书法鉴赏的要点，书法鉴赏要点

书法是一个从感知到理性理解、从视觉系统到心理系统的过程。这是一个体验传统、审美甚至生活的过程。当然，要经历这个过程，需要有基本的文化艺术知识、生活经验和敏锐的观察能力，这些都必须慢慢培养。

那么，当一件作品摆在我们面前时，我们如何分析它并发现它的真相呢？

1.取决于你怎么喝

古人云：“学而上学，从上而下”，这是千真万确的道理。一般来说，我们看一件作品，首先看作品的手法是否高品质，文字的出处。

我认为现代人学习书法与古代人相比，既有弱点，也有优点。其缺点是书法的使用功能逐渐淡化，成为纯艺术的范畴，即书法的实用性逐渐丧失，艺术性更加突出，客观上丧失了书法的环境。这就是所说的。

成为信息社会的好处是，我们所能得到的书法资料超出了我们的祖先的梦想，而好的则藏在宫殿的密室和收藏的柜子里，基本上不为公众所见，永远不会碰触。学书法的方法就是向老师学习，老师好，那还好；老师不好，你的命就可能耽误了。例子比比皆是。

古人云： “如果你到达顶部，你就会到达中间，如果你到达中间，你就会到达底部。”你可以看到，如果你走错了路或方向，那是多么可怕。

2、要看书法

书法主要取决于作者的基本功。很难想象一个人如果连基本功都不去努力，其艺术造诣能达到多高。

书法大致分为甲骨文、铜文、大篆书、小篆书、隶书、楷书、行书、草书。每一种书法都有古典书法家和历史认可的经典作品，可以作为我们继续学习和临摹的典范。

所谓书法，就是有意识地接近模型，但除此之外别无他法。按照传统的做法，初学者一般需要先学习楷书，然后是行书，最后是草书。有句话说：“先学会站，再学会走，再学会跑”。

然而，根据我的经验，这只是解决了如何学的问题，而不是学什么的问题。书法最盛的时期是汉魏晋南北朝时期，所以我认为我们应该首先学习唐代以前的标准书法。

唐朝也很精彩，但唐朝的辉煌是由书法教育引导的。教育给了我们获取知识的渠道，但也设定了很多界限。书法的真实性在唐朝时期进行了很多调整。剩下的就是规则了。为此，后人尖锐地指出“颜真卿书法已死，杜甫诗已死”。这篇文章虽然有偏见，但也不无道理。

怎样看书法：一、笔触是否工整？二、结构是否准确？三、骨力是否通透？四、艺术观念是否相似（精神）？五、技巧的变化、巧妙的融合、和其他因素。我们在这里必须小心，不要根据卡拉凯的标准考虑一切或一概而论。

3.遵守规章制度

书法作品中部分与整体的关系称为构图。字母与句子的关系可以表现为词与词、词与行、行与行、署名与作品、印章与作品等的关系。

书法中的构图一般是指“疏”与“密”的关系，但古人关于构图的说法是“疏则动，密则密”。一味的疏和一味的浓都可以形成一种风格，但如果一幅作品有疏有密，而且摆放得好，那就是大师的作品了。

作文体现了一个人的胆识、魄力、精神力量。作文可以表现出精神力量的强弱。意味着弱小。

所有作文中最忌讳的是《双若卡素子》，但《双若卡素子》中的字，纵横排列整齐，如算盘上的珠子，间隔均匀，有很多。这样的例子。

4.取决于形式和意义之间的关系

形意关系是书法的本质，艺术形式只有与人文意义融为一体，才具有思想价值和社会价值。形状对于激发意义起着巨大而决定性的作用。众所周知，书圣王羲之在写草书之前，水平也只是非常一般，但当时，像他这个级别的人，比如奚氏家族的几位才子，却有很多人不买账。他的成就。一点也不。

此后，王羲之的书法发展迅速，主要得益于观看公孙剑舞，草圣张旭受益于观看“护士争道”，草圣怀素也受益于书写黄庭坚的草书。 ‘夏云’。书法得益于“船夫的桨”。这方面存在两个问题。一是自然是艺术灵感的无限源泉，二是自然是由人类改造的。这个过程就是我们所说的意境创作过程。

还有一件事，我们都知道，世界第一本线书《兰亭序》写得确实很好。很多人只关注那一手好字，却没有意识到里面有一句话：“今天就是今天”。天空阴晴圆缺，风平浪静，抬头看太空浩瀚，俯视品类繁盛，光是走走逛逛就足以视觉和听觉上的享受，令人心旷神怡。”今天就是我，说明你心情很好。毕竟是王羲之，很多人都知道他擅长草书，但是我告诉你，他的草书和章草也很好。

客观地说，他身边擅长书法的人很多，但人们之所以喜欢他，是因为他的书法能够带入形象，两者相得益彰。此外，您可以根据写作内容调整笔触，以创造和谐的写作。与现代书法家相比，用数百种字体书写单个字符的想法显得非常苍白。

5.取决于你的写作节奏

古人云：“书法是无声的音乐。”书法和音乐一样，是一种线性艺术，包括旋律、节奏、节拍、频率、幅度和休止符等元素。

书法的节奏表现为书写的力度和压力的变化，但这些变化是书法家心理变化引起的，是书法家心灵的微妙表现。书法书画对这一点有精妙的描述：“一画化作峰峦，一分之内受霞光挫。”顿时山安了。

每种字体都有适当的韵律；有的字体需要从容细致地完成，有的字体需要流畅流畅，有的需要雕琢出锋利的棱角，有的则需要一点一点的经营。有的作品呼气、枪、刺、风雨；有的作品呼山花、云朵。

节奏的控制关系到书法家的个性，节奏的控制对作品的真实表现力有着绝对的影响。遗憾的是，这些细微而微妙的变化往往在作品中是看不出来的，但这只能说明作者内心脆弱，而内心脆弱的作品永远不是好作品。

6.取决于黑与白的关系

从哲学的角度来看，黑与白是事物的两极，是东方二元哲学出现的基本模式。抛开哲学命题，今天我们就谈谈书法中的白与黑。

我认为书法从一开始就涉及到矛盾，整个过程也充满了矛盾。宣纸是白色的，墨水是黑色的。一旦你把黑色放在白色之上，矛盾就开始出现。当一个词或一组词结束时，下一个矛盾就开始了。书法的过程就是不断创造和解决矛盾的过程。古人没有像我解释得那么具体、仔细，只有四个字：“知白，护黑”。这四个字已经成为了成语。

事实上，所有与二元论哲学相关的思想都可以在书法创作和写作过程中找到模式。儒、释、道、书法的精神已经融入我们的社会几千年了。去年的海峡两岸书法论坛上，《庄子思想与书法精神》代表大陆发言，书法与佛教、儒教一样源远流长、影响深远。

纸与墨的关系，就是色彩上的白与黑的关系，哲学上的有与虚无的关系，佛教里的实与空的关系。如何应对这一点，达到和谐的状态，是对作者内心的考验。

7. 油墨法

古代书法论着中对墨的讨论相对较少，大多与当时的书写环境有关。书法自古以来就担负着传递文化和信息的重任，我深知它的实用性高于它的艺术性，但我想让公文上写的墨色变得色彩丰富，谁会允许呢？这是不允许的。

古代书法也与纸、棉有联系，可见古代书法一般采用画卷、尺子、文具等形式，面积比较小。另外一个和古代的读书习惯有关，我们在电影里看到古代人在桌子上或者手里看书。

宋代以后，书画逐渐摆脱了单一的文字功能，艺术元素大大提高，但宋人对书法的重视程度仍然很高，书法开始抬头、低头、仰视，艺术这件作品现已准备好悬挂。

另外，宋代提出了书画一家人的思想，随着角度和观念的变化，水墨画从无意识到有意识，成为一种有意识的艺术活动。这种追求成为明清以来艺术的经典元素，例如明清大书法家王铎就经常用升墨来表现笔墨技法的变化。

古人云：“墨有五色。”墨有浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨之分，一幅作品的好，不仅在于其书法之美，更在于其墨韵丰富准确。同时，笔墨也根据书写内容和书写情感的变化而变化，要达到“有意无意”的艺术效果，就必须掌握控制韵律变化的技巧。墨水，需要很长的时间，需要大量的工作。实践和经验。纯黑色或花哨的墨水都不是好墨水。

8.根据签名

签名是写作的最后阶段，如果做得好，可以给你的作品增添变化之美、人情味，对你的人生告白起到很好的作用。我可以想象，如果官方采集做得不好的话，会起到相反的效果。

一般来说，作品中最后一个词的位置决定了签名的位置、签名的字数、签名的方式、字的大小等。

现在信息唾手可得，文字可以复制，专家不看作品文字的情况很常见，但有些人却先收藏书法，然后再练习。然而，签名必须是你自己的，这将是对技能的真正考验，因为它将以全新的开始、不同的旋律、并基于你在之前作品中留下的位置来写。

文字和签名两种类型的作品基本上都是复制品，文字和签名对比强烈的作品基本上是业余爱好者，文字和签名对比强烈的作品基本上是业余爱好者，而只报名的玩家都是常客。名人基本上都是不为人着想的人。

9.看看贝尔海豹

钟篆是书法的最后一步、最后一步、最后一个字。书法印章有姓名印章和休闲印章两种，姓名印章有时分别刻有姓氏和名字，而休闲印章则一般刻有谚语或人生观等文字。一些生肖动物等

刻下文字的人称为Hakubunbun，伸出文字的人称为Shubunbun。按在作品右上方的称为序言，按在作品末尾的称为终章。此前主流的想法是将印章数量限制为三个，但也有一些作品注重现代图形，根据地点排列不同形状的印章，增强视觉装饰效果。

遗憾的是，印章放置位置错误的情况很多，导致作品整体平衡被破坏，印章尺寸与作品不成比例，或者印章位置错误。

根据作品的不同，阴阳可能不匹配，结果可能是红色或白色。根据作品的不同，印章的颜色可能不会被吸收并浮在表面上。根据作品的不同，印章上的文字印章可能与作品风格不一致，可能存在情况等。书法作品中的篇幅虽小，但作用却很重要，不可忽视。

10.依靠魅力

什么是气韵？气韵就是一个人的气质。一个人的气质是天生的因素，五官要搭配得好，但这是前提，还有家庭教育、学历、学识、性格、才华等后天因素。

书法的魅力不仅在于其高超的技法，更在于你的消化能力，无论你是否有自己的东西。人们常说“有工艺”“很重”之类的话，但不是他们写不好，而是他们看不到自己的东西。难道是没有灵魂的作品吗？一件作品？

其次，要看你自己的与传统结合得怎么样，是否有新的想法，是否天衣无缝，是否脱节，是否产生矛盾和冲突。气韵在书法中常被称为“味道”，例如，在这个那个书法中，有“姬眉”、“章米”，也称为气息。例如作品有《文学通俗》。

气韵是形而上的，所以是更高的审美标准。古人云：“先书之美，而后笔墨”，就是这个意思。

气韵也是书法与文字的本质区别。现实中，尽管努力学习书法，但还是有很多人的书法功底无法提高，或者终其一生无所事事地提高自己的感染力。主要问题是缺乏实践、缺乏理论等。学习和书法技巧。