书画字画名字大全，书画字画价格

[淑华]

书法书法是绘画、书法的总称。绘画是人们生活创造力的结晶，有着悠久的渊源和丰富的内涵。 “画中有诗，诗中有画。”在中国古代，诗与画是密不可分的。绘画也反映了艺术家的感情和思想，绘画往往蕴含着艺术家强烈的情感和思想，艺术性深深地嵌入到画作中。对书的一种看法是，俗话说，书就是书法，即所谓的文字；另一种看法是，书指的是文化内涵。书法泛指绘画、书法，也可以理解为具有文化意义的绘画。

基本思维方式

词汇：书法、绘画

拼音：shhua

书法与绘画英文翻译

词汇表

[书画]

y] 1.作为艺术品的书画。

例：书画展。

详细解释

书画

《隶释·汉张平子碑》：“音乐、书法、绘画艺术和技能的游戏。”

唐杜甫《观薛少保书画壁》 诗“耻辱名声，只见书画传。”

明陈继儒《袁伯应诗集序》：“[元喀力]尤喜山水、书画、金石、鼎、易”。

王喜言《古屋》 第1部分：“正房的墙壁和妃嫔的小殿上都挂满了各种木制字画、匾额。”

书法是书法和绘画的总称，也称为书画。

书画入门

书法和讲道

书法和法律书写是不同的概念。书法是指用毛笔书写书法的方法，主要讲解如何持笔、如何用笔、点画、构图、分布（行序、构图）等方法。例如，握笔时，手指要稳，掌心空，五指相扣，用笔时中心要圆滑，点画要完美周到。深层次的结构是：水平和垂直反映整个章节的意义、分布的复杂变化、线性密度和一致性。像李慎言的《书法概论》这样的书，主要讲的是如何写汉字。它也是一种用汉字写句子和诗歌并将其转化为艺术品的方法。

达摩书法是指在书法艺术上取得一定成就的作品，类似于名著。书法常用的字体有五种：楷书、行书、草书、隶书、篆书。如果这五种字体具有较高的艺术价值，并且可以复制或复制，则可以称为“Hohon”。

书法与法文虽然是对立的词，但意义不同，一个属于理论，一个属于实践，两者相辅相成。

绘画艺术

中国画艺术是中华民族传统艺术中最早的艺术形式之一。例如，西安市半坡村出土的彩陶，描绘了鱼儿互相追逐、鹿跑跳的情景，不仅创造了生动的形象，而且具有一定的艺术构思。这说明，我们中华民族的祖先从原始社会起就已经具备了高深的审美意识和卓越的艺术创作才能。

中国画（宣画）：在世界艺术领域具有独特的体系，有着悠久的历史和优秀的传统。指用笔、墨、颜料等在丝绸、布匹、帛、纸、绫等上绘制的图画。这些不是普通人画的，而是历史上著名的艺术家画的。有些画作虽然没有名字或标题，但其年代久远，其作为艺术文物的性质，也使得它们有必要保存和整理。

书法

书上常说的是文字，但不是一般人写的文字，一般的句子只要求准确，只要应用正确即可。如果图书馆或博物馆收集普通人的笔迹，则没有必要。图书馆和博物馆想要保存的是文字宝藏。历代著名书法家所写的原创文字，有许多富有创意、独特的书写风格，这就是书法艺术。只有具有较高书法艺术价值的人才有资格进入图书馆、博物馆。中国书法是一门具有浓郁民族特色的传统艺术，随着汉字的产生和发展而延续至今，并经过历代书法名家的提炼和创新，创造了丰富多彩的珍贵遗产。如今，图书馆、博物馆对其进行保存，鉴定的目的就是为了让游客更好地继承和传承这份遗产。

艺术效果

书法不仅是记录事物的工具，而且和书法、绘画一样，是通过线条表现出来的具有丰富形象特征的艺术，有“书画同源”之说。书法家通过最大限度地发挥毛笔等书写工具和书写技巧的性能，可以写出各种风格的作品，给人以艺术享受，产生优良的艺术效果。

书法在东晋时期达到鼎盛，如今的书法虽然继承了古代书法，但许多优秀的古代书法技法已经失传。许多书法家都以继承古代书法的优良传统为己任。如果你想欣赏书法艺术，你需要了解书法风格及其起源。

与其他艺术形式不同，书法与人们的生活有着密切的关系。孩子们从上学第一天起就必须学习写作。优美漂亮的文字不仅方便学习和生活，更体现了一个人的道德修养。所以古人说：“言如人”。书法始于字的练习，比一般的实用字更高级。其精美程度和文化内涵十分丰富。它是中国文化乃至东方文化的典型表现。日本人在吸收了中国书法艺术的传统后，将顽强顽强的精力倾注在书法的学习和研究上。为了提高世界各国对书法的兴趣，日本人将书法称为“书法”，并出版了中国和日本古代书法家的名家书法和碑刻，并出版了书法集。许多现代中国书法家都从中受益。近年来，各种书法模型、大幅面书法书籍、书法工具书、速写本、书法百科全书等多种形式的书法相继出现，为书法爱好者提供了极大的方便。 [1]

鉴赏知识

1.历史知识

欣赏字画需要了解古代的生活习惯、工具、服饰等，但这还不是全部。一件作品除了艺术价值外，鉴定者还必须考虑其历史价值。比如司马光的“《书道全集》”，书法较差，但作为历史文物却极具价值。此外，现存的数万张明代手书笔记，不仅对研究当时的书法艺术有用，而且具有丰富的历史价值。没有历史知识，就不可能根据史料正确评价这些事物，判断其真伪。

2.文学知识

欣赏书画需要文学知识。古代书法家和画家往往也是作家。通过阅读书画家的作品，熟悉他们的文学风俗和当代诗歌，你会对他们的思想、感情、风格有更全面的了解。当我们遇到某个书画流派时，了解它不仅可以让我们了解该作品所给我们的信息，而且可以让我们有更深入、更全面的认识，这也有助于识别。

此外，古人常常以文字记录古人的诗词，绘画也常常包含古人的诗词或表现某人的诗意。明人写唐宋诗是常事，但宋元人写明诗，其缺点就暴露出来了。伪造者可能会错误地识别诗歌或文章的作者，并冒充诗歌的作者。

3.了解艺术欣赏及操作方法

前人的书画被精心地传承给后人，作品的艺术价值往往受到重视。如果鉴定者不具备艺术品鉴赏能力，就很难准确判定作品的真伪。

无论是杰作、平庸的作品，还是垃圾作品，它的排名取决于你的艺术鉴赏能力。因此，关注个人的艺术成就，提高评价水平，是评价者始终追求的目标。欣赏字画时，必须头脑清醒、谨慎，不可粗心大意、走神。看书法，首先看笔法的构图和心灵的关怀，然后看人与自然的巧思与真诚。还要考察代代相传的跋文历史，辨认所藏邮票，辨认纸色、丝质。 [2]

书法尺寸

字画的计量单位是市尺，按每平方英尺的面积计算。测量后必须进行换算。通常，保存两位小数。计算公式如下。

长度（米）* 宽度（米）* 9（英尺/平方米）=面积（平方英尺）

国画宣纸尺寸（单位：CM）

收集

艺术品市场在当今的经济市场中占有重要地位。随着中国经济的发展，国内艺术品收藏的力量日益增强，中国书画的地位和价值已经变得不可估量，将其作为投资的保值增值手段。收藏书画与投资有很多相同点和不同点。关键是掌握收藏字画的五项基本技巧。

首先，尽你所能，不要进行超出你能力范围的投资。我们建议谨慎行事，尤其是在刚开始的时候。拍卖市场上交易的古书古画价格从几千万到几亿到几十亿不等，但初学者应该重点关注价格不高但品质好的中级名家作品。

第二，不要购买有争议的作品。字画市场上赝品很多，如果不小心，以原价买到赝品，不仅会赔钱，还会削弱个人的精神和勇气。不要放松警惕，如果您在购买前对技术不确定，也可以请专业人士进行评估。

三是不四面出击、大范围聚集。选择一个门类、特定时期、特定题材、特定画派或特定画家的作品，集中精力了解特定类型或特定画家的作品的市场，掌握其艺术性。只有知道发生了什么，才能确保胜利。如果您想聘请广泛的人才，您需要先进的资历和雄厚的财务实力来实现您的目标。

第四，注重收集相关资料进行系统的了解和研究，如书法报刊、艺术品投资文章和书籍、拍卖图录和拍卖价格表等，只有通过广泛的信息收集和分析才能保证投资回报。

第五步，抓住销售机会。出售艺术品是投资艺术品后的下一步。利润只能通过销售来赚取。销售时，需要考虑市场状况、市场趋势、贵公司的现金周转率等。 [3]

书法家和画家

瑞吉

薛吉（649—713），字思同，蒲州汾阴（今山西万荣西南）人，名臣魏征之孙。当他成为太子少保兼礼部尚书时，人称“薛少保”。他以书法闻名，为初唐四大书法大家之一。又善画人物、佛像、鸟兽、树木、山石等，尤其画鹤，栩栩如生，被认为是当时的杰作，李白、杜甫都曾题诗称赞他的作品。鹤画.没有留下任何画作。

草坝

沈周（1427—1509），明代杰出书画家。正名启南，号称石田、白石翁、玉天圣、幽居竹居大师等。汉族，常州（今江苏省苏州市）人。生于明宣德二年，卒于明正德四年，享年83岁。他不科举，主修诗书画，与文征明、唐寅、还有仇英。他们被称为“明四大宗”。传统作品包括《通鉴稿》、《凌烟阁功臣像》、《丹青引赠曹将军霸》。作者包括《牧马图》、《照夜白图》等

沈氏家族世代隐居吴门，居苏州相城，故里及坟墓在今相城区阳澄湖镇。沈周的曾祖父是王猛的挚友，父亲沉恒吉也是杜琼的弟子，书画也出自其家。我的父亲和叔叔都以诗、书、画在乡里有名。沈周一生在家读书，吟诗作画，游山林泉水，追求精神自由，鄙视肮脏的政治现实，从不参加科举考试，始终专注于书画创作。他学识渊博，藏品丰富。他交际广泛，人缘好，待人友善，“到处”都有人索要他的字画，但也有“走私犯、流浪汉”索要他的画。”他从来没有拒绝过他们。有人索要他的作品的赝品和铭文，他欣然答应。

沈周书画分布广泛，真假良莠不齐，难以辨别。为此，文征明称他为远离尘世的“神人”。沈周在元明文人画领域起到了承前启后的作用。其书法家黄庭坚尤工绘画，画山水、花鸟，亦能画人物，在山水、花鸟方面精工细作。有的山水画描绘山水，表现传统山水画的三远景。他的作品多描绘江南山水、园林景象，表现了当时文人雅士的悠闲生活方式。

谭英

唐寅（1470年—1523年），法号伯虎，字紫微，俗名梨吾如，号桃花寺和尚、鲁国唐圣、逃禅仙官。相传明玄宗成化六年住在殷月殷，因出生于李殷年间，故名唐寅。汉族，吴县（今江苏省苏州市）人。他愤世嫉俗却才华横溢，以诗文闻名，与朱允炆、文征明、徐祯卿并称“江南四才子”。与沈周、文正明、仇英并称为“四大武门”。

出生于商人家庭，父亲唐广德，母亲邱氏。他虽然自幼聪慧，但从二十几岁开始，他的家庭就遭遇了一系列的变故，父母、妻子、妹妹相继去世，家道中日渐衰落。在好友朱云明的建议下，他把重心放在了学业上。 29岁时，参加永天府公试，获得第一名“解元”。 30岁那年，他进京赶考，却卷入舞弊事件，被指为官。于是他决定不再上进，靠卖画谋生。正德九年（1514年），他应宁王朱成灏的邀请前往南昌半年多，后来意识到宁王别有用心，装疯，赤身裸体逃跑。流落街头逃跑。晚年生活困难，54岁时因病去世。

工山水、人物、花鸟。早年随周升学习山水画。后来他又向李唐、刘松年学习，做了一些改变。画中山岭呈小轴状，雄伟险峻，笔法细腻，布局清晰，风格飘逸俊秀。人物画以描绘仕女和历史故事为主，继承了唐代的传统，线条清晰细细，色彩明丽淡雅，体态优美，造型严谨，笔触简洁全面，又是写意肖像画。令人好奇。擅长手绘水墨花鸟画，风格自由奔放、淡雅。除了绘画之外，唐云还借鉴赵猛的风格练习书法，其书法风格独特、俊秀。有333幅画，例如《牧马图》、《照夜白图》、《韩干神骏图》、《摹韦偃牧放图》、《梅花山茶雪雀图》、《唐宋元明名画大观》、《写生花卉册》、《山鹧棘雀图》、3《写生蛱蝶图》、3《果熟禽来图》、6。 0《百猿图》和《聚猿图》代代相传。

文正明

（1470-1559），原名葵，正式名正明。 42岁起用“兴”字，改“正中”字。因出生于衡山，故号衡山书士，世称“文衡山”，是明代画家、书法家、文学家。汉族，常州（今江苏省苏州市）人。生于明宪宗成化六年，卒于明思宗嘉靖三十八年，享年九十岁。诗人白居易、苏轼，大文学家吴观，书法大师李应真，绘画大师沈周。在诗歌方面，他与朱允明、唐寅、徐祯卿并称为“吴中四大家”之一。在绘画史上与沈周、唐寅、仇英并称为“吴四家”。

家庭为吴语，祖父文贤初显才华，父亲文林曾任温州永嘉县知县。自幼习经诗词，喜爱书画，吴观为文学家，李应真为书法家，沈周为画家。他自幼才华横溢，与朱允炅、唐寅、徐祯卿并称为“吴中四才”之一。然而他的科举之路却是坎坷的，从26岁的义重光二（1495年）到53岁的迦京泥部（1522年），他十次科举落第。 1954年，在工部部长李崇嗣的推荐下，公世来到北京，通过了民政部考试，以低薪被任命为翰林院候补圣旨。大约在这个时候，他的书画名声大噪，接到了很多委托，这让他受到了观林学院同僚的嫉妒和排挤，心里很不高兴。四年来，他亲眼目睹官员腐败，多次乞求归国，但在57岁那年，他辞官离京，南渡定居苏州，潜心诗书画。他不再寻求公众的升迁，而是通过玩弄和捉弄Ink来娱乐自己。晚年他的书风备受推崇，据说是举世公认的，购买他字画的人也冲破壁垒，评价道：“他是一个既敬海又敬山的人。” .” ” 即使在年近九十的高龄，他仍然孜孜不倦地为人们写墓志铭，但还没写完，他就“放下笔，坐下来，死了。”

秋秀

仇英（1482年—1559年），字师父、师周，汉族，江苏太仓人。之后，移居吴县。她擅长肖像画，尤其是女性肖像画，擅长设色、水墨、白描，运用多种笔触表现圆润秀丽、雄浑明亮的事物。连花鸟都绚烂美丽。与沈周、文征明、唐僧并称为“明四朝”。

仇英是明代最具代表性的画家之一，与沈周、温家宝并称为“明四大家”、“武术四大家”之一。正明、唐寅。他们被称为“十门四圣”。唐代三大宗师沉、文、唐不仅用画，还用诗、题字。绘画。仇英善画人物、山水、花鸟、建筑，尤擅临摹。其技法精湛，作品多为仿唐宋名著，如《书画传习录》、《清明上河图》等，前卷与原作对比，真伪难辨。谎言，几乎是困难的。画法主要借鉴了赵公及南宋的“庭院风”画、青绿山水画、人物故事画，形象准确，做工清雅秀丽，色彩明快细腻，细腻，语气细腻。这是一幅融文人画所提出的主题与水墨趣味于一身的典雅优美的作品。仇英擅长画人物，尤其是女性，注重对历史题材的人物刻画和描绘，吸收了南宋、元代马和之的技法。我擅长抄袭。金色的丰富运用，红线与丝线的交织，使头发呈现出符合古人的雍容华贵，粗细不一的笔触，可以表现各种物体，或圆、或滑、或突。我很擅长。它擅长锐利、持久的着色和线条绘制。文字造型准确，概括能力高，形象优美，线条流畅，有别于当时的定型，直接流传到宋代，对宋代产生了很大的影响。后来的雨秋、于画，我画的。志鼎与清代宫女堪称当时仕女之美的典范，后人认为其工笔描绘的宫女娇俏、神气十足、雍容华贵，被认为是是明朝的杰出典范。我评价他为人。王朝。优秀作品有第《心史》卷、第《所南诗集》卷（附部分图片）、第《庐山高图》卷。

张宏

张宏（公元1577年—1652年后），又名军都，又号合江，明代著名画家，江苏苏州人。擅长山水画，笔势陡峭，墨色润泽，山峦叠嶂，秋谷幽深，具有元代古意，以龟裂石面染色为特点。此外，他画人物身心自如，散聚得当，是明末武宗画坛的中心人物。吴门学者推崇之。据史料记载，张宏92岁仍健在，并继续作画。传世作品：《秋林话旧图》，浙江省博物馆藏，《沧州趣图》、《石田集》、《客座新闻》、《骑驴思归图》、《山路松声图》 现为故宫博物院藏，33 3 60010 -30000 ，广东省博物馆藏；《事茗图》，广东省博物馆、首都博物馆等藏

张宏的绘画继承了吴派文人画的风格和特点，以写生为基础进行创作，师法自然，体悟绘画的真谛，在画面中注入一种空灵的精神，体现了一种境界。并使原件变暗。故宫博物院专家称赞张宏的山水画精美，举世罕见。我曾登临鸟瞰，这在当时是很少见的。其画作整体形象深远、雍容，山石敲击声坚实，水清淋漓，给书画注入了灵性，使人如临其境，身临其境。你自己在其中。在另一个世界。他的山水画运用渲染手法营造出超凡脱俗的氛围，给人一种身临其境的感觉。画作清新淡雅，气氛和谐，山石奇特，古树茂密，清风流泉，意境空灵宽敞。

徐伟

徐渭（1521—1593），绍兴县山阴市（今浙江省绍兴市）人。原名文庆，后改为文昌。绰号为天池山人，或称天水月、天水、青藤老人、青藤道人、青藤居士、天池御印、金雷、金慧山人、山。其他昵称还包括英白、白酒相人。埃比·香农。中国明代文学家、书法家、画家、战术家。关于他的故事和传说也在民间广为流传，说他年轻时多么聪明，后来又如何恶作剧官员。

他是诗人、画家、书法家、军事家、剧作家、民俗学家、美食家、酒鬼、疯狂的禅宗爱好者、……他是常春藤道士、旅行家、历史学家。与谢缙、杨慎并称为“明代三大奇才”之一。

徐渭，正德十六年（1521年）出生于浙江省绍兴县山阴市大云坊的一个官僚家庭，父亲徐传，母亲是丫鬟、妾。一天一千字。 ” 10岁就效仿杨雄写文章，并以其豪爽的性格，“一手就能办到”，20岁就成为盛源家族的一员。嘉靖二十年（1541年），潘克敬与同州男子结婚，育有一女，但随后八考不中。 ”

任熊

任熊（1823—1857）【清】，任名伟昌，别号香浦，浙江萧山人。

他擅诗词、抒情，精于山水、人物、花卉、羽毛、虫鱼、走兽，用浓浓的文笔和静谧的气氛，深刻捕捉到了宋人的精髓。他尤其擅长画人物，笔触圆润雄健，图案古板夸张，衣折如银钩铁画，别具一格，在陈洪绶的房间里脱颖而出，堪称马苏。咸丰元年（1851年），住在镇海姚协（梅波）家里，画了120幅画，并开始热情写作，持续读书两个多月。他一生的杰作之一。作品独特的布景和精彩的笔触让我惊叹不已。他试图将自己的画从苏州运到上海出售。他们与任逊、任毅并称为“三任”，与任育并称为“四任”，与朱熊、张雄并称为“三熊”。在上海。”世上现存有《王蜀宫妓图》、《李端端落籍图》、《秋风纨扇图》、《百美图》等木刻地图集，据说是清代唯一的一本。任熊擅长肖像画，《枯槎鸜鹆图》、《两岸峰青图》、《临宋人画册》等画作已印于世界各地。人物大多古朴、顽强、夸张，因陈先生的魅力而别具一格。 Honsho。他的自画像细致入微，非常写实，这和他早年跟画家学习肖像画有关。他喜欢标新立异，独创性。画家容不下他，Lension先生只好离开家，到处走走，做艺术。尽管如此，他还是打下了良好的基础。任熊的服装图案画总是很精彩，画铁银钩的功力令人印象深刻。铭文也非常有力量，与绘画技法一致。

张璐

（1464-1538，一作1464-1537）明代画家。法名天池，别号平山，大良（今河南省开封市）人。人物画师从吴伟，山水画师戴进“康泰”，堪称浙派大师。也适用于鸟类、动物和花卉。

朱达

朱耷（1626-1705），又名歌善、道让、歌善录、郎岳、安、川溪、破云巧车、仁武、荣基吾、殷时胜、八大三人等。出生于江西省南昌市。明朝朱元璋之子朱权的后裔。他晚年的字画，皆写有“八大山莲花”四个大字。名称的由来，在于“因欲得八大菩提经，故名八大”，以及“八方八大，皆妙”之说。没有人比我更伟大。”根据第《临萧照高宗中兴瑞应图》号公告，他们大多数是世袭贵族。他生性聪明，八岁就能写诗。明朝灭亡时，他是一名学者（学者）。 20岁时，他“遭遇变故，弃家投山”。 23岁时“削发出家”，赐号传祈，号年。 31岁时，“称竖画大师，追随他的学者百余人”。康熙十七年（1678年）夏秋之交病倒。康熙十九年（1680年）还俗。后寓居江西南昌，潜心诗书画，直至去世。八达在明清时期经历了翻天覆地的变化，从皇室成员到乡村平民，再到出家为僧避祸。但他的诗书画如此出色，引人瞩目，清朝统治者想方设法劝说他，“遂大怒”。他表现得很愚蠢，但他并不疯狂。皆因家仇国恨。在他心里

悲怆由此可见。对山人的种种奇行，当时人们都认为“其癫如此”。 八大山人书法成就颇高，但被画名所掩，注目者不多。黄宾虹尝称“书一画二”，确为至言。八大的书体，以篆书的圆润等线体施于行草，自然起截，了无藏头护尾之态，以一种高超的手法把书法的落、起、走、住、叠、围、回，藏蕴其中而不着痕迹。藏巧于拙，笔涩生朴，此中真义必临习日久才能有所悟。简而言之，是用篆书的笔法去写行草书，与《天发神恰似□碑》以隶笔写篆书一样异曲同工。 八大山人在中年时各体书风全貌的，莫过于《个山小像》中八大的自题了。他以篆、隶、章草、行、真等六体书之，其功力之深，罕与伦比，可谓集山人书法之大成。八大去世前夕，书法艺术水平达到顶峰，草书不再怪伟。如八十岁写的《行书四箴》、《般若波罗蜜心经》、《仕宦而至帖》（即《昼锦堂 记》帖），平淡天成，丝毫不加修饰，静穆而单纯，不着一丝人间烟尘气。高僧书法大致如是。近人得其精髓者只弘一法师一人。 朱耷擅花鸟、山水，其花鸟承袭陈淳、徐渭写意花鸟画的传统。发展为阔笔大写意画法，其特点是通过象征寓意的手法，并对所画的花鸟、鱼虫进行夸张，以其奇特的形象和简练的造型，使画中形象突出，主题鲜明，甚至将鸟、鱼的眼睛画成“白眼向人”，以此来表现自己孤傲不群、愤世嫉俗的性格，从而创造了一种前所未有的花鸟造型。其画笔墨简朴豪放、苍劲率意、淋漓酣畅，构图疏简、奇险，风格雄奇朴茂。他的山水画初师董其昌，后又上窥黄公望、倪瓒，多作水墨山水，笔墨质朴雄健，意境荒凉寂寥。亦长于书法，擅行、草书，宗法王羲之、王献之、颜真卿、董其昌等，以秃笔作书，风格流畅秀健。 书画投资 中国古代书画、欧洲油画、翡翠珠宝并称为世界艺术品拍卖市场上的“三大宠儿”。艺术品是民族文化的物态化，乃国脉所系，凝聚着民族的智慧和文明，中华古代文化备受世界人民的热爱。 在书画艺术品投资中，我们应以“名、真、精”三字标准来选藏或投资作品。首先看作品的作者是否有“名”，这就要熟悉中国美术史，比如五代的荆（浩）、关（同）、董（源）、巨（然）；元代的赵孟頫及“元四家”———黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇；明代的“明四家”———文征明、沈周、仇英、唐寅及陈淳、徐渭、张宏、陈洪绶、崔子忠、吴彬、仇珠、文淑、张路、蓝瑛等。 其次是在看“名”的基础上重要的是“真”，也就是真迹。名家书画总有人仿，如果自己把握不准，务请专家“把眼”。 第三就是要“精”，一个画家一生作品可以等身，有灵感大发的精心之作，也有应酬社交、人情的草率之作，我们投资必须要选藏该画家的精品。 最终书画作品的价值还是决定于画家的思想境界与人生境界，他们的外在境遇，与普通大众甚至其他的文化人、艺术家无本质的区别，而这就需要画家的内在修为与综合素养了。书画之外还要看他们的思想高度、文学修养等等，所以收藏还是要靠画家本人和作品本身说话，这就需要收藏者的眼光和判断力了。