随着直播平台的兴起,在直播间出售字画作品逐渐成为一种商业模式,月销售额达到300万至400万日元。然而,这些作品是否值得购买,是否代表真正的艺术品,却引发了激烈的争论。
艺术的本质是什么?这个问题困扰着公众和艺术专业人士。对于一些专家来说,直播间出售的字画甚至不是消费艺术品。这是因为绘画作品的现场销售往往比纯粹的艺术品更贴近市场。
艺术品消费市场的形成需要多层结构,不同层次的消费者有不同的需求。对于追求艺术巅峰的艺术家来说,他们通常不会在直播间出售自己的作品,而是通过直播、短视频的方式介绍艺术文化和历史艺术大师的作品。然而,这是假设这些艺术家能够在艺术行业生存或获得资本支持。
画家王大为作品
直播间出售的字画很难达到高水准。高水平的艺术创作不仅需要可靠的技术,更需要长期的个人文化修养、独立思考、精心策划,以及从构思到完成的一个过程。这些因素在直播环境中无法完全满足。所以,直播卖画虽然冠以艺术品的称号,但实际上更多的是一种营销手段。
画家王大为作品
热衷于创作的艺术家不会专注于直播或推广他们的作品。但对于专业艺术品经纪人和艺术品营销机构来说,利润才是他们追求的,直播只是一个工具。现在的画作直播卖画或许在艺术界不被认可,但问题不在于直播本身,而在于直播背后的决策者。
画家王大为作品
因此,直播间出售的字画或许并不是消费者寻找真迹艺术品的首选。他们倾向于在传统艺术展览、画廊和艺术品拍卖会上寻找精心挑选的高质量作品。这些地点提供了更好的展示和交流平台,让消费者深入了解作品背后的故事和艺术家的创作理念。