jiadelimei1688 浮山《各体书册》册
纸质29cm15cm212 山西省博物馆藏
对傅山帖子的调查
斗元商
木山（1607-1684、1685）出生于世代书香世家，自幼接受私塾教育，接受严格、系统的书法训练作为基础教育的一部分。晚年的库赞回忆说，他从八、九岁开始学习书法，一直练习到77岁。 [1]书法活动陪伴了福赞近70年，影响了各种变迁。颇有浮山书法风格。虽然无法准确统计富山的文字数量，但根据富山收集的文字、书法和民俗作品的记载，他写有《金》、《草》、《礼》、《彩》、《行》等数百部作品，并参观过学校。的思考并尽力而为。影响最大的两位国王是赵孟俯、颜真卿和万历。本文试图梳理木山各个时期的著作特点，阐释其著作对木山书法风格形成的影响。
付祥林乔孟复
“贫道二十岁左右，已经掌握了祖传的晋唐书。偶然间，他看到了赵蒋的墨墨香山诗，诗的圆润流畅，让我很喜欢，而且“我读它的时候，我不想读它，并试图误解它。” [2] 当年轻的福山为自己的书法技巧而烦恼时，他遇到了赵孟俯，并欣赏他的圆润和流畅。因为我爱她，我努力提高自己的书法，我的书法有了很大的进步。赵聪的书法非常合浮山的口味，此后十年，赵孟俯成为浮山的主要书法研究对象，一直到嘉祥革命后。目前我们看不到傅山林对赵孟俯的作品，但从他早期的作品《佳杏得红字诗稿》和拓片《上兰五龙祠场圃记》来看，赵孟俯的流畅优美的品味是显而易见的。赵孟体的影响在富山的其他小书法作品中都可以看到，这种影响在富山后来的作品中也能看到，比如山西省博物馆所藏的《临帖册页》和晋祠所藏的《临王羲之张令等帖手卷》至今仍有反映。博物馆（赵孟俯遗产可见图1后半部分）。原来，福山年轻时就专注于赵孟体书法，而赵孟体书法的味道也会不经意地出现在他以后的作品中。难怪福赞晚年常常感叹“但我的能力参差不齐”、“小时候不善用纸笔，但也不善用纸笔”。要么写。” ”[3]
福山年轻时就热衷于赵孟体书法，首先受到当时书风的影响。明末，在书法界，赵孟俯甚至被称为“书法五大家”、“百年无事”等，[4] 推崇赵孟俯为第一书法家。继王熙之后的书法家。年少无知的福山难免会受到这股风潮的影响。其次，傅祥在研究赵孟俯之前就接触过晋唐石刻，所以他的精神不能“缺乏”。当他做墨的时候，立刻就被他“圆润”的风格所吸引，自然而然地喜欢上了。第三，赵朔的“湿润圆润的风格仍保持着正确的流动性”。封面从《兰亭》略有变化。 ” [5] “赵叔献王右军” [6]。富山知道王羲之的书法是正确的，但由于看不到墨迹，他只好退而求其次。
甲申之后，骊山对赵孟俯的态度发生了巨大的变化。 “于吉不喜欢赵猛，待他不好，所以不喜欢他的文章。”[7]“娇媚优雅，是一种卑鄙的态度。”[8]``我恨他的书很浅薄。又庸俗，如徐偃王无骨。”[9] 显然，福山批评赵孟俯是出于政治原因和人格问题。俗话说，爱得深，痛得深。但就书法本身而言，福山认为赵孟俯“无可指责”。
《草书临帖》 轴，北京故宫博物院藏，斜纹书，长162.2厘米，宽44厘米。
富象《临王献之江州帖轴》 绫元174.5x50.5cm 北京故宫博物院藏
浮山灵岩真卿
由于家庭教育的影响，福山从小就学习颜真卿，但真正用功读书是在嘉善之后。白千深推测，他对颜真卿书法的热情始于1640年代末和1650年代。据傅象本人介绍，他仔细研究了炎帝楷书《家庙》、《麻姑》、《大唐中兴颂》和行书《争座位》、《祭侄文稿》。浮山有一部写于1650年代的作品，名为《临颜真卿麻姑仙坛记》（图2），除了线条较粗之外，整体风格基本上是临摹王羲之的小楷书法和文字特征。原来的石碑根本没有大小。这可能有两种可能性。一是富山在刻意地寻找，用王羲之熟悉的笔触，临摹颜真卿的小书，试图找到两者的契合点，就是这样。另一种是浮山从小接受王羲之小字体体系的训练，形成了比较稳定的书法风格，甲申之后又改用炎帝下书，但又不得不赶走王羲之。不可能这样做。随着羲之影响力在短时间内的扩大，《林彦真卿《麻姑仙坛记》成为有意无意地带出了王羲之下层书法气息的作品。至于1653年所写的另一本小书册《庄子逍遥游》，尚有钟繇、王羲之的痕迹，但笔力凝重厚重，人物稳重宽阔，更为明显。晋祠博物馆所藏的“行鼎深圳”（图3）和“竹雨茶烟”（图4）楹联则表现出更为直接、纯粹的表达。
福山《竹雨茶烟联》 卷纸225 x 44 cm x 2 山西真司博物馆藏
关于行书，木山从1640年代到1650年代中前期的书法，在书法风格上表现出不一致和不稳定，这导致木山研究了行书的延流体，并试图改变其原有的形式。我改变了它。探索阶段。到了1650年代中后期，以颜真卿为主色调的刈山行书体基本形成，也是浮山小行书的代表字体。对于福赞写于1660年的代表作《行书《丹枫阁记》（图5），林鹏教授称其“完全忠于颜氏风格，笔画结构紧随平原”。册页《左锦》（图6），写于1660年代，无论笔触、结法、整体风格都与颜真卿的作品《祭侄文稿》非常相似，而浮山则与颜真卿的行书相似，他将这些特点完美地融入到其中。他自己的风格。对于性格随和的富三来说，能够追随颜真卿的脚步，模仿他，说明他无论是在性格上，还是在书法上，都被颜真卿深深吸引了。
描绘行走的草的古代福山卷轴
中年以后认真学习颜真卿，是福山一生最重要的书法学习阶段。此后，颜书法成为主流书法，无论是楷书、行书，还是仁纲草书。傅山选择颜真卿作为终身学习的典范，大概是有以下几个原因。
一是家庭教育的起源。傅山后来在《作字示儿孙》中称：“傅世宗的祖先第四代、第五代师从卢公。” “晋中长老，皆书善，皆近鲁公，而多人传之不成。太原我家，皆习此法，亦谓‘是’。”只是。”世世代代。这表明傅山的祖先曾研究过颜真卿，并认为傅家子弟学习书法的唯一途径就是研究颜真卿。严氏书法厚重、雄伟、庄重的风格非常符合北方人的审美心理，与浮山的纯洁豪迈颇为相符。福山想必自幼就受过颜峰书法的训练，对颜真卿及其书法有着深厚的感情。
木山也将这一理论融入到他的书法实践中。中年以后书写的印章和官刻有《三国志》、《作字示儿孙》、《训子帖》、《行草临帖书册》、《石鼓》、《峄山》、《张迁》、 3336 0《史晨》,《华山》,《梁鹄》,《曹全》、《夏承》等一些纪念碑被反复复制并提供了很多见解[22]。浮山流传下来的篆书作品不少，但其质量并不高，无法与其他书法方法相比。他学习篆书、隶书的目的就是为了利用它，捕捉篆书、隶书的丰富性、简洁性和碎片性，将其融入到其他书法尤其是草书中，最终形成独特的连续性。草。浮山的作品《孔宙》表明他削弱了原碑规整、优美的特征。线条粗糙，结构怪异且侧向，与原模型相差甚远。很明显，他已经掌握了心灵。基于粗略字形的“想法”。通过这件作品，似乎可以看出福赞对于研究篆书的态度和方法。
富山之所以重视篆书和隶书，是因为清初学术追求、碑刻复兴、古迹游览活动的活跃，促进了审美思潮的变化。学习篆书和隶书也被认为是一种艺术创新。其次，嘉善之后，福山开始全面、热情地模仿颜真卿。颜真卿的书法非常重要的特点是“罪”和“四不好”。古老、简单、有吸引力。福山受到颜书法的启发，找到了灵感，学会了如何将篆书、隶书融入草书。福山关于篆刻书法的思想和实践，不仅使他的书法艺术成为可能，也引发了清初碑刻研究思想的萌芽。
浮山《尹宙》绫书143x48cm山西晋祠博物馆藏
傅祥林《二王》
晚年的福赞回顾自己的教育历程，说道：
“我8、9岁的时候就来元昌了，那不是真的。”《衡方》、《乙瑛》、《临曹全碑》、《隶书张说恩制赐食五言诗轴》、《黄庭》、《曹娥》等。长的是到处都是，而且没有一个看起来是一样的。最后我写了卢工《乐毅论》，有点不同。并返回到《东方赞》，这粉碎了欲望。然后，当我来到《十三行洛神》时，我看不懂他脸上的表情，但我逐渐开始想知道这个技巧的轮廓。 ”
他还说，“写《破邪论》，几千块钱。” ”
福山自幼接受严格的“二王”法制训练，因专业需要，主要使用规范书法。代代相传的小楷作品很多都是以“泥王”为蓝本，可见福赞早期在“泥王”小楷上下了很大的功夫。少女时代所接受的严格训练，不仅让她有了扎实的基本功，也在付翔幼小的心灵里种下了一颗神圣的种子。在经历了充满坎坷的一生后，木山晚年冷静反思，决定从正统儒家思想和正统儒家思想中导出社会危机和山河归属变迁的根源。先秦时期。传统的政治制度。在书法上，他开始更加关注“二王”，认为“二王”尤其是王羲之是“大乘”，是书法的传统经典。从他对“二王”的了解中，他“渐渐想知道这门功法的基础。”此时，付翔得到了很大的启发。
《浮山》，王羲之草书，《家庙》，卷轴，纸质，186.5厘米x 40.5厘米，山西省博物馆藏
傅象对“二王”的回归首先体现在他对《争坐》的重视和研究上。林鹏老师说，付翔至少看到了三个版本的《兰亭》墨迹。[25]各版本经仔细研究，《石传赋善林《黄庭》（图8）存两本，一本为帛本，一本为纸本。据专家考证，丝版原写为《诸从帖》。之后有一个标题：
《兰亭》 平淡直率，总令人叹为观止，优雅可爱。金人志存高远，即使重复三遍也乐此不疲，而当看到真正的复苏时，又是深感古今的悲痛。对于普通人来说，认为有明确的理由不选择是愚蠢的……
另一幅是纸质印刷，于1677 年制作，当时福赞71 岁。还有一段铭文写道：
香梅邢太傅氏家族符定武《兰亭》总是使用有序的标志，这与今天所做的相比是相当贬义的，并且与唐林的原作相比，安与眠有很大不同。 ……秋林已经来了，但他不知道自己能做些什么来恢复右军原来的工作。
从以上两块铭文来看，福山对真迹《兰亭序》，特别是原作《定武本》十分看重，对埋藏在墓中的原作《兰亭记》表示崇拜，对它感到有一定的迷恋。 “简单明了”“风雅与爱，是晋人高贵之言，无论重复多少遍，也永不厌倦”，是福山认真学习后的亲身体会。傅翔在给朋友的信中说：
《褚摹本》 我可以送你两本书，但为什么不看一本呢？到目前为止我见过好几种，但河南林本是唯一一本真正的宝藏，无法获得的。这两种类型中的哪一种（如果有的话）都不应被低估。
“别小看别人”，付翔觉得《兰亭》太珍贵了，无法避免损坏？还是付翔有私心，怕别人偷学他？值得深思。但有一点是肯定的：付翔认为《兰亭》是一件宝，他乐此不疲。
从《兰亭序》两幅作品来看，最终作品基本沿用了原模型的字体和构图，模型中的遗漏和更正也都忠实复制，这是对富山王羲之的致敬和尊重。《褚摹本》 虔诚。
福山《兰亭序》 丝绸卷轴191cm x 49cm 山西省博物馆藏
傅翔的“二王”研究主要是《兰亭》，另外还有《兰亭》。福赞的传统作品中，多为晚年的不倒翁贴纸，如晚年的《兰亭》、《傅山临兰亭序》、《兰亭》、《草书临王羲之明府帖》、《兰亭序》、010。 -30000,《阁帖》,《丘令帖》,《伏想清和帖》,《明府帖》,《冠军二妹帖》,《安和帖》,《安西疏帖》, 33 3 60010-30 000,010-3000 0,《伦等帖》,《玄度帖》,010 - 30000、《殊愁帖》、《诸从帖》、《诸怀帖》、《初月十二日帖》、《得万书帖》、《十七帖》 等其中一些我已经写过很多次了。这些临时任务具有以下特点：
1. 大庆的大部分作品都是社交场合的。福赞的传统作品很多都是大卷轴，内容随意拼凑，句子轻浮，构图杂乱，细节往往缺乏，作品质量普遍不高。虽然文字比较潦草，显然不是福赞的作品，但它是一件“自用”或“个人娱乐”的作品，而且从来源来看，这些大型画卷大多画在丝绸和绫上。 这是。木山晚年基本住在山里，生活清贫，但由于经常需要朋友的帮助，用昂贵的丝绸或丹石来写书法，对他来说是不可想象的事。我提前写了这篇文章，来到了福山。为何付翔将这么多临时作品视为娱乐作品？有一段话为我们找到了答案。
当人们向我要信时，他们常常说他们不想写诗，他们只想写文章。领带是古人书写的现成书法，并不禁忌，人人都用。这首诗引起怀疑，得罪了很多人。笔砚亦畏。
福赞的大画卷中，有《江州帖》、《阔转帖》、《府君帖》等多幅代表作。画作充满神韵，充满神韵。这确实是傅祥的杰作。
傅山草书林王献之《适得帖》 卷轴绫192 厘米x 47 厘米山西省博物馆藏
2. 虚构的副本。 “明末是中国抄写史上的一个转折点，这一时期，抄写的观念发生了重要变化，抄写不再只是学习和传承伟大传统的手段，而是一种创造。所以它本身可能是A的创造。 “这样的改变包括放大小文字、多帖拼凑、改变模板字体、删除随机字符等。这就是后人所说的。”一种独特的写作方式，“虚构副本”。
福山的语法无疑受到了这种趋势的影响。他传下来的画大多是巨幅画卷，其味道与原画相差甚远。此外，还有不少临时作品如王羲之的《小园帖》（图9）拼接在一起、字母混杂或漏字（“韦”字已被删除）38个字符全文删除。最终作品B.中间部分没有删除，但删除了最后29个字符。《张令帖》后半部分摘自王羲之的《知欲东帖》；《极热帖》后面是：010 -30000字王献之。
“幻想临摹”虽然有很大的随意性，但它绝不是一场漫无目的的游戏，而是蕴含着书法家不断的探索和创新。始于明代中后期的巨幅卷轴，启发了书法家改变传统的书写观念，在技法和风格上也发生了新的变化。在《二王》的作品中你可以看到付翔的一些创作创新。 “苏昂”书体继承和发展了儒家中庸、和谐的审美思想，表现出宁静、淡雅、流畅、细腻之美。付翔的作品打破了这种和谐，以一种极端的方式表达了自己的个性。具体表现有以连续代替不连续、以实代替虚、以圆代替方、以弧代替直线、以复杂等。用病代替徐、用外扩代替内、用中心代替侧峰。他以“比晚明书法家更大的变形、更复杂的回旋、更自由的笔触……他把17世纪提倡的草书运动推向了最激进的极端”。 ”
浮山舜华阁图卷，王友军、林杰，纸质，26 X 206CM
3、画册、手卷、大卷的风格有明显不同。当我们审视现存的傅象的《二王》时，我们发现一个有趣的现象：与巨卷的“赝品”不同，傅象的手卷和册本基本上都是忠实于他所用的例子的。晋祠博物馆藏《八月帖》（图10），为傅山73岁时创作，有王羲之的《法壶书》和《八环图》卷轴。大约2米长。整幅作品基本忠实于样稿，笔迹严谨，呼吸流畅，精准无比，展现了浮山扎实的草书基本功和才华。这种临摹，除了尺寸影响作品风格外，也可能是由于福赞延续了传统的临摹观念，以临摹作为学习书法的手段。我很认真地写下这篇文章，因为他是我尊敬的人，也是我的亲密朋友。
纵观福山近70年的艺术生涯，他不仅了解当时的学术和艺术思潮，而且了解他的家庭出身、杰出人格、民族意识和明代遗民的地位、敏锐的艺术洞察力和超前的创新精神。它受到了意识的影响。临时发布对象选择。最终，浮山以颜真卿外在的博大、中心、豪迈为出发点，以印书古拙、厚重、圆润为支撑点，以“二王”为侧，我们使用了流动性。融会贯通，以韵味为归属点和参照，发展自己的书法艺术风格。
《浮山》，王羲之书法，《想弟帖》，卷轴，丝绸，119.5厘米x 46.5厘米，山西省博物馆藏
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