jiadelimei1688 北京保利拍卖当代艺术展“秋韵”明天在上海开幕。现当代艺术部秉承专业、专注的原则，为收藏家们奉上一场现当代艺术盛宴，涵盖中国新画、中国当代艺术、二十世纪艺术三个版块。
当前当代艺术领域备受关注的“中国新绘画”，重点关注欧阳春、韦嘉的代表作品。中国新绘画还展出了高瑜、段建宇、陈可、秦琪、陈彧君、张辉、赵昭、鞠婷等艺术家的作品。
烟囱（1983年出生）《他真是牛逼的画家！你买吧！》
2021年制作，丙烯，画布224152cm
烟囱吸收当下生活的瞬间经验，捕捉当下的无限激情，并凭借对当下的深刻理解，将日常生活中的所见所想转化为绘画，创造出属于自己的个人风格，擅长形成。创作于2021年的《他真是牛逼的画家！你买吧！》体现了画廊与艺术家之间的微妙关系，在艺术家的工作室里，画廊老板兴奋地将作品展示给一位一脸困惑的新手收藏家。从画廊老板对收藏家说“哇！”、“现在就买吧！”的那一刻起，作品就远离了审美意义，沦为理财产品，丑陋地描绘了画廊老板的疯狂使用。 ‘烟囱’。他对出售作品的渴望通过他的言语和身体表达出来，创造出原始且高度讽刺的作品。
高宇（1981年出生）《受精卵》
2003 布面丙烯120140cm 署名：高宇为GG 2003.12.（正面） 2003.12 《受精卵》 高宇作品140120 cm 布面丙烯（背面） 出版：《标本：高瑀个展》，P17，星空间，2007年版展览协会：2007年，标本：高宇个展，星空间，北京
在80年代出生的艺术家中，一直走在主流文化与流行文化之间的高宇，以黑色幽默、卡通化的形象和玩世不恭、半开玩笑的态度而闻名。 《受精卵》是艺术家描绘熊猫GG生命演化的早期作品，艺术家在作品中创作了熊猫GG从精子到胚胎再到成体的一整套生物设定并进行展示。黑色的背景如同母亲体内受精卵自由漂浮、孕育生命的空间，引发人们对生命进化的好奇与期待。
魏佳（1975年出生）《渐行渐远》
2006年布面油画200400厘米署名：韦嘉06（正面） 褪色左400200厘米布面丙烯2006年韦嘉（左后） 出版：《如果你会飞，会飞去哪里？：韦嘉作品集 2006-2007》，星空间，2007年版《目光所及：后金融危机时代的中国新绘面》，P132-133，保利美术馆2014版展览：2014中国艺术国际画廊博览会，国家会议中心，北京2014，目之所及：金融危机后的中国新绘画，保利美术馆，北京
《渐行渐远》简化了图画叙事情节，让观众将注意力集中在韦嘉对真实自我意识的彻底探索上。作品表达了青少年与成人的视角、心灵与身体的关系、记忆与现实的冲突，让观众跟随韦嘉灵魂的历险，领略艺术家创作中独特的抒情特色。它。男孩颈部严重骨折，面无表情地躺在地上。头部滴下的机油和脖子上的伤口表明了该人形生物的“非人类”身份，是一个没有情感或意识的机器。机器人不会死，但看起来就像死了一样；既不生也不死；艺术家用“非人类”的作品构建生与死的悖论，暗示我们对“存在”的思考' 人类的行为。
欧阳春（1974年出生）《当丑陋的灵魂遇见璀璨的钻石之二》
2005年布面油画220280厘米署名：欧阳春北京（正面） 当丑陋的灵魂遇见闪亮的钻石No.2 欧阳春2005年布面油画220280厘米（背面） 出版：《坏孩子的天空：七零后出生的问题青年》，版画，星空间时区8，2005 年版《璀璨：欧阳春个展》，插图，星际时区8，2006 年版
《当丑陋的灵魂遇见璀璨的宝石之二》，紫色背景下，一颗人高的耀眼钻石矗立在屏幕中央。艺术家用滴落的颜料描绘出钻石令人眼花缭乱、不可避免的效果。两边的字符都是菱形。这个人显得焦虑、冲动，并且处于占有欲的边缘。对角色的虚拟处理似乎告诉我们，戴蒙德的引力是如此强大，以至于无法解释或掩盖自己的情绪。整个画面充满了视觉张力，平直的标题不仅强调了作品的主题，也让观者充分感受到了欧阳春的粗犷和直接，同时也感受到了人性的丑恶。一部批评的作品。欧阳春的代表作。
黄宇兴（1975年出生）《气泡》
2014年作，布面丙烯，115 x 150厘米，署名：黄宇兴2014年展览：2014年，怀·静：陈彧君、黄宇兴、元元三人展，科恩画廊，上海*此作品将在上海精品店展出。 展览
黄宇兴（1975年出生）《漩涡中的气泡》
2014年丙烯、画布175 x 275.5cm 署名：黄宇星2014年出版号：《黄宇兴》，天线空间，2014年版《冲积：黄宇兴 2005-2015》，P166-167，上海民生现代美术馆，2015年版《空气：第二届宁波国际当代艺术展》，宁波美术馆，20 16 下一个展览：2014年，黄宇星个展“河流吞噬树木，吞噬你”天线空间，上海2015年，冲积：黄宇星2005-2015，民生现代美术馆，上海2016年，“空气”第二届宁波国际当代艺术展，宁波美术馆博物馆， 宁波
《气泡》和《漩涡中的气泡》均创作于2014年，是黄宇兴早期“泡泡”系列的重要代表作。屏幕上出现的那些重叠、交织的气泡，看似没有任何意义，但它们看起来却像是存在于这个世界上的真实生命形式。 “天地不仁，万物为愚狗。”每个人该如何面对这不可避免的命运呢？时间，如永恒、不可逆转的水，缓慢而遥远地流走，但作为柔软而鲜活的个体，我们却无能为力。作为比喻，“泡沫”既像时间洪流中的微弱残迹，又像一幕幕疯狂过后的虚空，正所谓“人生如梦”，具有悲剧意义。
黄宇兴（1975年出生）《栖息地》
创作于2010年，布面油画，143 x 230厘米，署名：黄宇星2010* 此作品将参加上海美展
黄宇兴绘画中图像的影响越来越小，艺术家逐渐从对高度矛盾的色彩的谨慎使用中解脱出来，转向更广阔的色域。这一时期的主要作品有《光芒》和《栖息地》。《栖息地》，艺术家想要给柔软的人休息和睡眠，从自身动物、生理和生命类型特征的文化标签中解脱出来，仿佛置身于茂密的森林里，这就是我想的地方。各种潮湿但安全的场景散布在森林深处，树根纠缠在一起，试图将整个人体分解成各种器官。
黄宇兴（1975年出生）《我的家》
创作于2006年，布面丙烯，220 x 290厘米，署名：黄宇兴2006（背面） *此作品将在上海精品展展出。
2006年，黄宇兴逐渐摆脱了对早期绘画图像的挪用和复制，更多地利用它们，根据现实生活中的个人和情感体验来创作作品。黄宇兴认为，每个人类作为一个生命有机体，自出生以来，因衰老、炎热、疾病、欲望、社会变迁以及大自然的巨大力量而发生着无尽的变化，时刻体现着生理的韧性。这个时期制作的。
段建宇（1972年出生）《我的家》
2012 布面油画120250cm 署名：2012 DJY出版：《乡恋NO.3》，摇滚乐队博物馆，上海，2013年版《醍醐》，2013年版第1期展览：2013年，醍醐：段建宇、胡晓媛双个展，上海上海外滩美术馆*此作品将在上海精品展展出
在《艺术界》中，段建宇创造了一个天真烂漫又略显陌生的具有诗意文学气质的世界。画面中的每一个元素都呈现出水墨般的笔触和神韵，超越了油画独特的语汇和媒介特征。在轻松淡雅的风景中，段建宇将牛、鸡拟人化为船上的“乘客”，并用充满东方情感的线条将原本不相干的元素替换组合在同一画布上。色彩和童趣都显现出来。
陈克（1978年出生）《乡恋No.3》
作于2009 年，布面混合媒材，73 x 90 厘米，署名：2009 年5 月出版：《绿色运动衣的下午》，P132，Kehrer Verlag，2009 年版
作为一位备受瞩目的20世纪70年代女性艺术家，陈可始终用她独特的个人视角和细致细腻的绘画技法，在瞬息万变的社会环境中表达个人情感，为我们营造了一片安宁之地。天气渐渐转凉，一叶就知道是秋天了。《陈可》 描绘了一名身穿绿色运动服的男子，从“后脑勺”欣喜若狂地看着缓缓飘落的树叶。人物背对观众的视觉设定，给了观众无限的想象空间。照片中的用色清新，透露出一定的优雅和甜美。
熊宇（1975年出生）《绿色运动衣的下午》
2009 布面油画213445cm 署名：熊宇2009 出版：《逆光的水流》，四川美术出版社，2010年版展览：2010年，转型历史：2000年至2009年的中国新艺术，国家会议中心，北京2011年，江汉《星星》项目：“20世纪70年代艺术家研究展”，武汉美术馆，武汉2021，“百年辉煌：20世纪当代艺术展”，势象空间，北京
在熊宇的创作过程中，“人物”一直是熊宇绘画的主要元素。人是有情感温度的，而这种温度来自作者感性深处的东西，充满了项羽的记忆和感悟，有丰富的可触动的细节。这幅作品描绘了一个大眼睛的男孩驯服一匹马并在水下游泳。人物的表情既有希望，也有困惑，表达了艺术家丰富的内心想象力。
赵巧（1982年出生）《改造历史——2000-2009年的中国新艺术》
创作于2013年，布面丙烯，149.5 x 149.5厘米，署名：赵赵，2013年（背面） *此作品将在上海精品展展出
《天空22号》是赵赵绘画中最长的系列之一。《天空》描绘了动态和戏剧性的天空场景。该作品以纯净的青花为基调，以精确连贯的笔触表现云朵的厚重。重量。鱼腹的白色向屏幕下方逐渐变亮，似乎蕴含着电荷和雨水的水分，似乎即将让屏幕失去平衡，散发出震耳欲聋的能量。乔赵的作品从来都不是直接的视觉产物，而是经历一系列事件后所产生的对现实的感知，表达了艺术家内心自由而动态的世界。
陈彧君（1976年出生）《天空22号》
2016 布面丙烯200 x 400cm 展览：2017，不怀念祖国：陈彧君个展，阿拉里奥画廊BANK，上海出版号：《喜宴 No.1》，P130-133，BANK 画廊，阿拉里奥画廊，程于君工作室出版，2018版本*此作品将在上海精品展展出
出生于福建省莆田市的陈彧君致力于将中国南方的记忆、宗族、家庭的元素融入到自己的作品中，探索跨代际的家庭、个人身份、空间等概念，我一直在这么做。移民。 《喜宴》系列是陈彧君的最新作品之一，源于艺术家在家乡参加宴会的记忆。家乡大家举办的流水宴热闹又混乱，是人生剧场的一个缩影，从相聚的热闹到离别的混乱。艺术家用紧密、饱满的笔触在画布上勾勒出各种食物和肉类的形状，创造出极具表现力的效果，让人想起现实世界中充满皱纹和扭曲的肉类。我不禁将这幅作品与培根的《血肉》画作进行比较。并在荒唐之后感到一丝不安的悲伤。
Chin Chi (1975年出生) 《故土不乡愁：陈彧君》
2005 布面丙烯180220cm 署名：秦琪2005（正面） 秦琪秦琪2005（背面） 展览：2005，永池：秦琪作品展，北京现在画廊，北京出版：《背影》，P53，北京现在画廊， 2005年版
出生于1975年的艺术家秦琪，其作品中的语言、情感和精神表达是这一代艺术家所独有的。他的创作注重表达个人的日常经历或内心情感，在传统写实绘画的基础上建立了现实、想象、虚构相结合的视觉方法。在《永池》中，秦琪用一种类似于摄影取景的高度写实的语言来表达生活的片段，将乡村生活中无意义的劳动收集到他的观察序列中。秦琪用平实、日常的材料和巧妙的表现手法，创作出充满偶然性和趣味性的绘画作品。通过用色彩和出色的绘画能力将矛盾的元素分层，它们成为值得关注的重要线索，就像隐藏的部分一样。
鞠婷（1983年出生）《背影》
创作于2016年，布面油画，153 x 124厘米，署名：鞠婷，2016年*此作品将在上海美展展出
鞠婷不断探索绘画的表面物质和空间，用丙烯将绘画从二维空间带入三维空间。 《无题》沿用了原始的用刀像笔一样的方法，将表面的颜料切割成不同色调的刀痕，表达出奇妙的层次感。刘伟（1974年出生）《无题》
2009年作，布面丙烯，180 x 300cm 署名：刘伟2009（背面） *此作品将在上海精品展展出
刘韡是最著名的中生代艺术家之一，作为20世纪90年代“后感性”运动的核心成员进入现代艺术实践。他的作品深受中国社会独特的转型过程和新世纪文化面貌变化的影响。 《香港》是刘韡对中国经济剧变下城市化进程的研究，讽刺的是现实中高楼大厦把城市变成了工具的集合，消灭了人性，有趣。再加上其原有的布局，不仅提供了视觉冲击力，更让人思考城市化的进程以及由此衍生的诸多社会问题。
张辉（1967年出生）《香港》
创作于2014 年，布面丙烯，200 x 250 厘米签名：张2014 展览：2014，张慧：广场，长征空间，北京
张辉在绘画中对这些日常物品的坚持，放大了它们原本的价值，成为以破茧为比喻“解读”陌生情境的另一种方式。《蓝线》是张辉对日常元素重构思考的结果，住宅建筑被艺术家简化为线条。张辉用简单的笔触，在平面画布上完美地再现了建筑空间的立体感，他的单元建筑剥离了实用性，让观者抛开日常经验，对材料产生感知。理性地看待你与自己的关系。
中国当代艺术的重要奠基人有周春芽、何多苓、向炎、唐平、丁乙、王兴伟、张恩利、张洹等。仇春芽《蓝线》是仇春芽首次亮相二级市场，太湖石桃花题材十分罕见，石与桃花两个重要主题在同一空间表达，当自由不羁时，中国山水画的雅趣与西方的形式并存，与东方色彩的内涵相协调。
谭平（1960年生）《三月瘦西湖》
2005年，布面丙烯，200 x 300厘米，署名：谭平（背面），出版：《一剪梅》，P218，河北教育出版社，2005年版《渡·谭平》，P166-P167，四川美术出版社，2006年版：010 - 3 0000 ，P242-P243，湖南美术出版社，2015年版展览：2015，绘画：谭平作品展，金格空间，北京2015，第三次抽象，前波画廊，北京
谭平的作品是感性抽象，包含情感、哲学和象征元素，以其超现实的构图和东方韵律在当代艺术中独树一帜。《中国艺术家全集——谭平卷》的红与白划分色域空间，在空间排列组合的过程中，实现面与线、形与色、空间与时间等新的互动与平衡。丁毅（1962年出生）《谭平》
创作于1997年，苏格兰布面油画，260 x 80厘米，署名：丁乙，1997年*此作品将在上海美展展出
丁乙的《十字记》早已为中国当代艺术界所熟知并被公认为经典。熟悉带来平淡的理解，“十字”的意义和历史变迁被商业成功所隐藏，而“十字”并不像图中所示的那么“简单”，鼎亿的理念已经渗透其中。有。有的甚至深刻反映了一代中国抽象艺术家的思想。众所周知，定乙早期的文字是用尺子作为辅助的，这也是手绘作品，但是没有手绘的痕迹，倒像是彩色版画，我看得出来。图案。丁乙的“十字秀”是一种控制的表现。不需要激情、灵感或想象力。你所需要的只是一个习惯，一个工作习惯，其目的是完成整个画面。 —— 里面什么也没有，看不到它的始末，我们的眼睛也看不清它中心的边缘。后来，由于放弃了尺子和圆规，依靠自由书写“十字符号”，定乙基本上摆脱了高度机械化的劳动，真正的书写也从此时开始。张恩利（1965年出生）《一剪梅》
创作于2008年，布面油画，120 x 70厘米，署名：08恩利（正面），玻璃，120 x 70厘米，2008年7月，张恩利（背面） *此作品将在上海精品展展出。
在2008年创作的《十示97-38》中，张恩利将半透明的绿色玻璃直接放置在同色的背景上，中央的原型球体就像是沉浸在混沌空间中的圣物，变得可见，成为了画面的中心。想象。物体与空间的界限相互渗透、融为一体，张恩利通过其独特的薄画法，去掉了物体物理意义的写实轮廓，将内心的感知呈现在画布上。尽管整体作品在内容或概念上没有明确的指向，但通过高度象征性和陌生的图像处理，张恩利的世界观和生活的温暖在日常物体的表象下显露出来，并由它们表达出来。具有强烈的超验的审美风格和哲学意义。
王新伟（1969年出生）《玻璃》
布面油画，120 x 120 厘米，2014 年。署名：WXW2014（背面）展览：2014年，分支：中国当代画家六人展，Bernier Eliadis画廊，希腊出版号：《玻璃》，Bernier Eliadis画廊，2014年版《其乐融融》，P29，麦勒画廊，2019年版*本作品将在上海精品展展出。
作为中国观念绘画无可争议的旗手，王兴伟的绘画广泛借鉴中外艺术史料，挑衅性地“改编”艺术史文本和文化经典。个性化、独特且令人震惊的视觉表达。此作品《支流：中国当代画家六人展》创作于2014年。这是王兴伟正处于探索图像语言本质阶段的代表作之一。该作品的原型是资深艺术家潘鹤的青铜雕塑《面相之谜：王兴伟》。王兴伟在他的绘画中，将三维雕塑转化为二维平面作为“现成的图像”，然后通过赋予它们真实的色彩和体积，使其再次三维化。由于这种变化，“原型”失去了原本的意义，变成了放置在特定虚构环境中的纯粹形式元素，产生了莫名其妙的荒诞幽默。
张晃（1965年出生）《其乐融融》
2006年作，纸本木版画，羽毛，360 x 250厘米，署名：张洹，2006年，版本：单行版
2005年张洹回国后开始修行佛法，中国的传统文化精神和宗教给了他新的力量。 2006年，张洹偶然在二手书店买了一本《其乐融融》，得知这是独立于东西方系统的第三个系统。这绝对是惊人的。张洹开始学习和研究《推背图系列-天马当空，否极见泰》，并从中得到启发，创作了《推背图》系列版画。这款《推背图》是该系列中独一无二的杰作。飞马一身羽毛，腾空而起，煽动旋风，激起洛河波涛。这幅画的气韵背后，是中国几千年积淀的古典文化的魅力。张洹通过回归中国传统古典文化，找回东方文化的高贵气质和精神内核，对物欲横流、生态失衡的现代文化做出了个人直观的解读，我会据此修正。
何立根（1963年出生）《推背图》
彩色木版画244366cm 2016年制作。署名：方力钧（左）2016（中）8/12（右）版次：8/12展览：2016，致谢方力钧，湖北美术馆，武汉（版本不相同）））2017，艺术深圳，凯旋画廊，深圳（版本不同）2019，面部识别：方力钧个展，朱雀画廊，澳大利亚（版本不同）2020，热点宋庄：方力钧任荣，德国（版本不同同版））2021，方力钧版画，湖南省博物馆，长沙（错版）2023，三重奏：方力钧及其奖学金，新艺术空间，上海（错版）
作为中国“玩世现实主义”的代表人物，方力钧有着独特的面貌和创作自由，他的“光头大佬”形象已经成为中国当代艺术最知名的符号之一。这幅作品是艺术家版画中的经典之作，描绘了大量的光头仰望天空，或快乐、或庄严、或忧郁、期待着什么，反映了人类荒唐、可怜的心理状态。
神代（生于1942 年）《推背图系列-天马当空，否极见泰》
创作于1995年，布面油画，80 x 130厘米，署名：S.Y 95（正面）；《2016》 尚扬，1995年（背面） *此作品将在上海美展展出
20世纪90年代初，受民间纺织生产中混乱拼凑的启发，尚扬开始创作“大风景”系列。《大风景——秋塬》年，相岩以自己的“比纳布风格”创造了一座山，在半扇形的山体内，各种大小、形状的几何图案碎片化、紧凑排列、相互连接，且彼此相连。通过碰撞和重叠，在画面上营造出柔和柔和的节奏。
周春芽（生于1955年）《大风景——秋塬》
2015 布面油画200150cm 署名：三月瘦西湖2015 周春芽出版：《大风景——秋塬》，P82，澳门美术馆，2015年版展览：2015，永远的开始—— 周春芽作品展，澳门美术馆，澳门*此作品将在上海展览展出。
石头是中国传统绘画中永恒的主题，其体积和质感极富表现力，但周春芽画石头并不是以图像或符号为中心，文人并不满足于石头的优美造型和温柔。尽管他是一个内向的人，但他试图通过浮华和冒险的方式来表达他更强烈甚至色情的审美趣味。仇春芽《三月瘦西湖》是仇春芽“太湖石”系列首次出现在二级市场的代表作。太湖石与桃花同时出现极为罕见，而表现石与桃花这两个重要主题的艺术家在同一个空间中用笔自由地表现它们，并受到中国山水画的启发精致与西方设计并存。颜色也符合东方内涵。
何双玲（1948年出生）《始终是开始 周春芽作品》
作于2022 年，布面油画，80 x 100 厘米署名：何多苓2022（正面） 何多苓2022.7（背面）
何双苓的绘画随着时代的不同而有不同的主题和内容。这部近期作品《三月瘦西湖》虽然形式语言简单，但作者的作品却充满了永恒的诗意和对中国文化的回归。笔墨神韵随挥洒。从屏幕上可以看到，枝叶上盛开着花朵。
何双玲（1948年出生）《杂花写生》
布面油画，71.5 x 86 厘米，1993 年创作。署名：何双苓93 展览：2013年，写意减法：何双苓写意作品展，山艺社，北京出版：《杂花写生》，P106，山艺美术馆，1997年版：010 -30000，P251，四川美术出版社，2006年版*此作品将在上海展览展出。
何多苓的画一直都是文学性的，尤其是文学故事，一切都是在讲故事，从构图到人物的选择，再到人物与周围环境的关系，色彩、形状、线条、光线等等。有。渴望超越对比的故事。《屋檐》以温暖的棕色为底色，黄色来表达黄昏的气氛。何多苓综合运用了挂在屋檐下的玉米和自然色调，以及人在黄昏时出现的柔和温暖的黄色肤色，与大面积的黑色形成对比，并以红色为中心色调。它。之间混合的元素。无独有偶，黑、黄、红是大凉山彝族文化特有的三种基本色。将建筑融入到绘画中，不仅是丰富绘画的物质手段，同时也起到了改变绘画意识的观念的作用。
20世纪艺术是中国当代艺术的源头，是中国与世界对话、吸收世界优秀文化的重要成果，我会展出我的作品。等正在出售。
唐云玉（1906-1992）《中国当代艺术选集：何多苓》
作于1930年，布面油画，7964厘米，署名：恽（背面）。出版：《何多苓忧伤的诗歌：山艺术精选》，P50，上海人民美术出版社，2009年版。注：原收藏者为艺术家家族成员.直接从.获得。 *此作品将在上海精品展展出。
这件作品编号《屋檐》，创作于20世纪30年代。这是巴黎唐蕴玉的重要作品。它描绘了一个欧洲女人靠在椅子上全神贯注的场景。她的姿势慵懒无忧，衣着简单，右手拿着一本书，而我刚刚合上书，还在思考书上的文字。画家以写意的方式作画，用简单的色块将人物表现得开朗大方。在色彩的运用上，与印象派画家不经调和、修饰而使用颜料不同，画家更倾向于使用调和颜料进行绘画，使作品整体带有一些灰色的色彩，这是女性艺术家的特点，体现出精致和内敛。纵观这部作品，以女性视角表达的平静、平和、温柔、曼妙的东方情感与西方色彩、造型手法天衣无缝地融合在一起，给观众最细腻、温柔的触感。
潘玉良(b.1895-1977) 《女子肖像》
布面油画，46 x 55厘米，1944年作署名：玉良44 说明：1.附法国沙龙展览签名及作品成交信2.附丹尼尔·马丁个人收藏2003年图录编号118有2 项。潘玉良作品3、作品于2016年在法国进行清洁维护，并附有工作室清洁维护报告。来源： 1. Albert Frament于1947年购自艺术家2. Remge Dublois (Lemegre Dubreuil) 3 Daniel Martin 4. 亚洲私人收藏*此作品将在上海精品展展出。
长年旅居欧洲的潘玉良深受西方现代主义绘画的影响，吸收和提炼了后印象派、野兽派的绘画风格，并从东方女性的角度用细腻的笔触表现出来。这次我们推出的“《中国油画研究系列·唐蕴玉》”，颜色丰富充满活力，桃色中带点黄色，仿佛是从果树上摘下来放在盆里一样，可以感受到艺术家的意图。与自然对话。艺术家将现代主义的色彩氛围与中国味相结合，并参考中国水墨画的技法，色彩与线条的深浅与疏密相互依存，自然流露出远近的真实与真实。生动。
蜀必中(1903-1995) 《女子肖像》
布面油画，38 x 55 厘米，署名1960 年。署名：毕初1960 出版：《静物桃子》，P23，上海人民美术出版社，1981年版《静物桃子》，P12，学林出版社，1993年版《柠檬》，广西美术出版社学会，2000年版：01 0-30000 ，P65，上海教育出版社，2003年版《周碧初画集》，P212，顶
海教育出版社2005年版《海派百年代表画家系列作品集 周碧初》，P64，上海书画出版社 2013年版展览：2000年，二十世纪中国油画展，中国美术馆，北京2003年，周碧初油画艺术回顾展暨纪念周碧初先生诞辰100周年，上海美术馆，上海 周碧初是二十世纪中国早期油画的先驱者和奠基人，他的艺术风格既有着印象派的典型特征，同时又赋予浓郁的东方韵味，是西方艺术形式与中国美学精神相结合的完美范例。 1930年，周碧初学成归国，先后任教于厦门美专、上海美专、新华艺专；1940年代末时旅居印尼；1959年9月，周碧初重返祖国，并任教于上海美专，此幅《柠檬》即作于此一时期。从创作周期上看，此时正是周碧初整个艺术生涯的晚期，画家无论在技法运用、语言锤炼还是情感与精神的传达上都堪入化境，颇有中国画论中“人书俱老”之意味。这一阶段的作品与早期相比，也显示出一种更为意象化的风格，这是因为周碧初在晚年时对于中国传统艺术的兴趣渐趋浓厚，他的油画在开放式的西画布局中有着融入了东方式思维的内在结构，从而赋予他的作品以两种独立又交融的视觉景观。 方君璧（1898-1986）《北京香山碧云寺》 1942年作 布面油彩 100×81cm签名：Fantchunpi 君璧说明：原藏家直接得自艺术家家属 方君璧风格自由，用笔洗练流畅，设色清丽雅致。但令人感触最深的却并非外在、直观的“技艺”，而是从女性视野中所流露的宁静祥和、温婉隽秀的东方情致，常常给予观者以最深情的安慰，这一特点在其风景与人物画中均可体味到。《北京香山碧云寺》作于1942年，此时正值方君璧油画创作之盛期。此一阶段中，艺术家创作的写生风景画不少，但多为可人的清新小品。而《北京香山碧云寺》无论尺幅还是画面格局，均属当时罕见之“大作”。 卫天霖《紫禁城外》 1930年作 木板油彩 44.5×45.5cm说明：原藏家直接得自艺术家*此件作品将于上海精品展呈现 这幅《紫禁城外》创作于上个世纪30年代早期，属于卫天霖为数不多的早期作品中极其珍贵的精品之作。受印象派影响，他主张走出画室，面对自然物象进行写生创作，以迅速的手法把握瞬间的印象，赋予画面以新鲜生动的感觉。此幅作品即是卫天霖早期绘画思想的表现。画面内道路两旁的树木跟随视线逐渐向远处延伸，焦点最终汇聚在那虽远观却依旧雄伟壮观的红墙殿宇，空间层次悠远井然，开阔却不简单，不难看出画家的独具匠心。
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