2021年书法作品展，2020年书法展览

1月30日，中国书法协会“现象、问题、展望：2023年书法展创作趋势”学术研讨会在北京举行。学术研究组分为上半场年度展和专题展，设定四大主题，由专家和参展作者代表从各个角度认真思考和开展。其中，将有“创作反思”环节，参展书法家根据自己的创作情况，对自己的作品进行重新思考和自我分析，回顾展览的价值和意义。通过邀请与主题相关的展览评委，我们将“提出问题”，根据2023年展览的关键词“艺术与文学的平衡”和“文学”，整理展览中存在的未解决问题和常见现象，邀请专家“年度展览主题与讨论”“往事”、“秦汉宗法”、“主题创作”；“点评”围绕年度展览设置主题展览，评审专家在此基础上进一步进行相应分析关于演讲和对话。

主题1

艺术和文学：

格式限制、统一性和内容扩展

参展商杨小刚在致辞中表示，在参加展览时，他根据不同历史时期的铭文风格和文字演变的特点，介绍了金文的创作思路，并分析了金文的起源。考古学并介绍了利用新考古数据的方法。发现，避免过于形式化的制作，寻找个人的笔墨语言，各个方面的具体体验。

王学岭认为，书法中对文化意义的追求正在逐渐成为书法家们的共识，表明了一个时代的鲜明特征，在此基础上，他认为书法中对文化意义的追求，就提出了如何最好地追求书法文化意义的问题。以保留该术语的含义。如何才能表达自己的个性并在众多作品中脱颖而出？当今书法创作存在两种现象：形式化和同质化，有的对联、绘卷作品强调复杂繁复的造型，但并没有完全超越文化观念，不但看不懂，而且有太多固定的、固定的。对艺术的认知有限，其根源在于对书法文化缺乏正确的认识。此外，“绘卷展”的形式和内容的选择也有一定的限制。对书法文化的深刻理解，是有效创作、书写古典笔画、现代内容、自身面貌的前提。

在“话题与讨论”环节，李毅强调了批评专家和学术媒体观察家指出的形式化、同质化等问题，强调艺术轻文学、技术轻道教，这概括为艺术与艺术并存的事实。文学还没有达到。书法是以汉字书写为基础的，好的书法作品具有内容和形式的复杂意义，形式为内容增添了艺术深度，内容因字母的艺术效益而变得更有意义。整部作品超越形式和内容而丰富。从理论上讲，书法的内容不仅仅是书面文字，而是与点画所表达的气质和情感以及书法家所选择的文字内容密不可分。优秀的书法是文学与书法的结合。书法有画卷和对联两种形式，画卷适合展开阅读，也适合站着欣赏，所以创作时最好注重立意、论据、情境。意识整体统一。思想、文学、艺术素质；

主题2

化旧为新：复制的突破点

青年书法家李毅在致辞中介绍了第三届全国书法博览会展出的《冯师英墓志》件作品的创作经历，以及个人书法学习中的常用方法和感悟。在这个过程中，你不仅会了解到古人的技法和风格，还会更好地理解古代文字背后的哲学、美学、思想和情感。

谢晓青表示，从展览中的作品来看，近十年来，创作重心由外向内转变，对传统经典的挖掘和吸收更加自觉。林铁展中虽然有赵之谦的篆书、黄庭坚的草书、孙国庭的《书谱》、苏易的行书等相对集中的手法，但总的来说，基本的、传统的，作者还是很清楚的。有理性的判断力。传统学习的深度和广度都取得了重大进步。同时，对评论中达成的一些现象和问题进行了重新审视，指出艺术最重要的是创造力，需要在历史和时间的维度上成功地融合经典。植根于传统、现代、个性表达的意识，以“旧”生“新”，学古而不效仿，破法而不触犯，真正创造现在。坚持过去并利用过去创造新事物。

在“问题与讨论”环节，张继表示，在学习和创作书法的过程中，机械的思维模式和模仿的方法是行不通的。现代许多书法爱好者对传统进行了深入的研究，并准确地再现了它，但由于缺乏创新精神、改革方法或足够的勇气，他们落后于前人，我被墙挡住了，感到受到限制。你无法实现真正的创造，因为你不愿意超越自己的极限。张继从古法的灵活运用、古法的时代适应性、古法的个性化、古法的人文融合四个角度阐释了感性思维在创作中的运用，指出： “旧即新”从“术”走向“道”，依靠敏感、悟性、灵性，对真理有深刻的认识、新的认识、运用，以融会贯通，实现“转化” 。艺术本身规律与社会人文的融合，是艺术创作毕生的追求。

主题3

商、秦、汉时期：形式趋势研究

参展艺术家霍遂先生介绍了展出的作品，包括书法的选择、刀法的变化、构图的巧思、边缘的雕琢、“继往开来”、“明月间”等。松树。”我介绍了我的创作经历。整个印章的制作过程就是一个制造和解决矛盾的过程，表达了“随时代变化的利益状态”。它总是否定今天的我，否定现在的我。关于昨天。

刘洪阳表示，本次展览在展览理念、回顾方向、艺术指导上沿袭了历届展览，以“殷宗秦汉”为主题，他介绍说，这是一个具有突破性、先锋性的产品，融合了“殷宗秦汉”的理念。的“摄影”。新的思维方式体现了对文化理想、文化价值和文化活力的高度信仰。参展艺术家具有高度的发现和吸收传统的意识，思维方式更加宽广、理性，对待作品的敏感度高，可复制性强，对自己作品的提炼才华横溢。总体来说，作品的表达变得更加细致和细腻。当代贴画艺术的创作理念、风格和方法仍存在一些令人担忧的趋势：一是创作动机趋于“务实、短视”；二是创作风格趋于“同质化、短视”。 ”第三，创造性方法倾向于“简化和模型化”。我们不仅要谈篆刻，更要加强知识教育，如果一味地用多份竞赛稿件重复创作，很容易陷入“工匠精神”的陷阱。

朱拜尔认为，新时代的篆刻虽然取得了长足的进步，但也面临着传统失落、手法单一等诸多问题。 “商、秦、汉”是一个概念和思维方式，但秦汉并不是简单的秦汉，而是一个不能简单化的大范畴。战国时期的古印也是“殷宗秦汉”的重要组成部分。篆刻的创作审美不仅限于“秦汉殷宗”，还有以邓石等人为代表的“殷从书种”、以以浙江派、西泠八派、“篆外印”、“求”等为代表，篆刻艺术的发展依赖于高凤翰、丁敬、邓石如、黄木甫、吴等。除了“篆刻印”之外，昌硕等人除了“蜀书”、“秦汉殷宗”之外，还结合了自己的思想和个性，融入了自己独特的篆刻表现形式。走进那个时代的艺术。

主题4

主题创作：古典意识与现代立场

青年艺术家林丹参加“传承：新中国新发现的书法题材”展览，以《竹篾的世界》为题，讲述战国时期国库店竹篾《穷达以时》的制作情况”。我回忆道。 《湖北省竹纸调查/续展》本书的创作过程中，分享了从自作诗词、篆书改编、临摹训练，到主题创作，并以现代视角重新审视模板的实践经验。赋予模板新的价值。一种新的笔墨表达方式。

展览作者刘彦涛先生表示，用甲骨文完整书写古今古典诗词是一个难题，并分享了他们的经验。篆书和金文，要写好甲骨文，还需要甲骨文。通过甲骨文雕刻与铜文雕刻的比较，我们可以更深入地了解甲骨书法的本体语言和艺术精神。该作品在继承清代人民以小篆书、金字书写甲骨文为主的基础上，继承沙满文、刘顺等现代书法家的艺术探索成果，我们正在努力强化甲骨刀。因势利导的技法和用笔当然是为了实现刀与笔相遇、刻与写共生的意境。

叶培贵表示，对展览策展理念的解读，不仅仅是理解字面关键词“新中国”、“新发现”。现代展览活动的总体特征是横向从展厅走向社会，用文本激发生活，纵向不断探索历史深处、质疑时代。从实施效果来看，展览的成功将展示书法的综合性和古今之间的特殊关系，如跨学科的多方合作、以“简世界”为代表的深刻的生活和历史场景等。我已经充分展现了我的坚韧。现场观察与讨论展览结构包含“原作题记临摹创作”的多层对话和身临其境的写实感。这将使您有机会进一步思考展览的学术理论、评选程序、策展逻辑以及其他展览方向，从而使展览给书法界的所有作家带来更好的整体效果。影响力并能够通过书画同步积极参与。共鸣是从整体发展脉络中产生的。

评审专家李刚田先生表示，深刻认识到繁荣发展是现代书法四十多年来的主旋律，研究现代书法的发展变化是非常有意义的思考。现代书法背景—— 改革开放后，各行各业都发生了变化，发展步伐一致、协同。在展览引领的历史时代，我们的思考是要确认和拓展四十多年来书法创作的成果，从技法到形式到创作的审美氛围，增强书法创作的文化意识。基于增加，进一步深化传统，对传统产生深刻的理解。基于此，我们将审视和审视展览时代如何强化书法的文化性。唤起传统文化精神和中国美学精神，是时代对书法家提出的挑战，这不仅仅是创作形式、技法甚至审美潮流上的回归经典；它的维护和发展。在研究现代书法的艺术形式和创作手法，探索新的重要成果的基础上，强化传统文化精神对书法的本质支撑。本次工作坊以“古典意识、时代精神”作为展览制作的核心理念，将进一步研究解读传统，做出价值判断，以中国书法协会2023年举办的几场展览为例，做出创造性的选择。从现代的角度看，它排除了形而上的理论，与创作实践紧密结合，基于创作实践的真实感受和对创作实践的深刻思考。审美和形式的变革是当今书法发展的必然，而展览时代追求自然的真实性和自由的书法创作是对现代书法家的挑战。

来源中国书法家协会微信公众号