中国书画装裱款式百例，中国传统书画装裱

中国的书画艺术已有两千多年的历史，最早可以追溯到战国时期的帛书、帛画，但在战国时期，它的瑰宝因时代变迁、灾难而失传。和战争。书画的装裱技术对于今天我们能够看到几千年前的作品有着重要的作用，可以说书画的装裱是书画传播的基础。绘画本身及书画美学。明周贾瑄在《:010—30000》中称“装饰者为书画大师”，认为装饰是书画作品“生死”的“主宰者”。汉语技能，这种说法并不正确。虚拟性。

字画装裱在晋代开始形成，从隋代发展到唐代，基本完善，但到了宋代，继承了唐制并进一步发展，有“宣和”诞生了。 “装修”、“绍兴装修”相继出现。明代，为了适应文人的书画风格，书画的装裱风格、工具和技法也逐渐完善。清代在明代的基础上逐步完善，形成了当今中国书画的代表性装裱风格。

一

书法封面名称

在谈书画装裱的起源之前，我们应该注意到，它从古到今都有不同的名称，如果你翻看相关资料，你会发现它还包括“装饰”、“ “装饰”、“装饰”、“装饰”。有“装饰”、“装饰”、“装潢”、“裱花”、“豱褙”等术语，所以我想在这里整理一下这些名称。以我们现在的理解，上面的很多句子都可以理解为“装”，这是另一个名字，但“装饰”、“装饰”、“正面”这四个字还是有一些区别的。 ”和“返回”。由于它经常以多种名称出现，因此有必要澄清其具体含义以避免混淆。 “装饰”主要是指安装天柱、地轴、绳索等进行装饰、防护、加固，因指染色而得此名。在当今的传统书画装裱技术中，矿物和植物染料也常用于生活用纸和丝绸的染色，类似于早期的黄色伏牛花染料。 “标”是袋子的标头和背标的总称，“拉”是背面的意思，胶水是作为书法作品背面的粘合剂使用的。粘贴纸或丝布以加固和保护画的中心。宋代以前，背面是用丝绸支撑的，但当时的正面和背面都是丝织物做的，所以到了宋代，正面和背面都写成“豱褙”了。

二

书画装裱的起源

（图1 图2）《装潢志》

书画装裱虽然起源于中国，但由于缺乏专业、系统的文献记载和物证，长期以来人们对书画装裱的起源并没有完全了解。目前，关于书画装裱工具的起源，有两种说法。第一种是根据张彦远的《人物御龙帛画》写的，距今已有1500多年的历史，主要是唐代时期的；第二种则更距今2000多年前，战国时期，时代标准为《历代名画记》（图1、图2）、《人物御龙帛画》（图3）。在前者中，我们可以看到金代以前的装裱技术并不好，但也只是“不好”而已，人们的保护和装裱意识应该早于刘宋时期。后者以两幅帛画为蓝本，被认为是书画装裱的起源，因为竹篾和丝绳可用于悬挂和装订，就像后来挂轴的顶柱和绳索一样。挂轴的前身。

（图3）《马王堆T型帛画》

因此，在寻找字画装裱的起源时，需要结合这两种描述并结合实际使用所必需的材料，如纸、胶水等来考虑。书画的制作以及装裱时强化画意都离不开纸，而直到后汉以后，造纸技术才相对成熟，人们才开始使用纸。可能的。在正常情况下使用纸张并用于装框。 《马王堆T型帛画》第21卷引《桓玄》：“古时无纸，故用竹篾，非尊也。今用竹篾者，以黄纸代之。”这段话解释道：东晋时期，纸张全面普及，竹木碑制被废除，迎来纸、帛书时代。因此，如果以此为标准，装裱的出现或相对成熟应追溯到东晋时期。关于胶水的使用，在《初学记》中记载了“正如墨水是胶水一样，装裱也是胶水。墨是由胶水制成的，装裱也是由胶水制成的。”作为不可替代的物品，使用字画装裱中的胶水与字画的装裱密切相关，脱水时形成很强的粘合力，遇水则溶解，但这就是中文修复可逆性的根本原因。书画的装裱。张彦远曾在《伪事》中说过： “晋代的装订，掺有真草，衬纸皱巴巴的。……梁武帝尤善书，遍天下旧衣，固然坚固，但字迹已损。”底纸出现褶皱，是由于施工工艺不好或时间久了膏体粘度下降造成的，“强旧装饰”，也可能会耽误装饰完成的时间。加上上述“金代以前盖的背面就不好”的说法，“这一描述表明至少早在金代就已经有带盖的器物了。”随后的发展，本文分析表明，最原始的装裱形式可能出现在后汉晚期或三国时期。因此，其出发点应归于魏，应该是比较一致的。还有晋朝。 （图4）

（图4）早期的简单安装，背面用辅助纸加固，用棍子卷起来。

三

装裱与书法的历史

在唐代装册出现之前，书画、书籍等都是以卷轴的形式装裱的。后来被融入到书画作品中，唐以前的书籍大多是手抄的，从今天的角度来看，它们不仅具有珍贵的资料价值，而且具有艺术价值。早期的字画装订一定来自于，或者可以类比于书籍装订。唐代中叶以后，随着雕版印刷术的发明和活字印刷术的使用，书籍逐渐从手抄本变为排版印刷，印刷的书页不再需要装框，使印刷书页成为书籍成为可能。 我可以。原本只是装订的书籍加工技术和字画装裱技术，成为了各自独立的“装订工艺”，原来的画册格式、卷轴格式成为了世代相传的书画作品的装订格式。一代并被保存下来。

一、后汉至南北朝时期画卷的萌芽和发展

中国早期的书写工具是用竹篾连成一排制成的，称为“篾”，当竹篾的首尾加两根空白竹篾时，称为“长篾”。 '。这是中国画卷的雏形，决定了至今仍在使用的画卷的阅读方向。汉代，丝织品与竹篾一样昂贵、流行，但由于材质限制，丝质软而脆，不宜保存。实现这一目标需要物质资源，这为框艺术的诞生和发展提供了社会基础和条件。

《装潢志》记载书体：“舜时，兰阁宫祀乙阙，其师千吉至曲阳泉。”（李显注：“缥、青白叶。苏、复叶。朱为”） ”）包含“祥百素、祝结、庆寿、祝母”。用于描述舜帝时期道教领袖龚崇景所赠经典作品《二王等书录》的装饰形式。其中，“素”是指专门用于书写的丝织物，“竹雨”，后来称为界栏，是指在丝绸上涂有红色颜料的简单竹（木）框架。马苏，《后汉书·襄楷传》有此介绍（图5）；“公平抄”是指丝字开头染成青蓝色的部分，后来称为“记号”。 “朱砂”，就是朱砂上的铭文。这是后来书画装裱如顶首、铭文等的前身，也是书画装裱从装订开始的一个例子。除了面形上的影响外，《太平清领书》各部位的色彩搭配也很有代表性，汉人“首先”选择青色布料或许并非巧合。 “青，生命的颜色。事物诞生时的颜色”（《太平清领》）代表活力，汉代提出的青色不是现在的青青色，而是黑色和红青色的组合。也称黑色，与现在的藏青色类似，但这可能与汉初重视水德有关，后来汉武帝宣布按照土德整顿，而黄色改为(:010)-30000)：“夏季，汉朝改历，以正月为岁首，颜色为黄色，官名改为印章五字。台中。''），黄色在道教中意味着长寿，《马王堆帛书》 说： “确实如此，不过如果你还问起黄毛的事，我也不会感到惊讶。”这里的黄毛指的是长寿的老人。因此，汉代卷轴不仅在版式上影响了后世，而且其所用的青、黄色彩也为后来的书法、图画的配色奠定了基础。后来，梁代宫廷器物中记载了一幅《青丝龟甲图》（《太平清领》）的形状，而《青丝》必定与《青菊》相似。另外，当时的文士经常将纸张染成黄色，可见这种以蓝色和黄色为主色调的卷盖一直沿用至今。受宋代宣和纹饰和明清手卷青天头、黄格的影响。

（图五）《马王堆帛书》朱杰

早期，卷轴装订的版式和标准不固定，因而篇幅和内容质量参差不齐，故南朝《御娲》在《释名·释采帛》中写道：但还是不好。孝武使徐远之。保护要看纸的长短，一卷纸有几十张，不方便翻看和纠缠。好坏这修复都消灭了缺点.少量小卷的纸张要大几十倍，而且尺寸相差很大，也不一样，所以“标准是裁成2尺.有一些恶意的，所以我把它们全部删除了。卷册很平衡，作为一本书没有问题。”书画封面也是如此。这种消除不良内容和固定卷轴长度的方法将为早期卷轴安装的“均匀性和复杂性”设定行业标准。至此，书籍从单纯的书籍形式全面过渡到“卷轴时代”。

从后汉到南北朝三百多年来，随着文化的发展，公私收藏卷轴已司空见惯，数量空前。北周司马晓南以空白卷为典籍，显得藏书丰富，蒋先生却用“黄纸经五本，红卷三史”，我开玩笑说。当时使用黄纸和红色卷轴，裱框书籍十分流行，“卷轴”在后世也被用作卷轴的单位。后来，《Yohosho》经常被用作书籍集，这样的例子有很多。 （图6）

（图六）敦煌出土黄纸红卷

二、隋唐至明清卷轴的发展

随着隋朝的建立，魏晋南北朝300多年的动乱终于结束，隋朝统一后，对古画的收集、保存、整理十分重视。和书法。建立了隋朝的官方骑兵制度。《史记·孝武本纪》关于江氏姚彻等主持的官方陈设样式：“炀帝即位后，密堂藏书限量五十册，分三等，最高限量50册。” 等级为红釉卷轴，中级为青釉卷轴，下级为漆画卷轴。这一时期的轴头材料来源比南北朝时期更宽、更重，因此卷轴在展开和平放时具有一定的稳定性。

唐初，一系列行之有效的政治经济政策的实施，社会稳定了，手工业大发展，造纸技术显着提高，各种加工纸张的出现，提供了大量资源的获得。书法、绘画和装裱艺术用纸，随着纸质优良和丝织技术的发展，锦缎和挂毯的种类繁多，唐代也鼓励装裱的发展。还成立了专门的论文。与此同时，唐代书画装裱尤其是官制装裱也得到了很大的发展。贞观开元时期，皇室非常重视收集、整理、装裱古代书画，张彦远的《尚书·秦誓》和《法书要录》对此藏品有详细的记载。是。 “在古代，皇帝是一位神圣的人物，读书人多才多艺，学识渊博，技艺精湛，买来珍宝，归来如云。因此，皇家图书馆是有备无患的。当时的太宗皇帝唐朝下令：王行知等人直接展示、整理书画，专职工作人员朱水良、王志敬被任命为“督导员”。不仅如此，“西官元年，内宫中有一本书的例子，有檀香木干、紫檀木头和紫印，编织在用于覆盖官画的腰带上。”它说。隋朝官方骑马制度的建立以及历代骑马制度的制定，皇室的参与，都清楚地表明了其重要性。张彦远是唐代著名的鉴赏家、理论家、装裱师。今天对兵库历史的推测主要依靠他的著作，而他也在第《唐武平——徐氏法书记》章中总结了他的许多兵库经历。 “一切都熟了。”“如果用糊了，筋就会脱落。”“不要用熟纸做底纸，否则会起皱。”“如果太硬了，就会太紧，太急了。” ” “如果太薄，就会弱。”关于安装的季节，“要照顾阴阳，秋天是最好的时间。那时春天是中间，夏季正值仲夏，气候炎热潮湿，当时太宗还命张彦远向出唐使节传授装裱技术，使中国书画的装裱技术得以在国外生根发芽。国家。南唐时期，后来的大师李渔在他短暂的统治时期也对御史进行了详细的整理。当时包头缠着黑色锦缎，腰带称为提托，标签写在黄纸上，锦缎图案以凤凰和鹤为主题。用黄纸制作的标签和凤、鹤等图案对后世影响很大，历宋、元、明、清历代流传，至今仍为人们所使用。

宋代时期，在皇帝的指导和翰林书画院的设立下，书画得到了空前的发展和提高。书画的活跃发展，必然推动书画装裱技术和审美的进步。除画院外，徽宗还设立文氏画院，“经营金、银、犀玉工艺品，采集、绘画、装饰珍珠母”。书画装裱是六项工作之一。与此同时，丝绸纺织和造纸工业高度发达，出现了种类繁多的优良框架材料。因此，宋代在官方宣传、资料质量提高等主客观因素的影响下，加上之前“卷轴体”、“册体体”的基础，总结归纳了《元和装饰》。创造力诞生了。徐邦达老师在《论书表》中讲解宣和室内装饰字画的形式：“外金锦囊头（旧称袄），内彩丝头（旧称内），下部以黄色连接”前面是水（旧称铅头），中间是书画，后面是水，中间有黄色的丝绸隔开，最后是白色的“朝鲜”纸。拆下“Genwa Kazari”标配的后接头和前“五层”安装座。南宋《周媚》《隋书·经籍志》也记载“服饰纹饰有其规范、印章、爵号，有正式的风格”，可见宋代官服制度的严格性。我是。

元代时期，有外族统治，据《陶宗仪》《法书要录》记载，当时的织工、绣工地位低下，如奴隶一样。如果被俘，他们往往“要么生要么死，被视为一无所有”。在这段黑暗的统治下，编织和刺绣工艺进入了衰落时期，框架所用材料的种类也受到很大影响。明朝建立后，从明朝开国皇帝到玄宗，画院的人气逐渐恢复，许多在内宫受尊崇的书画家都活跃在仁治三殿，文华、武英。然后设置安装位置。宣德年间，原本衰落的纺织业复苏，在《历代名画记·论鉴识收藏购求阅玩》年间，“宣德的优质丝织品，优于宣和的丝织品……图案和丝质材料”都是……据说是“精致”。编织技术也先进了，古代的金锦图案早已失传，所以明代包包所用的金锦十分精致典雅，类别少，色彩鲜艳，图案夸张，图案很少使用。多采用灰色等中性色，以小几何图案排列组合为主。宣纸的广泛使用和使用也为衬纸、取芯器和其他衬纸提供了更复杂的纸张。后来，随着吴派画派的出现，活跃在苏州的文征明父子、王士祯、徐公轩、周嘉舟等文人墨客，都重视书画的出现，并在这种环境下，出现了著名的书画名家。艺术家也迁至苏州地区，嘉靖、万历年间达到“仅次于吴中的世界第二高装饰水平”的地位。形成了古代装饰史上前所未有的新局面。周家舟撰写的我国第一部书画装裱巨著《—— 《论装背褾轴》也在这一时期完成，本书是古代装裱理论的集大成者，全面、系统、精辟地总结了经验。是安装的东西。历代书画工艺的发展和传播，为后世所推崇的理论基础。当时制制师的代表人物有唐杰（铭文《宋金内府书画的装潢标题藏印合考》）、强百川（铭文《齐东野语·绍兴御府书画式》）、凌天、圣宗（铭文《南村辍耕录》）等，被誉为国家工匠大师。古代名家的墨汁曾被他们巧手所点缀，修复后可以无缝起死回生。

明代画卷有两大创新：一是在画头外侧加长约三尺的纸或帛，中间用水隔开，用来写感想、赞叹等文字；一是能写字。部分为明代所用，虽今已难以考证王号，但实际王号仍存，清代文献称为“印寿”。页眉多采用宋景剑、白松剑、宋元金花甲、高丽剑等高档名贵纸（丝）制成。这些纸张本身就具有一定的装饰性，名人的点缀更显得美观，并配上年代画卷，更增添了几分优雅。第二步是改轴为平轴，现存明代装裱的画卷，很多都是在前人的题跋的基础上加上了新的题跋、序文。卷轴总长度较宋元显着增加。如果手卷变长，去掉轴头就会导致折纸因长期摩擦而容易磨损，手卷也会变得凹凸不平。因此，有一种将轴头平嵌在折纸尖端的方法。手卷。轴的形状与轴和手卷的折叠端平齐。采用平轴形状，只需将手卷慢慢卷起，放在光滑的桌面上，稍微调整一下即可卷起，这对于保护手卷的折痕和减少摩擦很有帮助。这使得底纸上的图案在展开时看起来很漂亮，同时也使手卷的整体外观简洁大方。 （图7）

（图七）明代画卷中各地地名

在清代理论层面，有周学学所著的《:010—30000》，被赞为“简洁而不刺耳，朴实而精要”，至今仍有其正当的历史价值和实用价值。教学重要性。从实用上看，继续沿用宋代的卷轴和明代的卷轴，以及卷轴的引进。颜色和功能与灌肠卷不同，但制作方法略有不同。装订纸是把原来薄薄的书法纸染色，模仿藏经用纸的颜色，然后涂上硫酸和日历蜡，用手卷起来，下面的丝绸颜色微妙地显现出来。层次丰富的外观，丰富而简单的色彩。

3. 专辑封面形状的演变

卷轴系统在九世纪中叶经历了重大变化，逐渐让位于雪茄。小卷轴很容易展开，但大卷轴有几英尺长，展开和卷起会非常耗时且费力。如果你想看到一卷书中间或最后一节的所有单词和句子，你必须把整卷书展开然后重新卷起来，这样的缺点是“很难看清”。于是，一种新的“折叠包装”方式诞生了，将长卷轴折叠成长方形的捆，正反面贴上硬纸加以保护。因此，到了晚唐，出现了“册”书制度。

龙鳞装，又称“旋风装”，是唐代中叶制作的一种特殊卷轴。唐代人们十分珍视书页，为了避免不便观看的缺点而制作书页，又因为它们是在卷轴到折纸经卷的过渡时期创作的，所以在卷轴中并没有出现。现藏于故宫博物院，有吴彩琪作品《丝绣笔记》，描绘旋风装造型。此卷以黄精纸书写，除第一页外，其余两面皆书写。涂胶方法是第一页完全粘在底纸上，第二页与第一页边缘相连，仅纸张的右边缘粘在底纸上，随后的每一页都涂胶。这样每张纸的边缘要保持1厘米左右的距离，从右向左压一层时只能从右向左卷纸。当前旋转方向。由于每张纸的尺寸相同，彼此之间的距离也相同，因此正面会有“放大”的效果。

早期的折叠相册之后，出现了“蝴蝶协调”和“推顶协调”两种类型。 “蝴蝶服装”之所以得名，是因为当书打开时，它会向两侧展开，给人一种蝴蝶展开翅膀的感觉。这种装订方法主要适应雕刻书籍的逐页性质，其中文字朝内，页面中心集中在书脊上，这有助于保护框架内的文字。第二，顶部、底部和左侧朝外，并在框架外侧绑在一起，即使剩余宽度磨损也很容易处理。第三，没有钉孔或针孔，因此易于处理。重新安装，即使清代，追随蝴蝶装册的脚步，出现了一种名为“推顶”的册册新式样。此名称最早出现于清朝周二学《装潢志·绫绢料》。 “如果柱子又平又宽，你必须模仿它。”“它不能对折。”如果你把宽幅图片的中心贴在蝴蝶形状的相册上，图片的中心有一条折痕，从而影响观看。因此，推檐主要用于清代装框扇册。

4.手动滚动和垂直滚动的关系

（图8）标题标签与图片中心方向不同。

从湖南出土的《战国帛书《装潢志》来看，画作顶部的空白处贴有一根细竹棍作为柱子，柱子的中心有一个缺口可以穿过。用于捆绑或悬挂的细绳。笔者认为，这面“旗”的形状要么是挂轴的原始形态，要么是后人的追认。前者是因为其形状酷似竖轴，后者是因为宋代以前的人们仍然将挂轴视为大卷轴。最有代表性的是黄巨才的《赵孟烦重江叠嶂图》，徽宗铭文写在心前水面上。毫无疑问，铭文是在书写时横着轴写成的。也见于()。图8）。要建立人们对立式挂轴的真正认识，就必须以后来的元和轴为基础，由横式调整为竖式，形成“元和”挂轴。 （图9）据明代文震亨《装潢志》记载，宣和用黑帛装饰天地挂轴，用白帛装饰玉池。每块岩石两侧各画一条黑线，线要与顶的颜色相协调，三个图案要一致，小字画要镶白丝，宽的必须镶嵌。用白色丝绸。边缘也应用白丝镶边，玉池周围镶有棕色窄边；或上下仅用白丝（隔水），心形两侧棕色。被镶嵌。天地便相连，形成了薄薄的挂轴形状。 （与现行宣朝仿品及日服造型相同）

（图9）现和挂轴示例

在明朝的纵轴上，景琰固定在天头上，两侧画的墨线被抹去，景砚的位置仍按其宽度分为三等分。天头以同色框框，两侧各一，挂轴上省略了静石，静石的颜色也由金绫改为与水色相同。它起到了屏障的作用，让挂轴看起来更加简洁、清晰。另一种方法是在画面中心上方加纸（帛），称为“诗室”（图10）。诗堂是专门用来题字的，其作用与“宣和服”的金帛相同，但更宽阔，有更多的书写空间。然而，Shido 并非随处可用。在诗堂上添加合适的题字，可以使画作近乎方形的中心与其产生共鸣，成为其延伸。当安装在垂直轴上时，它看起来非常漂亮。但在拉长的心脏中加入石汤很可能会出现问题，让人感觉更长，所以周家洲甚至建议《赏延素心录》不要使用石汤。

（图十）明代装饰的诗堂

清代有仿宣宣和防水定岩挂轴，挂轴的形式有很多种，视画中心的规模和风格而定：中殿、竖轴、方形、屏风、单面、其中，铜镜是清代出现的一种新装裱风格。 （图11）

（图11）关户的12个竹屏风

在目前的书法装裱市场中，出于时效、成本、操作技术等原因，大多采用机械装裱的方式来完成，而这种方式由于操作难度较小、价格较便宜，一般很受欢迎。由于篇幅所限，我暂时抛开机械装裱的艺术性和质感，但机械装裱所使用的胶膜对于字画作品来说就像是毒药，如果作品旧了，就会受到损坏。如果需要修理，框架将很难拆卸，并且可能会损坏部件。清代卢士华曾指出：“书画若不是出自名家之手，即使破烂不堪，也比匆忙搞砸好。”做得不好，就会毁掉痕迹。”因此，这篇文章可以帮助大家简单梳理一下书画装裱的历史，也可以提高收藏者保护作品的意识，希望能有所提高。如果您需要装裱珍贵的书画作品，传统的手工装裱是最佳选择。