jiadelimei1688 包括常玉在内的十几位中国亿万富翁都出生在法国巴黎蒙帕纳斯城堡，他的画作在拍卖行很少能拍到1亿到2亿人民币。没有。
可惜的是，当他的画变得有价值时，他本人已经去世在国外了。
常玉去世几年后，艺术界时常感叹这位大师在异国他乡的悲剧，而审美决定时代，或者时代决定审美的问题也时常被争论。价值，你会穷到连油都买不起吗？
常玉
三宇是谁？他为何死在异国他乡？法国巴黎那个培养了十几位中国亿万富翁的大小屋在哪里？常玉的照片怎么了？今天老严给大家介绍的是——常玉，一位画作价值上亿的中国画家。
常玉是谁？1900年10月14日，常玉出生于现在的四川省南充市。当时，南充仍称顺庆，中国仍处于清朝统治之下。
当时的清朝已处于末期，国力被战争和赔款消耗，局势混乱，民生衰退，新思想与旧文化不断冲突。常玉出生于困难时期。
战争赔款将清朝拖入了灭亡。
张家在顺庆算是一个“大家族”。常玉的祖先世代经商。三友的父亲张书芳拥有祖辈遗传的巨额家产，在书画领域也很有造诣。人们常常想购买他的作品，但自认为是学者、心高气傲的长风不希望他的字画沾染上铜臭味，所以不被允许。
此后，常玉连五斗米也不放弃，宁可饿死，也不让画商倒立在他头上对他大吼大叫，足见他有着与父亲一样的艺术气质。
常玉年轻时第一次接触中国画。他经常看父亲临摹、画画。父亲张书芳离开画室后，他有时会拿起笔写字或画画。后来，张父回来后，恰巧看到的儿子被逗乐了，就开始教还在吃力的小儿子握笔。
此后，常玉向川中儒家赵熙学习诗词、书法、礼仪、易学，偶尔还受赵熙指导书画。闲暇时，他就带着张淑芳去山里。元代在河边练画、嬉戏，展现出与同龄人不同的国画天赋，一草一木虽因笔触不熟练而变形，但灵动活泼，有一种童趣幽默的美感。有。
中国山水画注重意境美
他的父亲张书芳听到这件事，非常高兴，认为家里有了国画大师，一家人就能活下去了。
但常玉却无意留在这个角落里学画。
常玉有两个兄弟。长兄张俊民是著名商人。曾创办四川最大的成品丝厂和上海牙刷厂。这些都是中国近代著名的工业企业。张俊民更是出名。他的绰号是“张坤”。一百万”。
洋务运动创造了许多工业
常玉的二弟就读于上海美术学院，每年放假他都会回到四川老家，向弟弟常玉“科普”外面的世界。三勇听着二哥的话，我们来自的世界，高楼林立，街道笔直，人文景观优美，工商业经济蓬勃发展。
其实当时的上海是一个非常有活力的经济城市，而常玉又很仰慕上海，所以当张家二哥回学的时候，常玉的父亲就让他跟二哥一起去上海，我就提了一些建议。张书芳不以为意，就给了张宇钱去上海留学。
常玉在上海结识了好友徐悲鸿和林风眠。
徐悲鸿代表作《八骏图》件
不过，常玉虽然在上海没有学到多少有用的东西，但两年后大规模的五四运动却让他着迷。
当时，五四运动正在上海蔓延，青年学生的眼睛都红了，就连上海的宪兵也按捺不住爱国热情，号召他们“走出国门，效仿洋务运动”。 ” 还有年轻人。 学习所有能够拯救国家命运的技术。
包括三友在内的许多优秀学生都曾出国留学。
5月4日学生运动游行
事实上，作为传统读书人的张父反对常玉出国留学，甚至在清朝灭亡后，他仍信奉“父母在世，勿远游”的封建礼教。并且没有出国留学。Ta。她的儿子张宇想变年轻，就出国了。
张的父亲经历和见证了中国被八国联军侵略的时代，外国人在中国留下的创伤还历历在目，他认为出国留学有风险，我是这么认为的。
但张家的长子张俊明已经创办了实业公司，深知海外有多少“宝藏”，所以他决定让三弟张宇出去闯荡世界。我支持你。
于是，常玉在哥哥的帮助下，与好友徐悲鸿、林风眠一起登上了开往法国巴黎的轮船。
八国联军的野蛮入侵
然而，常玉预计在这次告别之后就再也不会回到中国了。
Grand Such和Rue Montparnasse 常玉常年居住在法国巴黎的蒙帕纳斯，Grand Such是他最常去的地方。
上世纪初，法国巴黎的蒙帕纳斯街还只是一条狭窄的小巷。街道两旁都是卖廉价酒的酒馆和租金低廉的出租屋，但夜晚路灯昏暗，闪烁不定。那天只有懒惰的人四处走动。
巴黎蜿蜒的街道
这就像一片荒野。
然而，后巷只是蒙帕纳斯街道的一个表象，实际上，这里是法国艺术的中心，也是欧洲艺术文化辉煌时期的交流中心，是众多著名艺术家和世界艺术大师的故乡。名家云集，文豪云集。还有很多人在这里发了财。
蒙帕纳斯街位于巴黎第六区和十四区之间的一个狭窄区域，当常玉来到这里时，这里是一个舒适的街区，租金低廉，物价低廉，深受无家可归者、留学生和穷困潦倒者的欢迎。艺术家。那是一个受欢迎的小镇。欢迎来到风景区。
当时在这里租房子的三友，得到了大哥、二哥和家人的赡养，在交换生中被视为富家公子，但他却顾及家人的感受过着自己的生活。同学们，包括徐悲鸿。在这间位于破旧小巷的出租屋里享受您的时光。
常玉后来发现，蒙帕纳斯这条不起眼的街道，曾经有很多著名人物到过并短暂居住过，其中包括艺术和绘画大师毕加索、马蒂斯、夏加尔、米罗、杜尚，以及中国画家赵武。曾是。 -ki和日本艺术家藤田嗣治。
毕加索（第二位）
常玉来到法国巴黎并短暂居住，随后游历各国，甚至在日本展出作品，最后回到巴黎并安然定居。
他经常去和国画大师们一起工作的地方，每一位都价值数亿，后来在中国名声大噪，叫茅草画院，这是一个与学院画不同的艺术画院。做过。它实际上是一个剧院式的沙龙中心，作为前来学习绘画的学生交流学习的场所，著名绘画大师布罗代尔曾在这里任教，还有贾科梅蒂、米罗等大师。财富在这里。
常玉、林风眠、潘玉良、刘海丽、吴冠中等国画大师和世界级艺术家都曾在这里留下过足迹。
绘画大师罗布·戴尔和他的学生
常玉经常坐在讲台下，那里有一个摆着各种姿势的人体模型供学生模仿，其简单的女性线条被常玉用同样简单的线条记录下来，复杂的、化繁为简的画风逐渐形成。
但当时常玉的画风过于前卫、简约，因此不被理解，他的画不被欣赏，他也没有得到任何收入。
大约在这个时候，常玉的大哥和二哥生意失败，破产了，常玉失去了亲戚的支持，彻底失去了经济来源。
常玉的简约风格
事实上，有艺术品经销商开出了价格，但别人认为非常客观的价格是对三友的侮辱，不值得他为此付出的努力和灵魂。所以他宁愿挨饿，也不会卖画。
另一方面，如果他遇到了一位真正的灵魂伴侣，能够在艺术上与常玉的灵魂产生共鸣，他就会送给常玉一幅令他引以为傲的画作，以示尊重。
晚年的常玉只能依靠朋友的帮助生存，大多数时候他连油都没有，更不用说油画颜料了。
1966年，常玉在租住的破旧房间里试图取暖，但实在太饿了，没有意识到煤气阀门漏气，最终因煤气中毒去世，享年66岁。
常玉（前排右一）和他的朋友们
常玉的艺术美感极高，画作售价过亿元，他对生活的热情和对美的追求在他后半生的许多作品中都可见一斑。
常玉在世时，世界各地的人们对他的评价褒贬不一，几乎是两极分化。
不了解常玉的人都说他性格不羁，爱玩弄女人，但这是因为常玉的油画多以裸体女性为题材，画面中的裸体女性简单大方，对于那些喜欢玩弄女性的人来说，常玉的画作大多以裸体女性为题材。不懂其中的伎俩，比诡异鬼祟的本领还要糟糕。
常玉的作品
而且，常玉的半生是在草堂学校度过的，他曾画过一些只有线条和空白的草图，记录着朋友们在草堂工作室里如何在人体模型上作画。
这是一张很简单的图片，图片的左下角有几个上半身清晰的剪影，代表常玉和班里的其他学生，不远处的舞台上，也有剪影供学生们描画，一个人体模型站着。那里。
不同的是，这幅画中的人体模型不是站着或坐着，而是仰面朝观众躺着，长凳上仍然依稀可见模特的两条小腿。
这是一种非常自由奔放的姿势，而从一个绘画学生的角度来看，这无非是一种无法用语言表达的挑战，但也只是一种比较复杂的姿势。
三友手写《大茅屋》素描
不过，也难怪，看到这幅画的老百姓，都将蛇草画院视为藏匿坏人和小人的地方，把像常玉这样经常在蛇草画院上学的人称为妓女，根本就没有。
对于了解常玉艺术价值的人来说，常玉的每一幅画都有其独特的韵味。
曾随常玉在法国生活和学习绘画的中国现代艺术大师吴冠中，其代表作有《长江三峡》、《北国风光》、《鲁迅的故乡》，曾尝过常玉的画作。后来的作品。事后他评论道：“线条看起来像乌黑的铁。” “它就像一条线，”他还说道，“它不再是一个迷茫的梦，而是一场痛苦的鞭打。”
吴侃中《长江三峡》 油画
在吴冠中看来，常玉前半生的画风充满了美好和热情，但后半生的画风却是傲慢、孤独、高高在上的无情。
这也与常玉余生贫困、不受重视的处境有很大关系。
常玉喜欢画裸体女性，这些裸女画的成交价高得出奇，比如2011年常玉的《五裸女》最终以1.28亿港元成交。这是当年拍品之王，也是美籍华人油画拍卖的最新纪录。
三宇《五裸女》
他的另一幅裸体题材画作《曲腿裸女》在2019年香港苏富比秋季拍卖会“当代艺术部”中以1.98亿港元成交，在当时引起轰动，并引起全世界的关注，被收藏。该作品是常玉现有拍卖作品中最昂贵的一件，与世界著名画家马蒂斯的多幅作品的拍卖价格相媲美。
难怪有人称常玉为“中国的马蒂斯”。因为两位绘画大师都喜欢以“裸体女性”作为审美主题，习惯用非常简单的线条勾勒出纯粹的美。马蒂斯的创作灵感大多来自于东方艺术，而常玉的作品则融入了西方美学，但二者除了灵魂的碰撞外并不存在交集，这种艺术上的相似，不得不叹为巧合。
马蒂斯《舞》 现代艺术博物馆，纽约
然而，在常玉的好友兼狂热粉丝徐志摩看来，常玉的画中充满了肉感十足、面无表情的裸体女性，大腿肉感十足，显得粗壮，徐志摩戏谑地深情地将其形容为“宇宙”。 ”。
但徐志摩对“宇宙”的嘲讽是相当准确的。只有了解常玉艺术风格的人才能明白，常玉画中那些与正常人体比例不同的强烈、性感的肌肉线条实际上是真实的。那是我祖国的山山水水。
常玉自从乘船出国留学后，就再也没有机会回到祖国，亲眼目睹中国的壮丽景色，但在留学期间，他却一心钻研绘画，不肯回国。他没有回来，因为他没有经济能力继续他的活动。
照片来自网络
但他的艺术根源在中国，他所见所画的山峦在他脑海中留下的印象就像是用斧子砍过的一样。
因此，常玉在裸体画中勾勒出他日思夜想的中国山水，这可以说是一种依托山水的乡愁的表达。
我相信，用简单的线条描绘出的裸体女人的简单画作，是常玉倾注心血表达的东方美学的表现。
中国山水在常玉的画作中转化为极简线条
常玉的作品中，描绘女性身体的线条充满了柔软、性感的血肉，仿佛被注入了真正的脂肪，但绝不给人淫秽或幽默的印象，而是这些线条的融合。已经成为。令人惊叹的东方美学深深渗透着母性的光芒。她粗壮的大腿代表了母亲的尊严和博大。
一番思索，一番努力，最终落到纸上，虽说是轻描淡写，但却是常玉化繁为简、剔除不必要的能力的体现，谁说没有呢？
可惜的是，这些“宇宙大腿”当时并无价值，但近半个世纪后，却蓬勃发展，成交价已达近2亿港元，常玉的画作也得到了世界的认可。并广为人知。马苏。一位著名网友称赞其为“最贵的大腿”，并留下了好评的地方。
三宇《曲腿裸女》
结论：
这种疯狂的叹息和由衷的赞叹，在创作这种东方美学作品的常玉本人身上，是看不到的。
但如果有人认识常玉泉下，他会很高兴，因为他不再孤独，他的艺术灵魂终于被人理解了。我在世界各地有无数的朋友。
常玉的画作曾在世界各地展出
他将东方美学传播到世界各地。
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