北京翰海拍卖紫砂壶，翰墨拍卖

内地2023年风起云涌的春天的照片，亮点十足。行业巨头北京瀚海全力以赴，将于7月23-24日在北京嘉里大酒店举办2023年春季拍卖预展，并于7月25-26日正式落槌。作为一家拥有近30年历史的拍卖行，北京瀚海多年来以提供优质可靠的拍品赢得了藏家的信赖，今年春季拍卖会将举办六场专场，精彩纷呈，拍品超过2000件。收藏了现代书法、古代书法、现代书画、法联、古玩、古玩等类别的优质艺术品，为世界各地的收藏家提供了必看的作品。仲夏艺术收藏。

现代中国书画中国书画多年来一直是北京翰海的热门角落，我们再次在这里挑选最好的。中国现当代书画展区收录作品约640件，包括齐白石、张大千、黄宾虹、傅郊、吴昌硕、溥儒、黄胄、卢等著名书画艺术家，绘画名家云集这里。颜少、王雪涛、陈半丁、李苦禅、董寿平。所有的艺术品和有趣的草图都是高质量的，主题广泛，来源清晰。被评价接近的“排斥”机会也很多。欣赏人的空间广阔。 最引人注目的现代中国字画（2）封面拍品齐白石《柳溪村居图》 金色的线条充满力量，华贵，难得一见。齐白石山水画王雪涛《灵》作品《四时花卉》集众画家之长于一身，笔墨技巧富有灵活性，创作出一幅有趣、不拘一格的笔墨画，尽显风格，引人入胜。 现代中国书画（一））封面拍品王雪涛《兰石图》 构图精巧，行文流畅飘逸，王雪涛写了一首五段诗，抒发了自己的诗志，堪称佳作。陈宝刀《大利图》，手法老练，笔法弯曲，有吓龙蛇之势，色彩精美，寓意吉祥美好。《赤壁图》，笔墨鲜活流畅，齐白石，《双寿》，色彩丰富明亮，黄宾虹，《西湖皋亭图》，布局清晰明朗。画作很养眼！

拍品563 齐白石（1865-1957）鲁西村屋图，纸本水墨，纵轴73.5 x 39 厘米，约2.6 平方英尺，钤印：木像，款识：此为画作第二层，画中山峦距离更容易看到。然而，不难看出，使用一支尽可能多地含水且有很大气势的笔是令人钦佩的。白石纪事。资料来源：古物收藏公司估价：50万-80万元齐白石曾在《老萍诗草》中说过： “山水笔是前清名家精心打造的，山水笔必拙，用之不同，巧则生巧变，拙则乱，自然就合你的口味。”其老的山水追求画无非就是一个“神”字。他一生都在继续寻找“与自然共存”。纵观齐白石的艺术作品，我们可以看出，他是最早创作山水画、最先确立自己风格的人，但也是最有原创性和创新性的，也受到很大的误解，让齐白石为难。为了生存，作品相对较少。山水画多描绘领导者、朋友和亲密朋友，社交性较少，更为复杂。 1902年至1909年的“五归五出”，是齐白石第一次离开湖南，走遍半个中国，见识了真正的山水，发展了自己独特的山水画风格，开始建立自己的山水画风格。受吴昌硕题字画和手绘花鸟画的影响，在陈士正的劝说下，大胆变革，确立了自己的风格。至此，齐白石开始了“闭关十年”的“衰变”。这一时期，齐白石的山水画进一步成熟。为了根据家乡的风景和旅行所见，创作出更大、构图更复杂的作品，我把旅行中画的画剪下来，组合起来，创造出新鲜的题材和丰富的生活品味。构图题材突出，风格化程度不高，笔触以粗笔为主，山水中点缀金石。在“三十年去同化”的艰难追求中，齐白石的山水画日趋成熟，达到了创作的顶峰。从内敛拉长的“小写意山水”到以写意笔触一口气完成的“大写意山水”阶段。虽然这幅作品可以被认为是那个时期的杰作，但它与当时其他山水画通常的构图方法有所不同。从画作中可以看出，齐白石的山水技法的特点是偏爱用宏大、圆润的线条来表现高山。靠近岸边的两棵稀疏的柳树是用毛笔画的。这种金线、石线都是画出来的。恰逢他的“衰落”，“年改”期间的花鸟画，采用了一贯的充满力度、大方的线条，摆脱了早年纤细细腻的线条。正如画名“以笔带多水，用力作画”，整幅画像妙云山，有淡淡的雾雨气息。它的魅力、立体感和想象力、线条和面孔、黑白的对比，难怪我的祖父称其为“令人钦佩”。

Lot 536 王雪涛（1903-1982）纸本四季花，1936年，32.5 x 714.5厘米，约20.9平方英尺钤印：迟远、王雪涛钤印：丙子在冬季工厂遇见王树春的《四季花》纸太贵了，买不起，所以他借了它，回到自己的公寓，并记录了他为什么跌倒在灯下。王学涛先生的追随者王雪涛先生在访问偃师时结识了池根先生。预估售价：30万-50万人民币说起这枚王雪涛《四时花卉》的“来历”，很有趣。据碑文记载，王雪涛冬天在琉璃厂结识了明代嘉兴画家王力。丙子小册子（1936）《百花图》。我真的很喜欢它，但是太贵了，所以我从美术用品店借了它并复制了它。王力的原作曾被拍卖，并为拉先生收藏，从两者来看，王雪涛的书是前者的忠实复制品。该作品描绘了牡丹、绣球花、玉兰、桃花、梨花、荷花、水仙花、石榴、秋葵、芙蓉、菊花、玫瑰等近30种枝形花卉，表现了花卉的气氛、色彩和神韵。传达的。王雪涛用稀疏的构图和明亮的色彩，生动地表现了花朵盛开的活泼魅力。王雪涛老师以淡雅清新的小写意花虫作品而闻名，为我国的小写意花鸟画做出了巨大的贡献。他的艺术道路的特点是，从师承古，不拘泥于文人画的弊端，涉足与民间绘画不无关系的庭院画，向师父学习。我能够做到。通过吸收外国影响和西方方法，并记住向自然学习，他们开辟了一条自己的新道路。本书展示了他如何在表现题材精神和个人情感的基础上，融汇各家之长，形成丰富多样的笔墨技法。笔尖、腹、底座可竖、横、斜、直使用，可干、湿、浓、淡、咸等，或一支笔使用多种颜色也可以。中风，双向。既然是仿作，就不可能追求笔墨风格，但随着主题的表达，一种灵动、灵活、不拘一格的笔墨风格自然而然地诞生了。

Lot 102 王雪涛（1903-1982）兰石画，平装立轴，1943年作，132.5 x 33.5厘米，约4平方尺，钤印：雪痕、傲雪居士、极部道士、古仿雪涛、雪涛昌年、瓦胡斋、碧草天眼、雪涛、宽氏：(1)《苏记》兰花种植论。 (2)信徒东坡写了一首咏蕙兰的诗。 (3)于同录吟诵兰花诗。在胜尾的一个冬夜，雪涛写道：来源：古物公司估价：5万-8万元兰花以其清雅芬芳的特性，深受各国文人墨客的喜爱。自宋代文人画兴起以来，兰花逐渐拟人化，与梅、竹、菊并列“四君子”之一，成为文人画的传统题材，象征纯洁。文学人物的纯洁、坚实、崇高的情感。王雪涛在这部作品中的文笔流畅飘逸，不经意间飘逸婉约，而倪氏的“漫不经心的笔触”和“谈胸中的气息”都很有趣。王雪涛全画用干笔墨，石头以赭色、石绿表现光影，兰叶花则以无骨写法，使整个画区绿油油的。风格优雅，刚柔相济，给人温柔含蓄的印象。画的底部，几颗拳石交错排列，轮廓仅因干墨摩擦而略有皱纹，但前景处的轮廓却被浓墨覆盖，中间有一层薄薄的墨迹。背面，清晰地标明了石头之间的上下关系。拳头石后面，长着两三株兰花，茂密地随风摇曳，兰花旁边，竹枝上贴着墨，石前坡上的草，画得密密麻麻。将其放在石头的底部。更奇特的是，画的上方还有王雪涛的五段诗。李白《自金陵溯流过白壁山玩月达天门寄句容王主薄》、苏辙《种兰》、苏轼《题杨次公蕙》、于同录《咏兰》、石道潜《寄题济源令杨君兰轩》等人的诗，都通过诗歌表达了自己的愿望。兰花在草丛和荞麦中傲然怒吼，悠然自得，表达了王雪涛所追求的独立人格和精神境界。是一幅诗画相辅相成的佳作，不仅描绘了大自然中兰花的特性，而且淋漓尽致地表达了花中君子的高贵纯洁的品格。

拍品39 陈半丁（1876-1970）意大利绘画，纸本设色，纵轴92 x 29.5厘米，约2.4平方尺，钤印：半丁老人、岁月印、千秋老民、千秋色彩与饥寒铭文：奇怪的是，它像鸡挤树枝一样大。他用金刀切了三千块，给客人们安静地喝了酒。班丁老头。来源：古物收藏估价：30,000-50,000人民币陈半丁的画作最初受吴昌硕研究，获得了金石的古老厚重、雄伟气息。定居京城后，他结识了许多著名书画大师和收藏家，并有机会观摩众多古物，开阔了他的艺术视野，摆脱了专家的束缚。夫翁、任毅追寻宋、元、明、清，古人互相学习长处，互相弥补短处，融会众之美。这种孜孜不倦的笔墨实践是终生的艺术活动，因此他的画风清雅，笔墨技法深厚，艺术领域不断升华。此图（《大利图》）描绘了从右上角看去的荔枝树一角，果实累累，枝叶交织。 “Dairi”与“dailychi”同音，意思是好运或财富。整幅作品看上去杂乱无章，仿佛是手工绘制的，但实际上却是一件精致的艺术品，笔触蜿蜒纵横，营造出一种威胁龙蛇的节奏。陈半丁的笔触充分融入了书法中篆刻的意蕴，并且善用线条，深邃的力量集中在笔底，线条的投射和延伸，如此，感染力极强。黄金和石头。并且在配色上运用了金石的古朴厚重韵味，不说浮华的粉彩，更是清新质朴。荔枝枝条的线条刚劲有力，笔触精妙，幻影折笔富有立体感，类似篆书。用稍粗的墨线快速画出筋，将果子涂成鲜艳的胭脂红，色彩和水的巧妙运用，清新开胃。左角映照着画作，起到点睛之笔。

中国古代书画特展将展出约450件明清时期的精美书画作品，包括以嘉庆为主的皇家毛笔、著名圣人的画作、书法家的墨迹、表现力等。文人之笔，将汇聚。文武社旧藏御书《再诣黑龙潭龙王庙祈雨敬述》 本品为嘉庆皇帝体恤民生，下令祈雨的圣旨。字体刚劲、庄严、沉稳，表达了嘉庆皇帝祈雨的圣旨。皇帝的尊严和威严。马苏。他们关心世界，具有独特的艺术风格和审美价值。除康熙、乾隆、嘉庆三朝皇帝的珍宝外，还展出了董其昌、石涛、刘墉、沉铨、兰英、张瑞图、虚谷、李秉寿、李杜儿的珍宝。沿着历史背景聚集收藏家，重温古代艺术理念与文化传承的温柔融合，令人动容。

拍品1835 嘉庆皇帝(1760-1820) 楷书《黑龙潭龙王庙祈雨敬述》 顾丝旗1802 年制62 x 123 厘米约6.9 平方英尺钤印：嘉庆皇帝宝笔，两用中号印：任修孟夏汉，御制笔。参考文献：《嘉庆帝起居注（七）》 《清仁宗御制诗集（第二册）》 《大清仁宗睿皇帝实录内府精抄本》 来源：古藏公司估价：1,000,000-1,500,000RMB 根据《清仁宗实录》、《嘉庆帝起居注》等史料。自嘉庆7年开始，嘉清为皇帝请雨市政府回应请认真对待此事。农历正月丙辰，遣官祭祀黑龙潭龙王昭陵神佩泽，玉泉山为慈悲神、福灵神、龙王带来福祉。28 、“吾旭，去黑龙潭寺烧香。”“四月初四，孟夏例行祈福，于玉斋宫斋戒三天。”4月初七月中“张玉，将在圆丘上祭天，你们去参拜吧。”《清仁宗御制诗》，说明嘉庆帝有意识地将心情置于忧郁的状态，克制自己。那。天心不再怜惜他。例如，第《御制诗初集》卷、第34卷、第《望雨》卷写道：“去年，全国水满，沙满泥，半数人口迁移。因此，难以依靠。”春雨不下三雨，麦子就枯死。如果麦子不能再收，人们就会疲惫不堪。朱博失业的人靠小麦很难。”因缺雨而被遗弃。烹饪救济只会扭曲穷人，但人力无法到达美丽的天空。为了拯救无辜的人们，我们表达了拯救无辜人民的衷心决心。虔诚和自责是宫廷祈雨诗歌中反复出现的主题。读嘉庆的诗并不容易。诗歌不断地表达了难以获得足够的雨水来满足农作物需求的焦虑。《御制诗初集》卷35 《望雨自责》等：``林心欢喜，云起风起。桥数繁茂，结节长三夜。故存拜伦，当它逐渐干涸，黄尘聚集，变得黑暗时，祈求甘甜滋养庄稼，祈求水来拯救饥饿和穷人，我会等你来，忠诚并受到祝福。4月22日，喀庆七年，“宁秀上义平”到龙潭神社烧香，这是他第二年来黑龙潭祈福，这已经是第三次了。下雨了，我写了一首诗来记录它。参见第35 卷《御制诗初集》。 “我感到羞愧，因为我没有得到第一功劳。简来了两次，他敢亵渎人民，害怕继续受到攻击。”“灾难发生了。洪水。干旱已经消退，干旱又回来了，云彩薄薄的，风吹着。我真诚地祈祷皇帝的祝福，并期待收到他的祝福。“一开始我没有收到任何纪念品，但他们似乎很尴尬。“我来了两次祈雨”意味着3月28日我第一次来黑龙潭祈雨并没有如愿，所以为了人们的生命安全，我打算完全无视“成功的灾难”。自然灾害会给人民带来进一步的痛苦。诗后半部分的主要内容是雨有时太大，有时太慢，所以他忧心忡忡，尽力而为，希望旱灾快点结束，祈求上帝保佑。立刻就释然了。也许是上天被皇帝的努力感动了，期待已久的雨终于下了下来。《再诣黑龙潭龙王庙祈雨敬述》 第35卷《御制诗初集》 特别说明4月26日，期待已久的雨终于落了下来。 “久旱祈福来，天赐雨于万民，云从天降，福气丰沛。九秋有粮，村里无麦。”御诗嘉庆皇帝的诗多以七绝或五绝的形式出现，风格清雅含蓄，其诗歌虽然多受儒家思想的影响，但反映身份和角色，强调君臣关系、忠诚责任，表达关怀。皇歌的主题有政治、军事、自然，对国家和民生的关心体现在包括历史在内的广泛题材中。他的文字简单，艺术思想深刻他时而表现出热情大方的一面，时而表现出对国家和人民的体贴和体贴。

嘉庆皇帝的书法风格显示出一种庄重内敛的性格，表明了他作为皇帝的身份和责任感。其御书代表了皇帝的尊严、权威和高雅，具有独特的艺术风格和审美价值。

拍品1846 李沙丘(1628-1703) 纸本行书，纵轴345 x 102 公分，约31.7 平方尺钤印：丹园乾坤一朝阁沙丘印款识：午时西园泛舟，四宴诗之一。公培新年与戴正志结婚。金海盾.来源：古物收藏公司估价：20万-30万元书法自古为文人墨客所崇尚，如晋代的“双王”、唐代的“颜柳”、“苏书”等。黄美才。”一时名声大噪，如宋代的《赵张父》、元代的《赵张继父子》、明代的《行张密》等。清朝时期，天津静海有一个李氏家族，世代相传，以书法闻名，其著作和学识甚至闻名于翰林四院。全国仅有五个翰林家族，代表清朝第四代，严氏家族就是其中之一，成员包括李杜纳、紫廷一、孙宗万，以及曾孙寿谦。李沙（1628—1703），清代静海人，原姓杜，后被清皇帝赐姓李，尊号金公。他以学问闻名，尤其擅长书法，并以书法担任官职。康熙二年（1663年），清廷编编号《喜雨》选拔书法名家，日敦参加选拔考试，名列第一而被录取。后来更换宫牌时，命众官员在牌位上题字，但都没有如康熙帝所愿，只选择了李杜纳的题字。完成《清世祖实录》，抄经后，任福建省富宁县同济，居南水居六品俸禄。从此，他入仕，并于1680年被赐编纂、编修专衔，致力于讲授官吏日常生活和注解。此书编号为《实录》，赠予《宫培年琴台》。描绘了康熙皇帝在西苑地区台诺潭设宴并泛舟游览的场景，用来歌颂那个人民安居乐业、天下繁荣的时代。在康熙帝的努力下，太平盛世。李敦那友非常擅长书法，以胭脂、楼阁等淡雅书体着称，又善画大字。其书法圆润，章法清晰鲜明，神韵生动，不愧为大师。如果你剪下数百张写有相同字母的纸，将它们叠在一起，你会发现笔划和构图完全一样，足见工艺的高超。此作品的涂鸦风格介于颜、赵之间，用笔圆润有力，结构清晰挺拔，风格丰富灵活，气势雄伟雍容，全文一气呵成。是一件非常难得的作品，光亮通透，充满内在的能量，也是清初翰林书法的代表作。

书法楹联、著名书法家的书法楹联齐聚一地，本次拍卖值得关注的有约200件精品，其中包括多件古物收藏公司的作品。这里收藏了右任、康有为、曾国藩、李鸿章、赵之谦、梁启超、齐作臧、徐世昌、郑燮、吴湖帆、李九楞等著名书法家的作品。主题和造型多样，值得一看！

Lot 963 李鸿章(1823-1901) 纸本龙纹楷书七字对联，纵轴128 x 31 公分，约3.6 平方尺（每幅）钤印：_x0007_ 大华电大学学者李鸿章钤印编号：_x0007_李鸿章。来源：古物收藏公司鉴定价值：10万至15万元清末是一个历史变革日新月异、变革重大的时期。追随潮流、穷困思变的人，往往有世间之才，其政治、学识、才华皆不朽。李鸿章乘着时代浪潮，无疑是一位历史领袖。他的政绩包括镇压叛乱、推行洋务、提倡留学、自强不息、重视外交等。《午日西苑泛舟侍宴四首之一》 请夸我。他对书法的贡献常常被他的武术事业所掩盖。这幅七字联清楚地表明了李鸿章书法风格的影响，尤其是赵（梦凤）书法风格的影响。他看到了赵氏“圆润如玉”的特点，用“活泼”、“圆润”来形容其审美特征，评价其情调。第一联“一树落空山”，取自宋代赵锡明诗《清史稿·李鸿章列传》。 “天上山树已倒，角上月色苍白枯干。”《散秋影》出自本麦《霜天晓角·空山木落》：“松风凉夜，月色散。秋”影。”这副对联也见于张东的诗中。 “流水声回荡，渔筏夕阳挂，空山倒树散秋影，孤楼月色夜凉。”这是一幅风景。秋夕山谷诗静谧山水之美，在于以动反衬静，清新自然。空谷声传，天空晴朗，秋夜月光更添清凉，充满了画中世界。楹联的笔画笔法轻松，以圆笔为主，也有方笔、横笔，从点、笔、划中我们可以窥见他温和质朴的心境。名臣的知识、行为和内在修养。尤其值得注意的是，此联为蜡纸手绘吉祥图案，品相近乎完美，更显难得。

Lot 967 齐作藻（1793-1866），行书八字对联，纵轴24446.5厘米，约10.2平方尺（每幅）钤印：_x0007_齐作藻印章，正名淑英，笔名春福，无自欺欺人：_x0007_齐作早。鉴定印章：桂林赵秉林藏书画印章来源：古物收藏公司估价：12万-18万元齐作藏一生经历过四位皇帝，其中三位见过他，称他为“老师”，我称他为“老师”。并为他服务。为官46年，竭尽全力为官，历任朝士、兵部尚书，官衔万余人，下一级。他是清朝山西省级别最高、任职时间最长的官员。他们对政治、经济、军事等都有自己的见解和看法，大多为皇帝所采纳，有“阮氏半代表”、“爱国爱民”的美誉。 ”他学问精良，训诂学精，是清末诗坛的佼佼者，也是书法大家。据公元《上清宫》年《七座藏》简记，七座藏书法“自孝庄传至振兴，师从柳公权、颜鲁公、黄庭坚，苍劲有力，自有独特风格。”最优秀的书法。”它受到全世界的珍视。其突出特点是点画清晰飘逸，气血丰润均匀，笔触流畅优美，清爽洞察，结纹平和雄伟，书法雍容凝重。《山西献征》被称为“一代蜀宗”。这幅《清代翰林传略》长2.5米多，宽近0.5米，是齐州澳罕见的“巨联”。这幅长达2米多的《巨擘》，兼具“奇特”和“独特”的优点，再加上艺术家的名气和精湛的书法艺术，正所谓三位一体。 “长度、声望、准确性。” “巨联”的难点就在于“大”，大了就很难学结构，也很难写出准确的句子。在这部作品中，齐的手腕力量和挥笔的自由度令人惊叹，笔在他的手中上下移动如水流淌。书法追求临危不乱、正统和谐，自古以来就是书法之美的表现，也是书法家所追求的艺术境界。《行书八言联》 称为行书法，但很多字都带有浓重的书法规范感，可见齐扎佐深受严柳书法书法的影响。他的点画柔和有力，构图严谨。美丽的。

中国现代书画随着时代的潮流，中国现代艺术家不断探索，将传统笔墨的精髓融入到新的创作中，运用具有时代特征的中国情感和思维，形成了独特的艺术理念。中国现代书画专场将呈现吴作人、林风云、启功、赵普靖等约260幅充满中国美学理念、题材广泛、风格多样的名作，令人期待。林散之、何家英、南海燕、田黎明、任重、朱新建、程十发、宋彦军、林容生等著名书画家全面介绍现代中国画的艺术风格！

拍品1253 重工（生于1976年）彩镜梅花鸟6734cm 26 2/513 2/5 in约2.1平方尺来源：现藏家自作者处得估价：RMB 80,000-120,000任氏画作以花鸟、山水、人物等为主，古朴、淡雅、安详。他追随宋、元、五朝、金、唐，集古人之丰功伟绩，抒发思想。在意见和技术上，你吸收了别人的长处，有扎实的基础。此画《行书八言联》的形意也可看出宋代绘画的影子，具有无限的古意。

拍品1256 宋彦君（生于1976 年）春如旧纸，彩框140 x 88 厘米55 1/8 x 34 5/8 英寸约11.1 平方英尺估价：人民币2,000,000-3,000,000 宋彦君是一位杰出的青年人物在现代中国，我是一名画家。作品以其独特的时代精神和创新的艺术氛围而备受瞩目。他吸收和借鉴了传统的细致人物技法，发现并创造了表达现代人物的新的绘画语言。宋彦军早期的作品主要以“现代都市青年”为主题，他关注的是“人”和“嵌入”时代，都市青年飞扬的青春和涌动的活力让我相信这是一个新的时代。这幅画《梅花小鸟》所描绘的少数民族人物也是宋彦军作品中经常见到的人物类型，而该类型作品中的人物强调朴实、真诚、雍容的特点，给我们展示了流畅、自由的线条。塑造了一个活泼丰满的少数民族女孩形象。

中国古玩珍玩区，书房精心挑选的明清宫廷瓷器、玉器、佛教艺术品、古典家具、杂货等近500件奇珍异宝，琳琅满目。集电极。瓷器部分收藏了一些明清时期的宫廷精品瓷器，青花、粉彩、斗彩、单色釉等相得益彰，值得欣赏。其中最令人印象深刻的是清代乾隆时期豆青釉葫芦瓶，端庄秀丽，釉色细腻，色泽莹润，彰显了乾隆瓷器的高品质。花瓶、清道光茶粉釉扁罐、清乾隆双彩缠枝花碗、清道光青花云龙纹炉等精美器皿值得欣赏。明清时期的家具生产呈现出空前的繁荣，本次韩海春拍卖会展出了大量来历清晰、品质优良、或豪华高贵、或古朴典雅的红木、黄花梨家具。龙顺市旧藏清代黄花梨大叛乱桌，采用黄花梨材质精制而成，材质优良，纹理光滑，色泽光润，呈现出一种质朴的韵味。杰作。清代乾隆时期的紫檀木雕刻而成的八仙小柜，是古代黄花梨家具的代表，具有经典的方角风格，是清代宫廷家具中的瑰宝。

拍品2553 清乾隆豆绿釉葫芦瓶《清乾隆年制》篆刻高32.5 厘米12 3/4 英寸估价：RMB 2,600,000-3,600,000 单色釉自然、淡雅、纯粹，是瓷器烧制和鉴赏收藏的最佳选择其最著名的色彩是单色，但从某种程度上来说，它是“极致的美在于自然”的最好诠释。近年来，单色釉瓷器在拍卖会上已与彩瓷相媲美，屡创佳绩。此拍品采用天然葫芦造型，小口，直颈，圆腹，中间系肚带，器形端庄秀丽，尺寸适中。器身施豆青釉，釉面均匀，光滑透亮，胎质细糯，胎体还原完整。底足为玉质无釉，足内施绿釉，上书“大清乾隆年制”六字青花字样。字体帅气、工整。乾隆时期葫芦瓶分大、中、小三种，大瓶一般佩在腰间，种类有青白釉、粉彩釉、窑彩釉等多种。中等大小的瓶子有青瓷釉。有。蓝釉金画瓶、仿肉汁瓶等小件、仿官器、天蓝色、粉绿色、棕粉、五彩金漆器等。本产品为中型设备，体积合理。优美的造型与纯净的釉色的精巧结合，充分展现了当时瓷器制造技术的高水平。

拍品2571 清代黄花梨大头盒226.5 x 56.5 x 99 cm 来源：龙顺城旧藏估价：280万至380万元人民币在古典家具中，黄花梨家具可以说是无可争议的“王者”。黄花梨被誉为“木中黄金”，木材性能优良，收缩膨胀小，不易变形，手感温暖，耐用性强，100年不腐烂。这张凸起的书桌是用巨木制成的，通体用黄腹木制成，书桌两端倾斜，顶部用单板框起来。表面下的齿条、齿头、腿采用卡头榫结构，齿条、齿头边缘刻有草龙图案。两侧腿间有挡板，中央雕有草龙图案。箱腿采用方木制成，下缘两侧朝外，变化多样。整体雕刻精美，曲线灵活丰富，清晰度细腻，韵律丰富，设计和制作工艺精良，是古代黄花梨家具的代表作。

其他有趣拍品拍品编号883 赵之谦公文七字对，纸本金质，纵轴133 31 厘米，约3.7 平方英尺（每幅） 来源：文物公司收藏估价：人民币20,000-30,000 元

拍品932 沈曾植，纸本七字对联，纵轴150 x 39 厘米，约5.3 平方尺（每幅） 来源：古物收藏公司估价：50,000 至80,000 元

Lot 2386 清道光青花粉彩荷花碗《清道光年制》篆书款D 14.5cm 估价：120,000-150,000元

拍品2432 清道光茶釉扁瓶“清道光年制”篆刻高33cm 估价：65万-70万元

Lot 2448 青岛浅蓝白云龙炉“青岛光年”篆刻书画高15cm 估价：100,000-120,000人民币

Lot 2483 清中叶潇湘八景（金属8件） 落款“志王建安世系” 高9cm 估价：50,000-70,000人民币

拍品2494 清中期云蝠纹砚长16.5厘米估价：RMB 80,000-100,000

拍品2572 清初黄花梨红虎单盘虎纹212 x 44 x 87 厘米估价：RMB 3,500,000-4,500,000

Lot 2575 清乾隆红木雕八仙小柜（2件） 265887 cm 估价：RMB 5,200,000-6,200,000

Lot 2576 清初黄花梨南官帽椅（2把） 7548109.5 cm 估价：2,800,000-3,800,000人民币