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欣赏著名画家杨小云的作品

照片是杨小云。

杨晓云：出生于北京，曾就读于中央美术学院、中国美术学院研究生院、首都师范大学美术学院。

照片是杨小云拍摄的。

现任：中国民主联盟委员、中国美术家协会会员、中国美术家协会第九次全国代表大会代表、中国女画家协会常务理事、副秘书长、中国精工画协会理事、会员中国书画艺术委员会委员，美术家协会理事，中国美术家协会会员，中国五彩画研究会会员，北京美术家协会会员，曾任教于北京美术学院中国细密画研究所.

照片是杨小云拍摄的。

作品曾参加第十一届全国美展、第六届、第八届全国细密画展、第一届全国当代细密画展、第一届中国五彩画展、《妇女与时代——中国妇女艺术一百周年大展》、《妇女与时代——》等。时代中国. 《——》曾多次在重大展览中入选并获奖，包括首届中国女艺术家作品展、首都中国国家博物馆藏作品展、首届五彩画展等。做过。个展有《渔夫渔夫——2013杨小云艺术作品展》。 《2014杨小云五彩绘画艺术作品展》。

照片是杨小云拍摄的。

我们最近完成了北京申遗重大历史主题的创作，主题是北京的中轴线“首都的笔直脊柱”。第二期“中国民主同盟主要历史题材美术创作”即将启动。收藏的一部分。

照片是杨小云拍摄的。

《雪霁》 第一届现代工笔画展优秀奖，现收藏。《神系滇疆》入选第十一届全国美展并被云南省政府收藏。《渔—7》 —— 荣获第二届全国精品画展绘画奖（最高奖），现收藏。 《余雪一》荣获第六届全国细密画展优秀作品奖，现收藏。《中华情》第二届中国五彩画展入选收藏。《余雪·冬语》入选某艺术展，收藏中国小尺寸作品，色彩细致、深沉，并被私人收藏。《渔1》 学院作品《——》入选第一届全国青年细密画新锐艺术展。《渔2》 入选北京工笔画协会2008年美展。《新三友图》被深圳博览会精选收藏。《余雪·韵》 统战部征集。《和》 云南省政府收藏。

照片是杨晓云的作品。

Fishman、渔夫王菲在众多当代画家中，杨小云脱颖而出。差异性和他者性在她的画作中表现为深情的表达和鲜明的个性，自然、真实、无拘无束的表达。她的作品给人一种干净的感觉，而这种干净不仅仅是作品外在语言的干净，而是她心灵的纯洁和文字背后所传达的人性的优雅。它不是炫耀的东西，也不是搞笑的东西，也不是拥有或成功后完全必然的，它是一个人健康的生活态度的无意识的行为倾向。我们常常用“肮脏”来形容作品，但这个“肮脏”一词不再是指作品的外表，而是指以伦理为基础的人世。古人云：“画如人”，说的一点也没错。中国古代文化形式注重借物来表达欲望。诗人、画家常常从趣味的角度谈论道教。我们有实力的产品、一流的产品、优秀的产品。伟大的产品是一种对自我的回归，是一种超越一般概念的人文追求和情感。以现在的情况来说，渴望探索的术士有很多，但是能够到达那里的却少之又少。也许他们都在路上——

照片是杨晓云的作品。

杨小云的画不属于传统的水墨文人画，与公共壁画、帛画也没有什么区别，从材质本身来看，可以认为属于近年出现的“岩画”。年。它没有历史，而是源自古代，这种从壁画和民间艺术中汲取灵感的新型绘画的实践者很少，但许多人都取得了巨大的成就。在我看来，“岩画”的特点集中在材质的体验和其独特的工艺所创造的效果。再加上矿物质和玉石的稀有性，作品厚重、华贵、引人注目。我想有很多。岩石的颜色是使用颜料获得的。色彩绘画提供了新的发展空间和视角。我看过很多岩石色的作品，但有些作品过于强调物质性，与纸张材质的关系非常紧张，我的感觉是这样的差异让画面显得很做作。怀疑。通过控制两种力量的平衡，杨晓云的作品将我从这种“紧张”的感觉中解救出来，也让人们摆脱了“岩彩”绘画的概念。在杨晓云的画前，我能看到作品，但看不清材质。这也是杨晓云作品的美妙之处，它把人们的思绪直接带到了画外的地方，带到了灵魂的储藏库，带到了城外的天空。

照片是杨晓云的作品。

杨小云的作品通常有两个题材：鱼景和雪景。这是千百年来代代相传的共同内容，但毫无疑问，杨小云面临的挑战是如何将其错位。而《渔》系列，作者在画面的处理上强化了色彩，将观者的视点悬浮在天空中，更准确地说，构建了生活的立面，构建了一切。一些生动的东西被放置在我们的层面上，在我们的眼前有一种直接的、微妙的、深远的意象手段。支撑生命的地球被抽象和模糊，为主要物体提供了背景。由此，三维现实被消除，作品变得更加平面化和装饰性，使主体的存在更加突出，同时与周围环境和空间结构形成本质联系。具有工业化和现代的外观。这或许就是杨小云的不可告人的计划。

照片是杨晓云的作品。

另一方面，杨晓云将色彩关系带回到中国人的生存观念中，用非常鲜艳的红色和绿色民族色彩来象征“吉祥富贵”的中国文化精神。这证明杨小云象征着中国人民的文化精神。一种充实的生活、热爱生活、充满生活的状态。造型的装饰性和色彩的“本土化”形成了新旧文化的融合，也是这个时代人们现实思考和关注的对象。

照片是杨晓云的作品。

杨晓云的作品表达的往往是一种逃避现实的精神之路，渴望回到自己的世界，逃避尘世的烦恼。但无论我们多么记得过去的美好和自由理想，画作中始终存在着这个时代的记忆……

照片是杨晓云的作品。

“钓鱼”总是与“网”联系在一起，010至30000系列或多或少都使用了“网”符号。美丽而诚实的鱼知道“网”这个符号的存在吗？僵硬、毫无生气的身体真的认识到生与死的界限吗？同样，鱼也失去了作为鱼的本质，成为了活物种的标本。而鱼只给我们带来了美味的食物，却不再给我们带来愉快的游泳。鱼是我们货架上的注册商标，鱼和人类排泄物很相配。我们是鱼界的神，——个真神，——个罪孽无数的神。如果一条鱼没有信仰，它就应该沉入大海深处，不被写入人类科学的书籍中。也许鱼也有和人类一样的勇气，即使它们知道危险、陷阱、死亡，但它们仍然想像鱼和人类一样吃大东西、生活？对于人类来说，鱼类是伟大的生物，它不仅为我们提供了艺术，还为我们提供了其他形式的生命能量和风景。

照片是杨晓云的作品。

在人类上帝面前，我们与鱼有何不同？大他者的网络不仅印在我们的身份证上，也印在我们的欲望上。我们浑浊的空气就像游泳池里浑浊的水一样。我们机械瘫痪的“鱼身”已经无法承受日益异常的技术系统带来的自然消失的生命的重量。我们在技术过程中成为一种商品，最终被包装在与鱼相同的货架上。

照片是杨晓云的作品。

渔民与渔民、渔民与渔民会发生什么？这正是杨小云的作品给我们的启发。希望《渔》的作品能让您思考渔民的未来。冬天也下雪，但这不是北方的骄傲，而是南方的童话。