，从古到今都是一样的；体验从少壮到老年不同的书法意境，一生的境界一会儿就能体会到。是啊！不入书法门径，怎能深解其中的奥妙呢？ 书家在同一个时期作书，有合与不合，（也就是得势不得势、顺手不顺手的区别，这与本人当时的心情思绪、气候环境颇有关系。）合则流畅隽秀，不合则凋零流落，简略说其缘由，各有五种情况：精神愉悦、事务闲静为一合；感人恩惠、酬答知己为二合；时令温和、气候宜人为三合；纸墨俱佳、相互映发为四合；偶然兴烈、灵动欲书为五合。（与此相反，）神不守舍、杂务缠身为一不合；违反己愿、迫于情势为二不合；烈日燥风、炎热气闷为三不合；纸墨不协、器不称手为四不合；神情疲惫、臂腕乏力为五不合。合与不合，书法表现优劣差别很大。天时适宜不如工具应手，得到好的工具不如舒畅的心情。如果五种不合同时聚拢，就会思路闭塞，运笔懵懂；如果五合一齐俱备，则能神情交融，笔调畅达。流畅时无所不适，滞留时茫然无从。 有书法功底的人，常常是得其意而忘其言，很少对人讲授要领；企求学书者又每每慕名前来询其奥妙，虽能悟到一些，也多疏陋。空费精力，难中要旨。因此，我不考虑是不是有些冒昧，将所知的东西和盘托出，望能起到光大既往的风范规则、开导后学者的知识才能的作用，除去繁冗杂滥，使人见到论述即可心领神会。 世上流传的《笔阵图》七行，中间画有三种执笔的手势，图象拙劣，文字谬误。近来见在南北各地流传，一般认为是王羲之所作。虽然未能辨其真伪，但还可以启发初学儿童。既然为一般人收存，也就不必编录。至于以往诸家的论著，大多是华而不实，莫不从表面上描绘形态，阐述不出内涵的真理。我的撰述，不取这种作法。至于像师谊官虽有很高名望，（但因形迹不存，）只是虚载史册；邯郸淳也为一代典范，仅仅在书卷上空留其名。及至崔瑗、杜度以来，萧子云、羊欣之前，这段漫长年代，书法名家陆续增多。其中有的人，当时就负盛名，人死后书作流传下来，声望愈加荣耀；也有的人，生前凭借显赫地位被人捧高身价，死了之后，名气也就完了。还有某些作品糜烂虫蛀，毁坏失传，剩下的亦被搜购秘藏将尽。偶然欣逢鉴赏机会，也只是一览而过，加之优劣混杂，难得有条不紊的鉴别。其中有的早就扬名当时，遗迹至今存在，无须高人褒贬评论，自然会分辨出优劣的了。关于“六书”的始作、可以上溯到轩辕时代；“八体”的兴起，自然源于秦代嬴政。由来已很久远，历史上运用广泛，但因古今时代不同，质朴的古文和妍美的今体相差悬殊，且已不再沿用，也略去不说。还有依据龙、蛇、云、露和龟、鹤、花、草等类物状创出来的字体，只是简单描摹物象形态，或写当时的“祥瑞”，虽然笔画巧妙，但缺作书技能、又非书法规范，也就不详细论述了。世上流传的王羲之《与子敬笔势论》十章，文辞鄙陋，论理粗疏；立意乖戾，语言拙劣，详察它的旨趣，绝非王羲之的作品。且羲之德高望重，才气横溢，文章格调清新，词藻优雅，名声还在传扬，翰牍仍存于世。看他写一封信，谈一件事，即使仓促之时，还是注重古训。岂会在传授家教给子孙后嗣时，在指导书法规范的文章中，竟然顿失章法，一至如此的地步！又说他与张芝是同学，这就更加显出其荒诞无稽了。若指的是东汉末期的张芝，〖时代完全不符；那必定另有同名的东晋人，可史传上为何毫无记载。既非书法规范，又非经典著作，理应予以抛弃。有时心里所理解的，难于用语言表达出来；能够用语言叙说的，又不易用笔墨写上白纸。只能粗略地写出大致情况，把大概要说的话提纲挈领地写出来，但愿读者能斟酌其中的微妙，求得领悟佳美的境界。至于未能详尽之处，只好有待将来补充了。 现在说说执、使、用、转的道理与作用，可让不了解书法的人能够领悟。执，是说指腕执笔有深浅长短一类的不同；使，是讲使锋运笔有纵横展缩一类的区别；转，是指把握使转有曲折回环一类的笔势；用，就是点画有揖让向背一类的规则。将以上各法融会贯通，复合一途；编排罗列众家特长；交错综合诸派精妙，指出前列名家不足之处，启发后学掌握正确法规；深刻探索根源，分析所属流派。尽力做到文辞〗简练，论理充分，条例分明，浅显易懂；阅后即可明瞭把握，下笔顺畅无所淤滞。 那些奇谈怪论，诡词异说，不是本篇所要说的。然而现在要陈述的，力求对后学者有所裨益。在以往书法家中，王羲之的书迹为各代人所赞誉学习，可作为效法的宗师，从中获得造就书法的方向。王羲之书法不仅通古会今，而且情趣深切，笔意和谐。以致摹拓的人一天比一天多，研习的人一年比一年多；王羲之前后的名家手迹，大都散落遗失，只有他一人的代代流传下来，这难道不是明证吗？ 试谈其中缘由，简要地叙说几点。只看《乐毅论》《黄庭经》《东方朔画赞》《太师箴》《兰亭集序》《告誓文》等帖，均为世俗所传，是真书和行书的最佳范本。写《乐毅论》时心情不舒畅，多有忧郁；写《东方朔画赞》时意境瑰丽，想象离奇；写《黄庭经》时精神愉悦，若入虚境；写《太师箴》时感念激荡，世情曲折；说到兰亭兴会作序时，则是胸怀奔放，情趣飘然；立誓不再出山做官，可又内心深沉，意志戚惨。正是所谓庆幸欢乐时笑声溢于言表，倾诉哀伤时叹息发自胸臆。岂非志在流波之时，始能奏起和缓的乐章；神情驰骋之际，才会思索华翰的词藻。虽然眼见即可悟出道理，内心迷乱难免理解有误，无不勉强分体定名，区分优劣供人临习。哪里知道情趣有感于激动，必然通过语言表露，抒发出与《诗经》《楚辞》同样的旨趣，而阳光明媚时会觉得心怀舒畅，阴云惨暗时就感到情绪郁闷，这些部是缘于情感的自然变化，那些违心的作法，既背离书家的情感本意，也与实情不相符合，从书法原本来说，哪有什么书体呢！ 对运笔的方法，虽然在于自己掌握，但是整个规模布局，确属眼前的安排要务。一笔仅差一毫，艺术效果就可能相去千里。如果懂得其中诀窍，便可以诸法相通了。用心不厌其精，〖动手不忘其熟。倘若运笔达到精熟程度，规矩便能藏解胸中，自然可以纵横自如，意先笔后，潇洒流〗落，笔势飘逸神飞了。像桑弘羊理财（精明干练，计划周到），心思筹措在于各方；又似庖丁宰牛（熟知骨骼，用刀利索），眼里也就没有牛了。曾有爱好书法者，向我求学，我便简明举出行笔结体的要领，教授他们实用技法，因此无不心领神会，默然得到旨意了。即使还不能完全领略各家所长，但也可以达到所探索的最深造诣了。 说到深入思考，领悟基本法则，青少年不如老年人；要是从头开始，学好一般规矩，则老年人不如青少年。研究探索，年纪越大越能得其精妙；而临习苦学，年纪愈轻愈有条件进取。勉励进取不止，须经三个时期；每个时期都会产生重要的变化，最后使书艺达到极高境地。例如初学分行布局时，主要求得字体平稳方正；掌握了平正的法则之后，重点就要追求形势的险绝；如果熟练了险绝的笔法，又须重新讲求平侧欹正的规律。初期可说还未达到平正，中期则会险绝过头，后期才能真正实现平正；书法艺术臻于老成阶段，人也进入老年时期。孔子说：人到五十岁才能懂得天命，到了七十岁始可随心所欲。因此只有老年方能掌握平正与险绝的情势，体会出变化的道理。所以，凡事考虑周全后再行动，才不会失当；掌握好时机再说话，才能切中事理。 因此，王羲之的书法，精妙大多出自老年，因这时思虑通达审慎，志气和雅平静，不偏激不凌厉，因而风范深远。自献之以后，莫不功力不足而鼓劲作势，为标新立异，另摆布成体，非但工用比不上前人，就是神采情趣也相差悬殊。有人轻视自己的墨品，有人夸耀自己的书作。喜欢自夸的人将因缺乏继续勤奋的精神而断绝进取之路，认为自己不行的人总想勉励向前，定可达到成功的目标。确实这样啊，只有学而未果，哪有不学就会成功的。观察一下现实情况，即可明白这个道理。 然而书体风格特征的变化有多种情况，表现性格情感也不一定，阳刚与阴柔刚刚被揉为一体，忽然会因为动与静的变化而分开来表现；有的恬淡雍容，内涵筋骨；有的曲折交错，外露锋芒。观察时务求精细，摹拟时贵在相似。若摹拟不能相似，观察未能精细，分布就显得松散，间架就缺乏内敛。那就还没有表现出鱼跃泉渊的飘逸风姿，就已听到坐井观天那种浮浅俗陋的评论了。纵然是使用贬低羲之、献之的手段，和诬蔑钟繇、张芝的语言，也不能掩盖当年人们的眼，堵住将来人们的口；学习书法的人，尤其应该慎重对待这些。 有些人还不懂得行笔的淹留，便追求劲疾；或者挥运不能迅速，又故意效法迟重。要知道，劲速的笔势，是表现超迈飘逸的关键；迟留的笔势，则具有赏心会意的情致。能速而迟，行将达到荟萃众美的境界；专溺于留，终会失去流动畅快之妙。能速不速，叫作淹留，行笔迟钝还一味追求缓慢，岂能称得上赏心会意呢！如果行笔不是心境安闲与手法娴熟，那是难以做到迟速兼施、两相适宜的。 假若各种所长都具备了，那就一定要致力于追求骨气了；骨气树立，还须融合遒劲圆润的素质。这就好比枝干繁衍的树木，经过霜雪浸凌就会显得愈加坚挺；鲜艳芳茂的花叶，间与白雪红日相映，自然更加娇艳。如果字的骨力偏多，遒丽气质偏少，就像枯木架设在险要处，巨石处在路的当中；虽然缺乏妍媚，体质却还存在；如果婉丽占居优势，那么骨气就会薄弱，类同百花丛中折落的英蕊，空显芬美而毫无依托；又如湛蓝池塘飘荡的浮萍，徒有青翠而没有根基。由此可知，偏工一专较易做到，而完美尽善就难求得了。 即使宗师学习同一家书法，也会演变成多种的体貌，莫不随着本人个性与爱好，显示出各种不同的风格来：性情耿直的人，书势劲挺平直而缺遒丽；性格刚强的人，笔锋倔强峻拔而乏圆润；矜持自敛的人，用笔过于拘束；浮滑放荡的人，常常背离规矩；个性温柔的人，毛病在于绵软；脾气急躁的人，下笔则粗率急迫；生性多疑的人，则沉湎于凝滞生涩；迟缓拙重的人，最终困惑于迟钝；轻烦琐碎的人，多受文牍俗吏的影响。这些都是偏持独特的人，因固求一端，而背离规范所致。 《易经》上说：“观看天文，可以察知自然时序的变化；了解人类社会的种种景象，可以用来教化治理天下。”何况书法的妙处，往往取法于人本身。假使笔法运用还不周密，其中奥秘之处也未掌握，就须经过反复实践，发掘积累经验，启动心灵意念，以指使手中之笔。学书须懂得使点画能体现情趣，全面研究起笔收锋的原理，融合虫书、篆书的奇妙，凝聚草书、隶书的韵致。体会到用五材来制作器物，塑造的形体就当然各有不同；像用八音作曲，演奏起来感受也就兴会无穷。 若把多个笔画摆在一起，它们的形状应各不相同；几个点排列一块，体态也应各有区别。起首的第一点为全字的定下范例，开篇的第一个字是全幅设定准则。笔画各有伸展又不相互侵犯，结体彼此和谐又不完全一致；留笔不感到迟缓，走笔不流于滑速；燥笔中间有湿润，浓墨中使出枯涩；不依尺规能令方圆适度，弃用钩绳而致曲直合宜；使锋忽露而忽藏，运毫若行又若止，极尽字体形态变化于笔端，融合作者感受情调于纸上；心手相应，毫无拘束。这样，自然可以背离羲之、献之的法则而不失误，违反钟繇、张芝的规范仍得工妙。就像绛树和青琴这两位女子，容貌尽管不同，却都非常美丽；隋侯之珠与和氏之璧这两件宝物，形质虽异，却都极为珍贵。何必去雕刻鹤描画龙，使天然真体大为逊色；捞到了鱼、猎得了兔，又何必要吝惜捕获的器具呢！ 听到有这样的说法，家里有了像南威一样美貌的女子，才可以议论淑女；得到了龙泉宝剑，才能够评论其他宝剑的锋利。这话说得大过分了，实际上束缚了人们阐发议论的思路。 我曾用全部心思来作书，自以为写的很不错。遇到世称有见识的人，就拿出来向他请教。可是对写得精巧秀丽的，并不怎么留意；而对写得比较差的，反被赞叹不已。他们面对所见的作品，井不能分辨出其中的优劣，仅凭传闻所悉谁为名人，即装出识别的样子评说一通。有的竟以年龄大地位高，随便非议讥讽。于是我便故弄虚假，把作品用绫绢装裱好，题上古人名目。结果号称有见识者，看到后改变了看法，那些不懂书法的人也随声附和，竞相赞赏笔调奇妙，很少谈到书写的失误。就像惠侯那样喜好伪品，同叶公惧怕真龙一样。于是可知，伯牙断弦不再弹奏，确是有道理的。那蔡邕（对于琴材）鉴赏无误，伯乐（对于骏马）相顾不错，原因就在于他们具有真知实学和辨别能力，并不限于寻常的耳闻目睹。假使好的琴材被放进灶膛烧了，听力平庸的人也会为其发出妙音而叹息；千里马伏卧厩中，无识的人也可看出它与众马不同，那么蔡邕就不值得称赞，伯乐也勿须推崇了。至于王羲之为卖扇老妇题字，老妇起初是埋怨，后来又请求；一个门生获得王羲之在案几上题字，竟被其父亲刮掉，使儿子懊恼不已。这说明懂书法与不懂书法，大不一样啊！一个文人，在不了解自己的人那里受到委屈，在了解自己的人那里获得伸展；人家不了解，这又有什么奇怪的呢？所以庄子说：“清晨出生而日升则死的菌类，不知道一天有多长；夏生秋死的蟪蛄（俗称黑蝉），不知道一年有四季。”老子说：“无知识的人听说讲道，便会失声大笑，倘若不笑也就不足以称为道了。”怎么可以拿着冬天的冰雪，去指责夏季的虫子不知道寒冷呢！ 自汉、魏以来，论述书法的人很多，好坏混杂，条目纷繁。或者重复前人观点，无新意补充以往；或者轻率另创异说，也无裨益于将来；使繁琐的更加繁琐，而缺漏的依然缺漏。现今我撰写了六篇，分作两卷，依次列举工用，定名为《书谱》。期待有一个后来者，以之作为规则来应用；还望四海知音，或可留作参阅。将自己终生的体验缄封秘藏起来，我是不赞成的。 唐武则天垂拱三年丁亥（公元687年）写记。