jiadelimei1688 11月23日晚，在香港佳士得“20世纪及当代艺术晚间拍卖”上，水友佳作《五裸女》以1.9亿港元起拍，最终以2.66亿港元成交，成交价为3.039亿港元。加费用。 《作品》以1.98亿港元在香港苏富比拍卖会上夺得一等奖，超越了此前3,336,0010-30,000的成交价，刷新了孙宇作品的拍卖纪录，也成为2019年迄今为止亚洲艺术品拍卖的最高成交价。
三宇《曲腿裸女》 锤子落下的那一刻
2011年，《五裸女》以12832万港元成交，不仅打破了当时三友的拍卖纪录，也成为拍卖会上中国艺术家最昂贵的油画作品。
乐透7
常玉5 裸体女孩
预估：250,000,000 - 550,000,000 港元
成交价：303,985,000港元
尺寸：120 x 172 厘米
20世纪50年代，纤维板油画
马克：常玉玉（右下）
酱：
图特酒店，巴黎，法国，1966 年
简单的。法国巴黎Bidot 系列
仍然。克劳德.海德巴黎法国
埃里克.爱德华·巴黎法国
台北苏富比，1993 年10 月17 日，拍品18
国巨基金会收藏，台湾
罗芙奥香港2011年5月30日第19期
由现任所有者在上述拍卖会上获得。
2019年亚洲最贵拍卖会，常玉代表作《五裸女》以1.9亿港元起拍，经过多轮激烈竞价最终以303,985,000港元成交。该作品成为常玉拍卖会上最昂贵的常玉作品，超过了10月5日在香港苏富比以333,600-10-30,000成交的1.98亿港元的成交价。
《裸体》被公认为常玉最好的绘画题材，而《五裸女》可以说是常玉在色彩、构图、笔触方面的最高峰，也是他的代表作之一。《曲腿裸女》 这不仅是常玉最大的裸体女性油画，也是裸体女性数量最多的作品，也是唯一描绘五名裸体女性的作品，堪称空前的骄傲之作。
常玉于1920年代移居巴黎，是最早赴法留学的中国艺术家之一。 1921年到达巴黎后，他在巴黎艺术学院学习，在蒙帕纳斯的一家咖啡馆结识了来自世界各地的艺术家，逐渐建立了自己的艺术风格。与同时代的徐悲鸿和林风云不同，常玉定居法国，直到1966年去世才回到中国。
中国绘画传统历来强调“道法自然”。除肖像画外，人物很少作为传统绘画的主题出现。裸体女性只出现在最流行的色情图片中，从未出现在艺术的大版图上。一座优雅的殿堂。作为第一代留学法国的中国画家，常玉开创性地在艺术作品中大胆采用“裸体”作为题材，借鉴西方媒介，将自己的知识和独特见解与中国画结合起来，打破概念。是中国传统绘画的代表。传统数千年来对某个主题的束缚。
这是一幅创作于20世纪50年代的大型油画，五个丰满的模特几乎占据了整个画面，紫色和杏色的背景与裸体女性的乳白色皮肤形成强烈的对比，给观者造成巨大的冲击。给。 “女主角”千姿百态，充满魅力和自信，直视或单眼的眼神，让人着迷、赞叹。
《五裸女》 部分
据易树凡编着的《五裸女》第一、二卷，目前已知的常玉裸体油画有56幅，其中站姿的仅有7幅，还有2幅是站姿的，作于台北。 20世纪50年代。 -这件独一无二、最辉煌的《五裸女》杰作以及国家历史博物馆收藏的-30000。
常玉《常玉油画全集》 1929（详情）
常玉（前排最右）和朋友们，1925年
中国的书法和绘画都是用线条来表达美的。在汉唐以来的肖像画和妇女画中，以细细流畅的线条独立发展，后来发展成为一种线条美，称为“春蚕吐丝”，也称为“老棉”。图纸。”篆书、楷书、草书等书法艺术；通过用不同的线条图复制同一个字母，可以创造出完全不同的视觉美感。这就是线条的表现力。
《镜前裸女》中，常玉用流畅、有趣、深浅各异的书法线条勾勒出模特曼妙的身体曲线。这些线条是用字母写成的，在转折处时断时续。它看起来很规则，但非常流畅。如同早期的裸体女性一样夸张，有着不规则的身体姿势和宇宙大腿，却又散发着古老的魅力。另外，用简单的笔触强调了裸体女孩杏仁状的眼睛、鼻子和鲜红的嘴唇，营造出奶油般的皮肤、樱桃般的嘴唇和豆蔻般的青春的古典美感。四名模特面朝前，一名背对着身子，虽然都是裸体女性，但动作和表情各异，有的摆出自信的姿势，有的踮起脚尖，有的谦虚有礼，有的人显得很尴尬。
常玉在笔触的变化和墨韵的运用上，运用中国书法的简洁、精致的线条来表达抒情的诗意。《五裸女》描绘的是女性裸体，虽然对身体的描绘有一种自由感，但一点也不色情。仔细观察，可以看到画中的人物微微眯着眼，或沉思片刻，表现出中国古代仕女画中才有的精致和优雅，徜徉营造出一定的氛围。虽然看似矛盾的美学，但这两种品质在常玉的《双裸女》中却和谐共存，为作品增添了更加丰富的阅读层次。
常玉在《五裸女》所呈现的空间技法和美学理念，既展现了现代绘画的前卫现代性，又融合了东方的古典优雅。《五裸女》中的女性身体只强调身体线条、眼睛、鼻子和嘴唇，其余部分被省略，而这种留白和简化的想象空间就是《裸体》画周围的背景。地毯，赋予这幅画独特的气氛。优雅品味是通过虚拟实现现实的好方法。
《五裸女》的配色方案简洁明快，三种颜色清晰地划分了整个空间，紫色的背景与杏黄地毯的对比，给你一种中国味或者西方绘画中常见的纯色。做吧。常玉在乳白色的皮肤上，刻意轻轻地画出类似水墨笔触的阴影，来表达人物的轮廓和阴影的强弱，既强调了立体效果，又完美地保持了写实的平衡。它不仅体现了身体的节奏，也体现了绘画的节奏。这张地毯上有充满中国元素的牡丹图案，还有哈巴狗小狗和小猫，并用简单的笔触边框。
常玉有五个模型以相同的间距平行排列，从左到右、从右到左看，每个模型都看似相连，但又显得独立而宽敞。与西方艺术利用理性光影、透视、解剖手法营造空间立体效果截然不同，常玉利用对比色营造舞台般的形象，用黑白营造舞台——像图像一样，巧妙的书法线条表达了雕刻。立体效果，人物立体站立，前后微妙的关系营造出空间感，很好地捕捉了西方绘画的色彩元素，将空间注入东方传统的简约叙事空间。创造出丰富的空间表现力，以及用最少的色彩和线条展现出深刻含义的写意区域。
《五裸女》的成就不在于中国画在西方媒介中的巧妙翻译，而在于中国画演变为八个创新概念：“简化和再简化”。融入了西方现代主义思维。这种画风标志着中国画从古典到现代、从水墨到油画的划时代转折，创造了一种独特的画风，追求文学理想的最高境界“拙”美。
作为亚洲市场颇受欢迎的艺术家，常玉的作品近年来受到收藏家和拍卖行的青睐。
他画了很多盆景，大盆里有几朵小花，小盆里有茂盛的花叶。枝叶的缠绕和组织清晰可见，中国民间剪纸和漆画的变化也可见一斑。和装饰技术。八大山伦对情感和民间艺术的兴趣被常玉转化为当代西方油画的新面貌。巴黎流浪者的画作充满了怀旧之情，人们被他的作品所吸引。这想必就是常玉一度受到西方艺术界喜爱的原因吧！
常玉所画的盆景中，有花朵绚丽、生机盎然的盆景，也有枯断枝条的描绘，带着悲凉的锐利。由于其完美的截断形状，其茂密、丰富的叶子和花朵常常被种植在明显不成比例的小花盆中，有些人感叹这是由于失去了土地和失去了很少的追索权而造成的。一点点泥土才能生存。这种尖锐的感觉，这种意味深长的叹息，一定是来自同一种宿命般的同情吧！
常玉先生本人认为这是巴黎花园的盆景，或者说是东方的盆景。
——吴侃楚
常玉是一位“怀旧”艺术家。我梦见他在他的盆花里。我想这可以追溯到他的童年和家乡。它唤起持久的怀旧之情。不是“怀旧”，不是“悲伤”，不是悲伤，而是缠绵，缠绵，缠绵。
——熊宾民
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