jiadelimei1688 采访/文北京新闻社记者
肖淑艳
《西游记》不断改进和重制，但没有什么能够动摇《大闹天宫》的经典地位。因此，上映半个世纪后，陈道明、陈凯歌、张国立、陈培熙、周迅等众多大明星都为这部作品重新配音并制作了3D版本，希望你们也这么做。
当时，《大闹天宫》成功上映后，大多数人只将其归功于电影导演王氏兄弟和上海美术电影制片厂，以及孙悟空等经典人物的造型，我不知道它在哪里它来自。为此，王氏兄弟专门致函设计师张光宇，致歉：“你是《大闹天宫》的创作者中最重要的人。” 《大闹天宫》背后的美术设计师，就像动画电影《大闹天宫》一样，在中国现代商业艺术界发挥着不可替代的作用，但很少有人知道他。
张光宇的长子张大宇在接受新京报采访时表示，“我的父亲身兼数职，但他最看重的还是艺术家的身份。”我是认真的。我相信艺术家就是艺术家。”最高贵和最重要的人。 “这是一个神圣的职业。”
张光宇（1900-1965），中央工艺美术学院教授，中国现代装饰艺术奠基人之一，江苏无锡人。青年时期，他在南洋兄弟烟草公司广告部工作，绘制挂历、年画。后与他人共同创办东方美术印刷公司、时代图书公司，编辑出版《上海漫画》、《时代漫画》、《独立漫画》等杂志。出版过《民间情歌》《西游漫记》等作品，创作了动画电影《大闹天宫》。照片是张光宇的自画像。
作为漫画家，张光宇严厉批评时势，就连于右任也难逃嘲讽，但作为设计师，他有着融合中西的前卫风格，并对章节。张鼎设计的《中华人民共和国》；作为出版人，推出了《十日谈》、《时代》画报》、《时代漫画》等上海美术界第一本杂志。提到他在电影艺术上的成就.
漫画家廖冰熊曾经说过：“尽管他是中国现代艺术史上的一位先驱和富有创造力的画家，但人们仍然不知道他的名字。无论有意与否，你都会受到他的遗产的影响。你可能不得不超越他，但你无法避开他。”
2020年是张光宇诞辰120周年，他的名字和作品应该被更多人记住。
五年前，张光宇研究员、清华大学美术学院教授汤薇和丈夫黄大刚历时十多年编辑的《张光宇集》出版，揭示了久违的经典。展出了多幅绘画作品。终于重新出现了。五年后的今天，汤唯和黄大纲在《张光宇集》的基础上，编撰了四卷本《张光宇小集》。其中包括张光宇的画作约500幅，以及夏衍、黄苗子的画作。张鼎、张光宇《廖氏兄弟回忆录》，由丙氏兄弟、叶浅予、丁聪等人著。
汤唯向记者介绍了该系列的特点： “第一，这本藏品的内容是张光宇各个时代最重要的代表作，甚至可以说是他艺术生涯中最好的作品。第二，这本藏品是最受欢迎的，最容易被人们接受的。”大众化，更文艺。第三，整体基调明快美好，让我们看到克服困难后充满希望的未来。”
《张光宇小集》 汤伟、黄大纲编，上海人民出版社| 世纪文景2020年2月
1 “他没有向西方学习，也没有想成为叛徒。”
张光宇的一些作品仅从插图很难推断其创作背景。以《民间情歌》这幅作品为例，画中的男女穿着民国时期的服饰，动作和姿势与欧洲宗教画相似，还有洗脸盆和天篷床，描绘了典型的中国人。物体，但事实并非如此；根据透视原理，所有家具不在同一平面上的绘画方法，让人想起现代主义之父塞尚和毕加索。再加上温暖质朴的诗意，奇异而又有力，生动，充满生机。
这种画风被陈丹青概括为《毕加索与城隍庙》，可谓是一针见血。陈丹青说：“他没有学过西洋技术。
（与出国留学的人比较）
，他并不想成为叛徒
（与新中国画前辈比较）
他是上海的潮流引领者，潮流所到之处，总有创意。—— 他的创意是当时商业艺术的潮流。 ”
他的身后是《大闹天宫》颗珍珠和玉石，但张大宇声称，“我父亲最好的作品是《民间情歌》，这是民间的和民族的。”
《民间情歌》 的插图。
创建《民间情歌》时，出生于江苏无锡的张光宇先生已经在上海工作生活了20多年。 13岁时，祖父送他去上海一家银行当学徒，但学徒一年后，他开始讨厌数钱，一心想去附近的上海。在新派京剧院，你可以看到演员们画脸。看了半天，他凭着记忆，就能将那些面孔一张一张地画出来。剧团武术名生张德利看到张光宇的才华后，不仅对他格外关注，还允许他第一次坐在行李箱上画画。
（老剧院公司有一种迷信，任何人都不可以坐在手提箱上，否则创始人会生气。）
还介绍了上海艺术大学教授、《新舞台》导演张宇光先生来学习画布景。由此开启了张光宇近50年的艺术之旅。
据张大宇回忆，张光宇从小不仅爱看京剧，还爱唱台词，有时生气时还客串舞台，他说他知道自己没有技术。归根结底，我玩它只是为了好玩。
张光宇年轻时。
张光宇的艺术生涯始于京剧舞台布景，民间艺术的特点贯穿了他的一生。张光宇在《民间情歌》的序言中写道：
（指民间工艺品）
事实证明，艺术的本质是真实，装饰它首先是笨拙的。民间艺术具有这两个特点，已经不能与士大夫的造作艺术相提并论了。 ”
由于对民间艺术的热爱，张光宇也对民间文学尤其是民间情歌产生了兴趣。 “又快又容易，正如冯梦龙所说，‘诗文有假，民歌无假。’”
《民间情歌》 文本图像。
由此，除了收集“民间艺术”画册、泥塑、木雕外，张光宇还开始录制和收集口传的民间情歌。汤唯曾经研究过《民间情歌》篇文献，发现张光宇收集了各种民歌。很有可能他挑选了一些原创民歌，进行了编辑，甚至将其“翻译”为010-。 30000 条文本以此为基础。
1934年，张光宇感受到上海的动荡局势，满怀爱国热情，辞去了原来工作的上海英美烟草公司的职务，与朋友邵俊梅等人创办了上海时代图书公司，出版杂志。例如“:010”。 -30000 《民间情歌》。 《时代漫画》的插图正式开始制作，并于1934年1月以《万象》第一期开始连载。
汤唯在书中特别提到：“有人说关耀先生的作品中有‘女性视角’。早在20世纪20年代，关耀先生的新女性画就引起了女性的关注。摄影师和电影导演的出现。事实上，它“不存在于生活中。而在《民间情歌》中，它已经成为对封建礼教的挑战和对真与美的颂扬。”
张光宇《时代漫画》
张光宇画作中所看到的前卫视角和女性视角或许与当时上海的社会思潮有关。那时的上海有多现代化？《民间情歌》 这本杂志比美国杂志《孔雀公主》早了10年推出，东京人要想及时看到好莱坞新电影就必须乘船到上海。张光宇对叶浅予、丁聪、黄永玉、韩美林等众多画家产生了深刻的影响，为中国当代艺术开辟了新的道路，是“一代漫画家的领军人物”。
不幸的是，20世纪30年代末，各地战乱频发，张光宇主编的刊物纷纷绝版。 1937年“八月十三”事变后，张光宇携家人匆匆逃离香港，离开了他的创作活动基地上海。
2 “希特勒和墨索里尼的疯狂形象，
毕竟是落在了漫画家的笔下。 ”
八年抗战期间，张光宇及其家人避难香港、重庆、桂林等地区，同时开始编纂《良友》参加抗战。国家救灾工作。
漫画家兼朋友黄妙子多年后回忆道： “战争的战火和政治的逆流，将这位自幼痴迷于绚丽色彩的画家从象牙塔中驱赶出来，逐渐变成了一名为世界造福而拿起笔的战士。” ” 祖国和人民。他以悲痛的眼光看待时局，以同情的态度对待上访的学生，以蔑视的态度嘲笑当时的当权者。 ”
1944年，张光宇跟随大批难民从桂林来到重庆。尽管沿途条件艰苦，又耻辱地沿着被称为“鬼路”的黔桂路线进入四川，但他却抓住一切创作机会。您所需要的只是一些铅笔头、几罐马利水彩画和一个调色板盒。因为缺纸，他就捡了几张纸片用来画画。就这样，张光宇画了一系列描绘逃亡者在逃亡过程中的悲惨处境的作品。
漫画《生活》。
漫画《抗日画报》。
《黄鱼熟白骨香》描绘了数名牛头马面、露出牙齿和爪子的士兵，手持装有黄鱼的鱼叉。他们还得把Kinibe抱起来，让他吐出所有的钱，然后把钱扔进已经装满鱼的车里。其背后的原因是，路边交通官员不顾超载造成车辆碰撞和死亡的悲惨事实，强迫乘客上运输卡车（即“带基贝里”），存在腐败和贿赂。《窈窕淑兵》在秤的两侧有所谓的“强兵”和枪管，而瘦兵和空碗比枪轻得多，但这是因为重庆政府扣留士兵的工资。这表明士兵们都很瘦弱。
汤唯在整理画册时，查阅了报纸上一篇描述1945年左右贵州至广西航线的文章。文章中多次提到战时逃亡的场景，飞机爆炸后遗弃的行李散落在路上，死者裹着衣服，还有张光宇描述的人间地狱般的景象，与画中一模一样。这是前所未有的经历，他心中充满了愤怒。
“国家不幸，诗人幸运。”当时的重庆是全国漫画创作最繁荣的城市，吸引了全国各地的漫画艺术家。张光宇、叶浅予、廖冰兄等好友共同策划“八人漫画展”，用300多幅漫画凸显国民党的特务统治和“前强后爽”的堕落无耻生活方式。背后强硬。”批评和暴露。紧的”。
张光宇仍无法表达心中因所见所感而升起的愤怒，便借用唐僧师徒四人的话，画出了“《黄鱼熟白骨香》”，并改变了形状。章节，尖锐而深刻地指出。当时社会现实的各个方面。
《窈窕淑兵》年，《西游记》原班人马西行，获取《真民主之书》。他一路上遇到的国家，其实都是现实的体现。 《钞票之国》里有一棵大树，可以长钞票，摇动树干，就会开出花朵。李莉飘扬纸币，暗示重庆政府大量印制纸币，造成恶性通货膨胀。 “公平国家”特工猖獗，毫无疑问是国民党特工的翻版；“幸福梦之城”里亭台楼阁都是用氢气搭建的；寓意着阶级人民自由幸福，老百姓这正是醉酒腐败的国民党高层的丑态；大戏院里，假大圣——剧情，悟空向猴子传授三佛教义，真正的悟空怒道：“跳上台，将假大圣拳打脚踢半死。”，投入战斗。他为自己建造了一座现代化的花果山。
《西游漫记》 内页：“唐桑藏再次出游取经，猪八戒偶遇摇钱树。”
《西游记》 页：“真悟空愤怒地打假悟空，旧猴国突然变成新猴国。”
《西游漫记》 结局中，孙悟空用魔镜显露出来的三头恶龙，原来是德国、意大利、日本法西斯。
张光宇说道：“现在是漫画时代了！毕竟，希特勒和墨索里尼的疯狂形象都落到了漫画家的笔下。这个时代结束了吗？没有！……但我的笔终于可以为你们书写了。完成完成时代使命！”
黄大刚曾听张光宇的妻子唐素珍说，张光宇“腰间挂着头，画了《西游漫记》”。当时，已在重庆北温泉定居的老朋友叶浅予和廖冰兄弟邀请张光宇暂住，并在寺内给家人找了一间客房。张光宇找到了暂时的休息时间，在家人等待食物的时候，日夜开始创作。
令人惊奇的是，住在寺庙旁边的都是国民党军人。特工发现张光宇在画讽刺国民党的漫画，为了不让他集中注意力，他每天拿着枪在门外大声喊叫。寺内环境简陋，没有什么合适的家具，张光宇就在木箱和被褥上铺上了木板，作为画画的桌子。就这样，四个月的时间就画了60幅漫画。
1945年日本投降后，重庆中苏友好协会举办了《西游漫记》的美术展览，深受欢迎。展览期间，国民党特务当着众人的面偷走了其中一幅作品，以图滋事。为了不影响展览效果，张光宇连夜赶忙做了补充。
《西游漫记》，孙悟空投降的士兵和平民。
回顾过去，汤唯认为，在《西游漫记》年之后，张光宇达到了艺术创作的鼎盛时期，不仅在创作技巧和表现手法上变得熟练，而且积累了许多浓烈的人生经历。一个艺术家如果能够创作出特别优秀、持久、感人的作品，那一定是因为他或她在生活和情感上经历过巨大的震撼。 ”
1946年，张光宇终于回到上海，最初想再次展出《西游漫记》，但因政治压力增大而取消。十年后，《西游漫记》在中国美术家协会展览上重新发布。
3
高峰工作时间《西游漫记》
背后的创意故事
1947年，张光宇带着《西游漫记》张图纸再次来到香港，担任大中华电影制片厂美术部主任，工作是设计电影布景。
工作之余，张光宇也不忘制作动画，做好了一切准备工作。在他的办公室里，他设计了动画所需的工具，安排了人物和场景，甚至邀请了漫画家廖兵。帮帮我吧，兄弟。可惜当时的条件还不够好，无法完成动画的拍摄。
直到20世纪50年代末，上海美术电影制片厂才计划拍摄《西游漫记》，不出意外他们就找到了张光宇来做美术设计，最终用张光宇的《我的一半梦想》实现了。虽然《西游漫记》不等于《大闹天宫》，但却给了张光宇达到艺术新高度的机会。
据张光宇先生的子女回忆，当时他的父亲已经在中央工艺美术学院任教，这是他教学和社交活动最繁忙的时期，甚至是他体力最旺盛的时期。筋疲力尽，快要崩溃了。据说有。但张光宇仍然孜孜不倦地满足导演的要求。
他住在上海美术工作室提供的住宿里，从早到晚不停地写作。据他的日记记载，每天都有护士来给他量血压，他在工作时经常忍受高达220mmHg的血压。
（正常值为90-139mmHg）
血压的图片。每个角色的草稿都必须一遍又一遍地重新绘制。
黄太子曾经记录过当时发生的事情，当几个朋友来拜访时，她总是会阻止他并征求修改意见，但孙悟空的外观被改变了很多次，最终总共完成了三个版本。它是为了让导演王来明可以选择而创建的。 “当时我的孩子唐唐刚看完《西游漫记》回来，于是花园里的老人和年轻人就开始议论起来。从当时的情况来看，只有唐唐一个人不满意。” “电影讲的是什么，太短了。”黄妙子说。
孙悟空形象由张光宇设计，编号为《西游漫记》。
张光宇为《大闹天宫》设计的哪吒形象。
《大闹天宫》之间的宁扎、杨戬等人物造型基本上是从京剧发展而来的。孙悟空经典的“心形脸”提取了京剧、地方戏的传统脸谱特征，并加以改造，使其适合艺术电影。玉皇大帝的造型灵感来自于无锡民间版画《西游漫记》。
“一般人一看就知道他是谁，但又会和原来不一样。‘每个人心里都有，但每个人写的都有。’这就是最好的。”黄大刚归因道《大闹天宫》人物造型的成功决定了张光宇在艺术上的成就，以及他对大众心理的深刻理解和运用民间艺术中熟悉的象征元素的能力。
《大闹天宫》分为两部分生产，分别于1961年和1964年完成。第二集拍摄完成后，由于文艺方向发生变化，影片完整版无法上映。直到1978年，《大闹天宫》的完整版本才终于发布并在国际上扩展。据不完全统计，该片在国内多次展映，还向44个国家和地区出口、发行和放映，并荣获伦敦国际电影节和菲盖拉国际电影节最佳影片奖。荣获葡萄牙达福兹电影节评审团奖和一系列国际奖项。
黄大刚先生在接受记者采访时评价道：“《大闹天宫》现在看，生产技术应该落后，但它的造型与中国古代青铜器很相似，我们可以借鉴，重新开始。”这是一个新领域。” “但超越自己确实很难，当时上海美术电影制片厂已经有很多好的美术片了，但《灶王菩萨》是其中最好的。”
4 师父您一定不能忘记
1978年《大闹天宫》在影院重新上映时，艺术家Dinh Cong说，有轨电车上的两个年轻人说：“《大闹天宫》的角色设计真是太棒了，你去过吗？”我无意中听到了谈话。其他人回答道。答：“我以前看过，非常漂亮，这种夸张的漫画风格才叫艺术。标题里写的设计师名字是张光宇，我没听说过，可能是新人。” ”。 ”
丁公先生形容自己当时的心情是“又气又喜”，并补充道：“张光宇是一位对现代产生巨大影响的老漫画家、装饰画家，他就是一个很好的例子，说明了年轻时如何对待自己的生活。”今天热爱艺术的人“我很生气我不为人所知。这就是我的感受。”张光宇的艺术成就终于可以再次被看到，受到国内外众多观众的喜爱。 ”
事实上，张光宇已经被人们遗忘太久了。
1930年，张光宇自拍。
1965年，张光裕因病去世。次年开始“文化大革命”，持续了10年，因此10年来没有人提及他的艺术成就，他的画作散落难于收藏。文革结束后，张光宇的当代画家朋友重聚，至少有三位朋友已经在监狱里度过了五年多的时光，但他们“舔舐伤口，重新开始战斗”。例如，苗子、张鼎等黄种画家在新世纪重新拿起笔进行艺术创作，重新获得了艺术价值。张光宇永远失去了这个机会。
“最终，光宇太早离开了我们的团队。”当代画家、散文家黄梦田在文章《大闹天宫》中感叹道。但最终，他的朋友们始终不肯放过张光宇，一直想出版张光宇全集，并为此奔走相告。
黄大刚回忆，他第一次提出“《大闹天宫》”的想法是在文革之后。叶浅予、黄苗子、张鼎等人推荐香港出版这部作品。张家的孩子们用相机转载并发送了他们的作品。那是去香港的。 “我们已经走了多远？”黄大刚问道。 “布局画好了，色阶也做好了，但是钱却无处可寻，后来张鼎找到了一些钱，想要创业。”“但是投资家又出了意外，他去世了。” “所以，半个世纪以来，这个人人尊敬的‘哥哥’几乎只活在老师长友的记忆里。我就在这里。”熟悉张光宇艺术的人也纷纷离世。
2005年，在黄苗子和于峰两位老师的鼓励下，汤唯开始从零开始研究张光宇。在此之前，汤唯是清华美院壁画系的一名教师，专注于创作和教学，并未涉足艺术理论研究。然而，拥有“过目不忘”《大闹天宫》 《大闹天宫》的汤唯却走进了书堆，作为对张光宇的致敬。
最初，汤唯以为创作一本写真集最多需要两三年的时间，但一旦开始整理，线索像滚雪球一样逐渐蔓延、加深，他意识到自己一定会得到成果。期待那个。最终，花了10年时间。 2015年，张光宇去世50年后，收录有2600幅作品的《大闹天宫》出版。
2012年，在剪辑期间，黄妙子去世，享年100岁。黄妙子生前将“中华艺文奖”的全部收益（100万日元）捐赠给人民美术出版社用于出版和宣传。张光宇全集.黄太子说：“这个奖应该颁给张光宇哥哥，是他指引了我这一路。”
《回忆张光宇》 封面。
汤唯原本得到的材料，是黄苗子提供的。汤唯用整个元旦假期整理了一本影印周刊《张光宇画辑》本。 “我就躺在那里，地上铺着两本大周刊。当我看张光宇的作品时，我专注地记住哪一页是哪张照片。最后，我找到了它并翻了过来。”画了100多张图。 ”
于枫老师于2007年4月去世，但晚年她不断询问《孔雀公主》这本书是否是她编的。后来，黄苗子的健康状况恶化，住院了很长一段时间，汤唯就带他去了医院，并表示如果收集整理有什么新的成果，“老老师看到了，他们一定会很高兴” “也许那天我可以多吃两口午餐。现在，当我回忆起当时的场景时，我的眼泪就夺眶而出。”黄太子先生和于峰先生，黄太子先生和于峰先生张光宇。我一直在思考我的想法的传播和推广。“我一生都在继续做艺术。” ”
对于张光宇特殊的艺术史价值，他的老朋友叶浅予说：“张光宇吸收了一般中国画家所吸收不到的东西，如刺绣、插画、版画等，有‘朴素’的独特美誉”在私营部门。”为此，他感叹，“张光宇属于整个社会，社会应该正确评价他、宣传他，刻不容缓”。
作者萧淑艳
编辑| 徐伟
校对| 李香菱
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