京东的书法，京东艺术品交易平台

另外，京东文娱寄售商城主要推销当代艺术家的作品，一定程度上可以避免鉴定的麻烦。此外，您的作品必须是原创的，不能复制或模仿。这些是具有收藏价值、投资价值的艺术品，而不是工业批量生产的物品。

其次，缺乏分销渠道。当人们想要购买书籍或绘画并将其出售时，他们会去哪里？总体而言，目前艺术品的赎回渠道过于狭窄。在销售过程中，卖家也会遇到真伪问题：如何向买家证明作品是真品。针对这一问题，京东娱乐寄售创新了“一买一卖商城”模式。也就是说，购买一件作品后，你可以将其存放在仓库中，而不用去提货并在商场内转售。

李沧亿工作京东娱乐寄售商城

连接书法家、画家和消费者

《中国收藏》：将艺术品与消费者需求相匹配可能并不容易，但艺术品与一般产品不同，各有其特点。怎样才能获得“契合感”呢？

苗忠信：以字画为例，普通人有室内装修等艺术消费需求，但按照一二线城市的收入标准，如果花1到2千日元，就完美了可以购买原创书画并在家中展示。

另一方面，字画交易长期以来仅限于圈内，圈外人士难以进入。京东文娱寄售则为书画家搭建了一个与消费者面对面交流的平台。值得注意的是，当前的市场环境让很多书画家日子不好过，生存成为问题。因此，京东娱乐委托商城相当于为他们打开了一个“出口”，也满足了当下的文化消费需求。

帮助艺术家为他们的作品定价

《中国收藏》：以书画为例，您认为京东娱乐委托的商场为何给书画家留下这么好的印象，愿意入住？

苗忠信：长期以来，书画作品的价格是根据名称来确定的。例如，国家美术协会会员创作的书画价格必须高于国家级作品。京东文娱寄售打破了这种定价模式，转而依赖市场价格。该平台可谓“零门槛”，没有名称、价格限制，只收取少量验证费。

事实上，各类产品，如字画、邮票、文化财产玩具等，都无法定价，其价值只能通过交易来体现。齐白石的画以前只卖一个大洋，现在能卖到九亿。为什么呢？因为有一个价格比较，如果有人花九亿去买，其实就决定了价格。同样，京东文娱的寄售商城允许书画家自己定价作品，但作品卖多少钱完全由市场决定。因此，这个平台可以在一定程度上帮助书画家发现自己作品的价值。

高伟作品京东娱乐委托商城

青年书画家逆袭通道

《中国收藏》：我们希望书画家安心，但如何解决买家的困惑？

苗忠信：由于很多人对字画市场不熟悉，京东文娱寄售商城有一个专门的“购买”功能。坦白说，买家可以协商。比如，一件字画的价格是1000元，但你只需要花800元就能买到，就可以起到“买”的作用。这也无形中决定了书法家或画家作品的价格。从这个角度来说，京东文娱寄售商城是一个开放、透明的平台。

目前我们主要介绍青年、中青年书画家的作品，初衷是为大众提供一个了解他们的机会。比如，在艺术院校体系中，老师和学生之间，更喜欢从学生开始。在以往的评价体系下，书画家必须一步步从默默无闻到成名，过程极其艰难。不过，通过京东娱乐委托商城，这个平台是全国性的，所以“逆袭”可能会完成。

全国设立运营中心

《中国收藏》：下一步，京东有什么计划去接触更多的客户，让更多的人了解和认可京东文娱寄售商城？

苗忠信：首先，我们会在全国设立运营中心。考虑到一些居住地离北京较远的艺术家由于年龄的原因可能交通不便，我们希望在各个省份寻找合作伙伴与他们合作。今后，运营中心将直接负责本地书画家作品的审核和存储。

接下来我们还将在京东娱乐寄售商城开设定制频道。书画家每年都有固定分配的定制指标，如果需求量大，书画家可以根据买家的出价自由选择。之所以开展定制服务，是为了满足现代人的个性化需求。

任何商业模式要想生存，就必须有人付出代价，在线艺术品交易也不例外。我们应该如何定位我们的客户，我们应该如何选择我们的产品？你会咬一口变成胖子，还是会拉长线钓大鱼？这些都是艺术品电商需要面对的坎。目前，中国有大大小小的网络艺术品交易平台超过2000家。在这些闪亮数字的背后，从来没有行业领导者。这说明各大交易平台仍处于探索阶段。线上艺术品交易该往哪里走？京东图书娱乐POP及娱乐寄售部总经理楼伟先生有自己独特的见解。

楼伟京东图书娱乐POP及娱乐代销部总经理

它是一个细分市场还是整个类别？

楼伟先生：目前我们公司有三种商业模式：一是POP店模式，就是邀请企业在京东开店，相当于B2C，二是C2C模式，类似于B2C。淘宝和闲鱼。第一个是个人对个人的交易，第三个是娱乐寄售模式，京东提供了平台、识别、仓储、支付等一整套能力。我们希望这三种模式能够涵盖所有需要交易的当代艺术类型，满足收藏家和艺术爱好者的需求。

我们进行调查时发现，虽然日本有200万人可以称为画家，但真正能在县、市、都道府县以外工作的人只有2万人。这个行业未来发展的意义不仅仅是这2万人能够生存下来，而是剩下的198万人能够生存下来，过上富裕的生活。所以我们现在要做的就是把京东3亿注册用户和这198万艺术品消费者连接起来。让更多人衣食无忧，欣赏美丽的艺术，而这也将延伸至社交、增值、传承。

虽然近年来经济发展了，但文化消费却没有完全跟上。这主要是因为现有的平台、渠道和促销活动不能满足公众的文化需求。尽管当前的艺术市场非常活跃，但并没有吸引那么多达到文化消费水平的参与者。因此，从文化消费的角度来看，京东的娱乐委托业务涵盖了全品类。

刘玉华作品京东娱乐委托商城

是大众还是小众？

楼伟：互联网最大的价值在于它能够将人们聚集在一起。信息最大化，人群最大化，基于此，有了人群关注，有了人群基础，不同层次的艺术家自然就会被吸引和留住。文化消费成熟后，我们会带动个性化、差异化的需求，连接更多的艺术家和各个层面的消费者。这是正常逻辑。所以首先有人，然后有很多交易。这个逻辑可能是从低端的文化消费开始，进而走向收藏、传承，乃至更高的艺术追求。

艺术品市场一直走精细化的道路，这种金字塔顶的模式注定基础薄弱，资本和投机无助于市场的发展。今天，我们需要探索其他途径来促进文化消费并让全民参与。互联网是每个人都可以参与的手段。艺术只有通过交易才能体现其价值，而互联网可以连接资本、人、潜在的消费。

李沧亿工作京东娱乐寄售商城

是为了快速赚钱还是为了长远利益？

楼伟：“经济和消费的脱节不会持续太久。事实上，近年来艺术市场的炒作对中国艺术造成了很大的损害。”这种炒作从某种意义上来说是一种打击。一般它剥夺了人们参与的机会。我们之前对30岁以下的年轻人进行调查时发现，80%的人喜欢油画，尤其是西方油画，而且比中国画的意识要强得多。这与中国目前的经济发展水平不相称，很大程度上是由于缺乏年轻人了解传统文化艺术的渠道和平台。

然而，这种错位并没有持续太久。随着经济的发展和人们消费意识的提高，经济和消费将逐渐重合。这种现象不仅限于艺术领域，我本来是涉足音乐行业的，2005年我意识到未来的一线歌手不是来自香港、台湾、欧洲等的艺术家，而是来自中国大陆。我建议应该是一位艺术家。美国。事实证明我是对的。其实这是必然的结果，文化的背后有经济层面。什么是流行的？人们受欢迎的原因在于他们的经济水平和生活方式。所以，只有认可你的经济水平和生活方式，你所代表的文化才会被认可。

现在，当谈到消费艺术时，也有一个培育的过程。据我所知，近几年艺术市场的高点是在2012年，距今已有六年了，那是一段漫长的思考、犹豫、实验的时期。当前，随着硬件技术和文化消费的升级，一方面有探索交易、人群、价格回报的从业者，另一方面也有寻找产品交叉点作为收入和意识的消费者。增加。所以我相信不会那么久。