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明清徽商资料选编,安徽徽商画廊

关注书法艺术公社,与万千书法精英一起探索沉醉于中国书画印刷的生活方式新方式。

来源| 收藏家

作者| 宋继浩、王善北

分享| 书画公社(ID:shufaorg)

欣赏书画是中国传统文人的高雅爱好,对于中国人来说,欣赏书画的过程是表达对文字和知识的敬畏的一种方式,是对中国精神的体现。一次很棒的经历。学习文明,陶冶自己的气质。在很长一段历史时期,收藏和欣赏中国书画是文人官僚阶层的专利,商人和平民几乎没有资格参与这项高雅活动。明代徽商对书画的大规模收购和探索,遭到了文人官员的嘲笑,因为他们缺乏鉴赏力,对许多古典书画造成了毁灭性的破坏,但他们大规模、长期的活动对许多尘封字画的频繁收藏和探索,会让多年的经典字画作品重新焕发活力。伟大的中华文明和无与伦比的文化艺术能够给予中国人民无尽的自豪感和自信,这种伟大的中华文化具有非常积极的文化意义。

在中国历史上的任何一个封建王朝,商人似乎都很难达到与文人、官员同等的社会地位。即使在明代,重农抑商的政策也长期存在,商人有时穿的衣服比别人低劣,财富并不能保证平等的社会地位。明中后期,商品经济迅速发展,社会风气和人们观念发生变化,商人的社会地位有所提高。富商在致富后迫切需要社会的认可感。

一、徽商大量收购字画的由来

明代中期以后,江南地区经济发达,人民生活富裕,享乐主义、奢侈主义、比较主义开始蔓延。

嘉靖末期,乡间举行宴会,富裕的士大夫利用闲暇时间,照料园林凉亭,教授歌舞,收藏古董。例如,吴中吴文老的孙子、飘岩石象宝的儿子,就珍藏着历代的秘密,没有表现出试图去发现的迹象。在鄢陵,姬太史英恪、云间朱太师大煞、吴郡项太学、西山安太学、花胡人不惜购置重货,运载江南,名声大噪。

富裕的作家和政府官员开始追求精神生活的丰富和享受,建造宏伟的花园,培养美丽的歌手,逐渐对书法、绘画、古玩等高精尖的文物产生了浓厚的兴趣,我开始抱着她。

(一)从“高雅与低俗的区别在于古董有无”到“新灵魂食物”

需要注意的是,明初官僚贵族将字画、古玩视为“皆藏于天下的珍宝,无意曝露”。书画是留给后人欣赏和珍惜的东西,不是可以外借的,更不是可以出售的。作家和政府官员将收藏和欣赏“古董”视为身份的象征,将优雅视为时尚。在他们的鼓励下,明朝的古玩、书画收藏达到了顶峰。当这种收藏古玩、字画的风潮刚开始时,文人墨客就有意识地与那些通过商业发展而积累财富的商人划清了界限。因此,江南文人在欣赏文化遗产时,极力区分“鉴赏者”和“干扰者”。

忙碌的人和鉴赏家是两个不同的群体。俗话说,积攒大量的金钱是好事,贪名利功、拿东西不听话是好事。如果你是一位才华横溢的爱好者,读过很多传记,你也许可以自己画出这些图画,并且你可能很清楚这些图画的含义。每次他拿到一幅画,他就会把它玩上一整天。这就是真正的欣赏,不能错过声音或外表。 “好人”大部分是商人,特别是安徽商人。

收藏书画的风潮日益盛行,书画价格的大幅上涨,给徽州富商们带来了获得身份的希望。吴奇珍曾被记录在《书画记》。我去西南航空向吴借了一些游乐设备,但我却不知所措了12天。就像骑马看花一样。据王三义介绍,吴氏收藏的10件物品中有6件散落。记得我们徽州曾经比秀县、蜀县还要繁华,高低贵贱就看古玩的有无,所以我们不惜以价值来竞争。当时,世界各地的交易者闻讯纷纷涌入市场,甚至还有外地的交易者回来寻找,赚得盆满钵满。 在徽商的早期观念中,字画代表着风格和地位,收藏古玩字画就意味着获得与文学人物、政府官员同等的地位,似乎成为了文化人物。他们将无法理解文人对语言和文明的尊重,也无法理解在书法作品中代代相传的中国精神给人们带来的精神洗礼。

沈德富记述明代书画藏品《万历野获编》件。玩得好(书画),始于一两个文人雅士的欣赏和体贴,源于江南忙碌的黄金贵族。流行于长江流域,并流行于新安二市。大官们常常往对方的口袋里倒钱,互相还债,有的几千,有的几百,真假难辨。 从“雅人”到“好贵族”再到“新安吉族”,明代书画收藏最初是一些文人雅士的爱好,后来在官僚中盛行。随后,贵族成为徽州富商的目标。 《新安二酒》是沈德富讽刺徽州商人缺乏识物能力,只能靠谣言购买书画的作品。 他凭借雄厚的资金实力,将大量资金投入字画市场,不顾真伪。

到了明代中后期,从官僚贵族、宫廷太监、富商到普通百姓,各种层次、身份、地位的社会群体都积极参与书画收藏。明代沉春泽在《长物志》序中说:“当今有钱有势,乐于与一两个庸奴愚人行善。”7、李丽华明代画:《十里》到偃师镇,街道交叉……进一家小饭馆吃午饭吧……墙上挂着文王的匾额。” 书画方维,也是从事贸易的和尚”说:“二月二十日,天下着小雨,我去探望吴、窦两位叔叔。“鄞南湖州的一个和尚来了,读了一本对京师有各种祝福的书。”因为他认识李日华,第二天他就独自来了。“二月二十一日,印南和尚又来了,带着卷轴。黄大吉”明中后期,僧侣参与书画贸易并不是偶然。现象;像这位印南和尚,他曾三次拜访过李日华。每月4次。有佣人、佣人、隔壁老太太,甚至还有古玩艺术品经销商、专门经营字画的书店、摆摊的小贩。

(2)从“新安耶尔食客”到“雪莉达莎”

盛世为书画,乱世为金。国泰民安的时候,徽州商人花钱收藏字画来寻找身份,而战争爆发的时候,他们又精明地开发了字画的市场性。

明末清初近一百年来,满清骑兵蹂躏江南地区。随着朝代的更替,许多收藏是由没落的王公贵族、官僚世家开始为他们的后代收集的。它将散布在人们之中。在这个动荡的时代,徽商收购字画的目的开始发生变化,此时字画强大的市场性引起了他们的注意。谢昭哲《松溪草亭》提出了书画作品流传到世界各地可能面临的七大不幸。

不仅如此,李丽华《五杂俎》还记录有多名徽商和徽州书画中介向他出售古董、字画。例:12月28日,《她》吴雅珠索要赵文民行书庄生《书画记》的补遗……雅珠还索要文衡山《韵石斋笔谈》和《五杂俎》中的2张。的照片。这是一个假的复制品。我也在等易门毛公《味水轩日记》,不过文笔粗犷、仓促,有子酒的风格。我读了一遍又一遍,但亚祖还是因为银子的质量而离开了。

由于书法市场赝品泛滥,市场参与者无法进行正常交易。

11月18日,夏香带来了一个透明的大腿杯、一个琥珀色的腰带戒指和一件老玉饰物给我看。来自金陵的贾说,最近书画艺术已经绝迹了,卖家不卖,买家不买。很多人因为假货太多而上当受骗。向杰吹起风来,再也不敢进他的头和中耳了。

金陵地区假货泛滥,卖家不卖,买家不买。假货如此之多,以至于很多人被愚弄,不参与字画交易。

王士祯认为,造成明代中后期书画价格混乱和书画市场价格混乱的原因主要有两个。首先,无锡地区审美风格的异常转变,造成了书画市场的混乱;其次,徽商缺乏名誉,追求利润,依靠经济优势,扰乱书法的常态,破坏了书画的收购秩序。分配。还有绘画市场。

这些画应该是宋代的,但最近三十年都是元代的,倪元珍虽然赶上了明神周,但价格却一下子涨了十倍……大概吴。奇怪的是,它是人民发明的,而回族领导的。

徽州商人吴聂远雇佣了包括吴起祯在内的大批书画商人和书画中介人,在无锡地区收购书画作品并转售。

马瓦什用美丽的色彩描绘了山庄的画卷。这是一种细腻而意味深长的画法。这五张照片是吴宁远先生在扬州拍摄的。能元是西南人,是吴峰的兄弟。崇祯年间,他的家人住在长门,但新南人都带着古董来卖,由于都离家较远,所以赚了不少钱,全部卖到了无锡。这就是剩下的。这是丙午三月初一。

《说剑篇》是李日华个人经历的记录,但字画是很多古玩书画商和中介从外地带来的,而拜访魏水轩的古玩商中有相当一部分是惠州人。来自该地区。例如,徽州古玩商王月石,三代从事古玩字画生意,经常出入杭州、苏州、武林、金陵等地。主要集中在西南、新安等徽州地区,甚至更远的云南南部。

(二)古典书画损坏的。

明代最著名的书画毁坏案无疑是吴文清的埋葬《千岩竞秀》,吴起珍收藏了《江山积雪》并简称为《秋山图》。

黄大吉画的《富春山居图》是一幅大卷轴,画风柔和、轻松、温和,仿照东菊家族……这幅画是妲己的第一幅画,也一定是第一幅画。在中国。此卷原版有六张纸,长三尺乘六尺。该卷的主人是宜兴吴文清,病逝,其侄文启从大臣那里得到,我向他讨要。处理完他,我从火中取出另一卷,发现前面已经烧焦了四尺多。当我剥开面前的烧纸时,还有五张纸,三尺长,是丹阳张帆得到的,他也是启寒墓主的师父。他聪明通晓各种技术,性格外向,喜欢收藏古玩和字画,没钱的时候就种田,在家过日子。农历五月二十四日,我和庄大安一起去祈福,虽然太阳已经西斜,但我还是放不下。除去烧焦的纸后,画还剩下五六寸,但山水丘陵、山谷的风景却似乎没有被剪掉。这是我的收入,名为《味水轩日记》。

徽州商人收购字画而不好好爱惜的例子很多,该公司多次提到雇佣了一批人。商人和中间人为自己收购了法国著名字画,但并不十分珍惜。

据说他侠气十足,以大笔金钱回应人们的诺言,在扬州颇受欢迎,收藏名家书画。他学识独到,不惜付出高价,短时间内,江左的特产大部分都消失了。

杨绍诗《葱花书》一册.宋元诗50首,汉诗50首分上下两册.宋元美术书小册两册收录诗50首获取此集皇家王悦时撰家人……萧巨澜和尚——易得兰亭小绢画……看到扬州,陈毅打电话回家。陈氏,闽人,善书画,挣钱比石多,但他对石不甚看重。 时值农历六月八日。

陈一水的书画册藏中,有许多大型扇形作品,为他赢得了“书画刽子手”的绰号。上述五类是4月10日在扬州市丙神潮关郊外的陈一伟船上观察到的,随后全部返回泰兴吏部。

王友军的《兰亭集》,是一本书法飘逸正宗,丰润秀丽,耐人寻味,纸墨精良的书……此卷还有冯承素临摹的题跋,没错。这是陈一水的作品,其实是有军写的。

李西泰三帖合为一卷,纸墨俱佳。此卷原有六帖,现已遗失一半。昨天,《富春山居图》被陈一水删除,现在只剩下两个帖子了。

穆荻在第《剩山图》号文章中,列举了陈以伟毁坏、伪造古代古典书画的多起触目惊心的案件,经核实,应为陈鼎所为。

书画刽子手和古玩伪造者除外。陈鼎的掠夺行为聪明而恶毒,也是不可否认的。有记录的案例。想一两个。去看悬崖。

《书画记》卷2《黄庭坚《剩山图》。一点点说道:“……原来的小字很精致……纸张很厚,脸上有皱纹,古意可爱……这个吉蒂(古福地微月)对象是,是陈亦渔掠夺,以孟欢《人申》的形式出现(1632) 春天一到,我们突然回到旧的视角,恍然如昨,却已29年未曾察觉。 t。”

同书第七卷有关《朱兰》的文章更是离谱。 「《书画记》……」加盖「玄文阁宝藏」绍兴印章及检验署印章。他是山水画大师,在这里他描绘了山水中的人物、鞍马、宫殿、宫殿。笔墨古旧,丝质素朴,乃成就山顶之杰作。我宗青霞,永存……马士英之夫马士英,掌管国家。那些争名夺利的人购买它们,是为了利用自己的力量来赢得石英。石英战败,定居金陵,宣誓称帝。当他被救赎时,他用了“如果你愿意”,因为没有理由拒绝,而如果你想放弃,那是不值得感情的,实际上很伤每个人的面子。 ”

从李日华、顾复、张周等鉴赏家的文献中,特别是从古玩商吴其祯四十多年的书画参观记录中,我们可以了解到大量的历史。既是收藏家又是中介人。马苏。徽州、苏州、扬州大量书画作品外泄。当地一书画商人毁坏古代书画经典。

三、徽商书画的文化意义

万历三十七年至万历四十四年(1609-1616),不少书画经纪人(及古玩商)来到魏水轩看望正在工作、玩耍的李日华。家。所有这些访问在《贵宅帖》 上各记录1 次。万历四十四年至康熙十年(1616-1637),张周完成图书《万岁通天贴考辩(上)》册。本书收录了他亲自寻找书画作品、书画商人以及携带作品拜访他的中介人的记录。从崇祯八年到康熙十六年(1635-1677),徽州人吴起祯在几十年的书法活动中几乎收集了他所遇到的所有优秀书画作品及相关资料。 30000被详细记录。以及绘画探索活动。

这三本跨越半个世纪的书画笔记本相互印证了一个非常了不起的现象:对于李日华这样眼光独到的鉴赏家来说,几乎每天都有书画经销商、书画经纪人到他家拜访,我也会去拜访。对于吴其震这样的书画经纪人来说,广泛而频繁地定期走访书画收藏家已经成为他工作的重要组成部分。董其昌、李日华、王嘉佑、张周、吴起祯、王月石等高级经纪人和古玩艺术品经销商都进行了字画交流。明代社会、政治、经济、文化的大发展,促进了书画市场的高度繁荣,书画收藏从明中后期到清初一百多年。整个社会风气高涨,其中书画收藏尤为活跃,敌国徽商更是兴盛。

据笔者统计,从崇祯八年到康熙十六年的42年间,吴其祯详细记录了他在长达数十年的书画探索活动中遇到的1256件书画作品( 《平生壮观》)。据万孟春统计,李日华在八年的闲暇生活中,共看到有准确记录的书画作品691幅。

(一)重新发现古典书画

经过徽商的收购和书画中介人的辛勤努力,客观上使书画瑰宝再次重见天日。

……以上九张照片是农历2月11日丁舟与弟子梁生在驻军村成正岩丁文堂拍摄的。他是吉瓦伊的儿子。喜白喜爱古董,知识渊博,被誉为鉴赏家。所有获得的都是由名人挑选并被中国汉人俘获的。吴伯昌因变故失去了家人。田七六年,子正彦无法再保留父亲的旧物,很多都被卖到了世界各地。然而,社豪的风格与他的父亲相同。他擅长在池塘里定位位置,逼真地模仿尼伊塔。请不要与我对峙。再看青铜器,姜王鼎、牛角杯,秘器是官窑的,随葬品是白定墓的,玉器是汉代的。尚先生收藏的印章数百万枚,每枚价值1000黄金。鸽子镇纸也有两种:公鸽镇纸和公鸽镇纸。雄性可以直立,但仰卧的雌性会倒下,露出汉代的假耳。还有大眼首饰、斜颈环、钩钩等,都是汉代陶器中的名品。其余的更是数不胜数。

程季白是明代徽州比较有名的收藏家,以精于书画鉴赏而闻名于江南地区,其中著名的(传记)王维《赵景道帖》。之后,他卷入政治动乱,家破人亡。其子正彦因勤劳勤俭持家,所藏古玩、字画大多在吴其祯等书画商手中流失。

我们的经纪人随时准备着,如果您有好的书法或绘画作品,我们会尽力尽快到达。 ”万历四十三年八月四日,方乔一冒雨前来,请求帮忙背他到杭州,却不知行不通。乔一说,‘秦冰玉’’``西湖何仙,元代已画十多幅,也有南游星真迹,若到此,可了解伯益。”消息?不知道为什么,西湖仙人秦冰玉藏了一幅元代的画作和唐代虞世南的真迹,所以我立刻赶过去查探。在雨中。

又如,吴奇珍喜欢李公霖的画作《萧翼赚兰亭图》,并托中介购买,实际上花了一年时间才完成交易。

(1666) 六月,我到绍兴参观朱石门大夫、孙十三大夫的故乡时,那种感觉挥之不去,很想躺在这幅画下面。经过精心策划和努力,终于在今年四月买到了它(丁未,1667)。调解员王云如说:“这个方案你筹划了一年,我讲了一百遍,走了几百里路,现在你有了方案,你就拥有了。”“我不会允许的。”它。”就算你让我失望,你也不会让我失望。 “时机已到。”

这种情况的其他例子可以在李日华《味水轩日记》中找到。

另外,明代中后期的苏州篆巷复制品被称为“苏州制造”,与真品极其相似,曾一度愚弄文慧明。

太师文伟明曾向沉其南买了一幅山水画挂在中堂,觉得合适,认为是真品。王子想:“是的,这是我引以为豪的笔。它很便宜,因为你可以花八百块钱立即买到它。”他以为他会向王子要这支笔,但他无法抗拒。要把它剪掉。离开后,当他们到达川主巷时,有一个与太子买来的生肖相同的人。我花了700 美元买的。如果你问我,王和太师是同一个人。

大多数历史悠久的书画真迹及相关史料已不复存在,未来的研究者也将不再有关联的基础。如果同时期精巧的临摹、模仿或代笔的作品仍然存在,后来的研究者可以通过这些作品来推断或推测原作的整体结构和感觉,你也可以想象一下。一个典型的例子是从日本归还的唐代王邑笔记本的副本。

回到赵孟顺,后来的文人常常因为诚信问题而抱怨赵孟顺的艺术作品,但李丽华对此比较灵活。

吴其祯在游览书画时,发现了李日华的《赵梦凡《清河书画航》题记,并深有感触地抄写下来。

描绘了林山的幽静生活和农业景观。山、石、树,皆是巨木所成。它干净优雅,与它的前身相当。标题的正面和背面均采用大写字母。此书之后,朱枝山等几人写了墓志铭,大多说他缺乏高贵,但他的老师李丽华却写道:字。 ”

当朱枝山等人还在重蹈覆辙,攻击赵梦凡的节操时,李丽华却认为,世间的粗言秽语和不公平的经历,不应该影响赵梦凡的艺术水平。

吴奇珍对赵梦凡《书画记》的评论如下: 「正面画的是一位老人。他的画风既不手工也不简单。他不会用毛笔画,这是有意而美妙的。后来他写了《清净经》。书法是」 “这是一本工整而迷人的书,一本摄得皇庭三昧的圣书。”

赵孟凡评论《书画记》:“其书有钩,无皱,风姿绰约,风采如唐。”

在众多元代画家中,赵孟顺是深受徽州收藏家欢迎的一位画家,他们购买赵孟凡书画的热情似乎并没有受到任何诚意论的影响。在李日华独居的嘉兴市,8年来已出现28例感染病例。吴其祯先生在江浙书画考察中发现,徽州地区流通的200余幅元代绘画作品中,赵孟顺的作品就有26幅,占元代绘画作品的10%。发现这个数字大于1。从上述李日华、吴其祯的记载来看,正是徽州藏家对赵梦凡及其作品采取了相对客观、公正的态度,才导致了现代人对赵梦凡优秀的认可。至今仍然流行的书法的基础。这将是一个宝贵的机会。

结论

书法、国画植根于中华几千年灿烂文明的沃土,具有独特的中华文化品格和中华艺术精神。许慎说,文字的诞生就像天上的雨落和夜里的鬼哭,汉字的诞生标志着人类正在走向文明进步的新时代,他说这是一种表现。中国书法以汉字为媒介,中国绘画以中国审美精神为指导。欣赏书画的过程也是中国人表达对语言和知识的敬畏和钦佩的一种方式。回归中华文明,陶冶性情,获得精神体验。纵观其悠久的历史,中国的书画一直是统治阶级和文人雅士的高雅爱好,而农民、商人等地位较低的人是没有资格体验这种高雅爱好的。明代社会生产力的发展促进了商品经济的兴起,产生了许多拥有巨额财富的富商。一旦生理需求和安全需求得到满足,社交需求、尊重需求、自我实现需求逐渐提上日程,享乐主义和奢侈开始影响明代社会的各个角落。收藏、欣赏字画已成为最具象征意义的活动之一,甚至以收藏书画、古玩的数量来区分高雅与粗俗。

明代徽州商人对书画的大规模勘探、收购、交易、鉴赏、伪造,不仅对许多经典书画作品造成了难以估量的损害,而且还产生了许多珍贵的书画作品。绘画。它已经暴露在光线下很长时间了。时至今日,明代书画的优秀赝品、仿制品已成为艺术经典。明代皇室、文人墨客、徽商、书画经纪人开展的以书画作品为中心的大规模参观、收购、鉴赏活动,具有非常积极的文化意义。

笔记:

拜访李一花的古董商中,有相当一部分也是中间人。中国学者高巨汉、科尔戈等,以及国内学者万木春、张长虹、叶康宁等也都在关注这些人的活动。

【明】李丽华《江山霁雪图》,上海远东出版社,1996

有学者认为《莲社图》写于1616年。但《季学言《味水轩日记》提出张周于1616年开始撰写,最早至1637年才完成,本文支持这一观点。

王月石是明末清初江南地区非常有名的古玩商人和经纪人,王氏家族已三代涉足古玩。王月石与李日华、王卡友、张周、吴其祯、董其昌等有书画交流。

万孟春《松溪草亭》,中国美术学院出版社,2008年,第101-103页。

【明】吴其祯《无声诗史》卷1,人民美术出版社,2006年,第59-60页。

【明】李丽华《林山小隐图》卷7《万历四十三年八月四日文》,页473。

【明】吴其祯《老君图》第5卷,223-224页。

【明】李丽华《松溪图》卷六《万历四十二年正月十四》,页365。

[明]李日华《味水轩日记》第2卷,峰峰出版社,2010年,350页。

11【明】吴其祯《清河书画航》,235页。

12【明】吴其祯《明代张丑书画著录特点及成书时间考辨》,65页。

13【明】韩昂《味水轩里的闲居者:万历末年嘉兴的书画世界》、《书画记》第3卷,上海书法出版社,1993年,837页。

14【清】张周《味水轩日记》、《书画记》第4卷,第374页。

15【清】王元琪、孙月半等《味水轩日记》,《佩》

文斋书画谱》卷90,上海古籍出版社,1991。 16单国强《晚明两大传统的融合趋势》,《新美术》1993年第1期。 17[明]王士性《广志绎》卷2,中华书局, 1981。 18[明末清初]姜绍书《无声诗史》,华东师范大学出版社,2009,第58页。 19[明]詹景凤《詹东图玄览编》卷2,《中国书画全书》 20[明]吴其贞《书画记》,第76页。 图文综合来源网络,分享此文旨在传递更多有价值信息之目的。和万千书坛精英,一起探寻醉中国的书画印生活新方式!原文不代表书艺公社观点、立场以及价值判断。如有关于作品内容、版权或其它问题,请与书艺公社联系。 欢|迎|联|系 文章投稿,请联系:xshufa 活动报道,请联系:shiyu798 加入书艺公社社群,请联系:xshufa 商务、市场合作,请联系:shiyu798 浏览结束记得关注@书艺公社 及时收看更多有价值的好文

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