产品思维的书，产品思维的五个层次

最近杀青的《复仇者联盟4》再次引发“银幕热潮”，最终创下了42.4亿元的票房收入，但漫威是如何创作出如此受欢迎的作品的呢？您认为他们的产品与其他电影公司相比如何？

继《复仇者联盟》10年之后，延续了20年的X战警系列终于落下帷幕。近期有媒体显示，6月6日在中国上映的漫威电影《黑凤凰》票房成绩不佳，但漫威作为娱乐圈著名的巨星依然占据着主导地位，这一点不可否认。过去十年的世界和全球文化。

漫威稳坐全球票房第四位，霸主地位稳如泰山。

（来源：票房魔力，2019）

要了解漫威，我们需要回到漫威影业出品的电影，这些电影堪称漫威的“嫡传”。上映不到一个月，最终国内票房收入42.4亿元，成为中国电影史上第一部票房收入最高的外国电影，也是所有电影中票房第三高的影片。不得不说，在多重制约和诸多复杂关系的制约下，导演和编剧交付了一部非常好的作品。

两部都是漫威电影。如果漫威出品和福克斯出品的两部电影之间差距如此之小，而且票房回报如此不同，那为什么不谈谈你对漫威最好的电影的看法呢？或许“打破”会更好。屏幕''。如此脍炙人口的作品是如何创作出来的呢？您认为他们的产品与其他电影公司相比如何？

追溯时代背景，塑造民间英雄1938年，美国漫画业因DC突然进入黄金时代。此时，漫威作为一家小公司，基本上没有机会击败超人或蝙蝠侠。

科幻人物超人代表了美国精神，拥有通天达地的能力和战胜一切的毅力。而蝙蝠侠是一个“高贵的英雄”，一个像佐罗一样的独行侠，用自己的原则维护正义。漫威抓住了1940 年的差异化方向：第二次世界大战和平民英雄。

超人是外星人，蝙蝠侠拥有天文遗产，他们的超级英雄生活方式与普通人相差万里。 1941 年，漫威创造了美国队长。这个超级英雄只是一名普通的美国士兵，拥有更好的体力、更好的武器、更好的意志力，而且一开始他只是一个骨瘦如柴的少年，这让读者更容易产生共鸣。

更重要的是，漫威瞄准了当时的背景。 《美国队长》第一期的封面上，他穿着军装，手持盾牌，扇了希特勒一巴掌。就像今天的病毒式广告一样。乍一看很难看出。 “忘了它。

（美国队长最著名的首期封面）

其次，漫威不断创造这些超级不完美的平民英雄来跟上时代的步伐。 《复仇者联盟4》中的四个角色都是独特的角色：科学家、美女、大男人、开朗的男孩，但他们也有自负、傲慢、痛苦等各种缺陷。

这样发生的化学反应使他们的故事变得有趣。而且，与超人和蝙蝠侠不同的是，他们在故事中并没有隐藏自己的真实身份，他们以各种方式与平民互动，给人一种邻里英雄的感觉。

蜘蛛侠的性格与神奇四侠的霹雳火非常相似，有着相似的设定。他这一代很多年轻人都能同情他这个不成熟的高中生，时而缺乏自信，时而优柔寡断。读者陪伴他从一个无知的男孩成长为一个成熟的男人。这与当今交通明星的成长方式非常相似。

这样的例子不胜枚举。

当民权运动如火如荼地进行时，漫威推出了《X战警》等有关黑人的故事，以及更直接的《黑豹》，讲述了与变种人的斗争。

冷战军备竞赛期间，钢铁侠代表国防工业新技术，与苏联等红军强国作战。

冷战时期，当人们对核武器的威胁感到恐慌时，却意外受到辐射，一种具有极其强大破坏力的怪物——绿巨人浩克诞生了。

为了让这本书更贴近读者，地点和背景均基于现实生活中的情况，例如复仇者联盟的总部设在纽约（与DC 的虚构宇宙相比）。

……

（《浩克》第一期封面）

上述角色定位策略证实了Stan Lee和Jack Kirby等作者对用户需求和用户特征的深刻理解。我们对用户思维的关注使Marvel 不仅是艺术家表达自己的平台，而且也是一个以用户为中心的优秀娱乐产品。

以更现实的情感和故事情节吸引读者的美国漫画的读者和观众会对《复仇者联盟》产生强烈的共鸣，但会对正义联盟在做什么感到有点困惑。这是因为漫威不仅在人物发展方面拉近了读者的距离，而且还通过情节的进展和冲突给读者留下了深刻的印象。

角色之间的客串其实是DC的发明，而集结几位超级英雄打倒坏人的《正义联盟》则相对轻松。 DC非常擅长探索每个人内心的冲突和动荡。超人和蝙蝠侠都有自己的痛苦。这些痛苦固然很有艺术感，但拍成爆米花电影想要吸引观众就有点困难了。

漫威复仇者联盟的每个成员都扮演着复杂的角色，有自己的想法、性格和冲突，而这些冲突让成员们变得不稳定。队伍的凝聚力也受到了影响，甚至在绯红女巫横行之后，美国队长就当场宣布队伍解散。

除了复仇者联盟之外，X战警、光明会以及复仇者联盟的各个分支都有着复杂的关系、不同的目标和主要政策。这些目标和主线探讨了爱情、友情、忠诚、背叛、责任、义务、救赎、误解等简单的概念，以及人物性格与我们产生的共鸣。

这种布景安排被漫威大胆延续到电影宇宙中，并取得了巨大成功。这是电影史上一次全新的尝试，但在最初几部电影上映时，很少有人对漫威持乐观态度。直到《神奇四侠》的上映，漫威成功完成了这个看似不可能的任务，将整个宇宙变成三维，并结合个人和团队电影创造更大的可能性。

与此同时，DC也非常热衷于开拓自己的电影宇宙，但角色之间的距离以及正义联盟主线剧情的单薄，使其无法引起读者的共鸣。

（正义联盟和复仇者联盟）

与DC的另一个很大的区别是，漫威讲的是英雄的故事，但他们不相信“英雄”，也不指望大明星或大IP来拯救他们。

漫威电影宇宙大牌明星不多，主演也都是漫威精心挑选的非主流演员，所以选择小罗伯特唐尼来扮演钢铁侠被认为是一个很大的风险。

漫威不会重复DC的做法，会尝试用少量漫画中已经主流的角色来支持电影宇宙（这当然是风险最小的方式），但有多个主要和次要角色。随着影片主线的不断推进，新角色陆续推出，角色变得更加充实，观众也更加熟悉（尽管钢铁侠并不是漫画中的一线角色）。轻松感增加，观众跟随角色一起成长，最终观众接受。

正如一些互联网产品试图依靠明星代言和大平台的流量转化来拯救自己，这自然是增长的必要条件，但如果最终提供的产品体验不好，那么这一切都是废话。

漫画和电影有不同的职业。由于表达方式的不同，产品也有很多差异。比如漫画中制服很常见，但电影中却没有制服等等，如何解决这些问题都是需要考虑的问题。漫威给出的功课明显击中了用户的痛点。

注重不同用户群体的观影体验我对电影真正欣赏的一点是，漫威电影与爆米花电影有着一致的品质，而且这样的品质能够接触到足够多的观众。

首先，作为工业化体系下制作的电影，所有漫威电影都有非常清晰完整的故事情节，大多数情节都需要大量的背景资料才能理解。

对于许多难以关注电影之间或人物之间的关系的观众来说，这是一个很好的体验。即使有一些致敬过去电影情节的情节和片段，会让一些观众感到一时困惑，但不会影响主要体验。这使得产品的用户体验更加多样化。

其次，对于电影世界的观众来说，电影之间有趣的联系、情节、对白笑话都可以成为他们想听、想看的元素，这也能让观影体验变得更好。

最后，对于美国漫画的长期粉丝来说，这部电影有很多致敬之处，使其既有趣又对话。

区分不同的用户群体，试图在产品中满足他们的不同需求，也是大规模toC产品的必备技能。对于产品来说，使用的用户可以是老用户，也可以是新用户，尤其是内容产品非常相似。如果你只考虑一种类型的用户或一种场景，你的产品路径会很差，最终会失去最终用户。

创作漫画的有效方法斯坦·李彻底改变了20 世纪60 年代漫画工作室的工作流程，后来将其称为“漫威方法”。工作步骤如下：

作家和艺术家集思广益，提出了一个大纲（但没有剧本）。

艺术家根据轮廓在页数内填写图画。

斯坦·李（和编剧）在艺术家的铅笔页上写下了对话，并检查了字体和颜色。

画家完成了整个作品。

其结果是效率更高，参与感更强，艺术家能够创作出更多不同寻常、有趣的画作。

这种产品设计方式也是很多互联网公司所实践的。随着更多的产品参与业务决策和技术参与产品决策，前者的参与性将变得更强，效率将显着提升。

（年轻的斯坦·李）

只要是消费产品，最终都需要关注用户需求，提高产品迭代效率。这就是产品思维。

当然，漫威做的一切都对吗？一定。漫威电影在中国市场的火爆，有一部分是运气的原因。漫威此前曾与网易合作，试图通过漫画进入中国市场，但他们发布的漫画确实令人尴尬。如果你不重新思考你的产品以适应中国读者的口味，而只是效仿美国市场的成功，你将会输得很惨。

作者简介：刘飞，高级产品主管，原滴滴出行司机方向产品经理，原点我达产品专家，嘟嘟美甲联合创始人，锤子科技产品经理。

本文内容摘自中信出版社出版的《复仇者联盟》号书。

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