如何看待康有为的书法风格，康有为写书

康有为（1858-1927）用圆笔画出魏石碑的轨迹，用笔围起来，左右摊开，但真正规整的魏石碑作品却很少，而且主要以魏行书法为主，我是随波逐流。显然，康有为是一位受过高等教育的学者，但他的文笔却并不像文人那样温文尔雅。而且，把文人的文风局限于内敛雅致，也是一种误解。文学风格并不排除庄严之美。美丽。康有为是一位学以致用、积极参与政治的改革家，我认为他甚至有一种“多血统”的气质，恩怨与古代思想很契合。同时，在康有为的例子中，表达真相的写作也是“发泄愤怒的写作”和“缓解压力的写作”。

《广艺舟双楫》中的许多激进言论都是他政治革命思想的曲折投射。换句话说，康有为书籍和文章的本意并不局限于书籍和文章，而是一个完全从书到书的传统艺术家，康有为有许多未完成的事业理想和“家庭”。 “秩序与治理”理想的混合体。野心的遗产包含一些“杂质”。所以，基于政治理想、抱负、书法技法两极分化的作品，由于书法和书法的基本功法还没有牢固建立起来，必然是粗糙的、蛮力的、受外力影响的。到炫耀。他对传统缺乏深刻的理解，更多的是由于他傲慢激进的性格。我一直怀疑，康有为对魏碑、篆刻的细致临摹，很可能只是一时的、习以为常的做法，但或多或少是一种精神和技巧的冲动，简单性几乎贯穿了他的所有作品。它们都是水平的，左边高，右边下垂，看起来非常不美观。这反映了笔迹学的消极本质。看得出来，付翔的字迹也很疯狂，但他却没有丝毫生气。

康先生的《广艺舟双辑》为政治改革的激进思想提供了出路，但目前书本理论不需要追求“一维深奥”，而是“全面平庸”。更有益。然而，如果你的创造力太过极端，势必会产生疯狂的感受，进而导致各种弊端。康有为的书法结原型更多地受到了陈抟的《开张天岸马，奇异人中龙》楹联和易丙寿的行书的启发。事实上，许多书法家的风格可能受到特定作品的影响或受到同时代人的启发。比如王勇的现代书法就深受中央美术学院老教授朱乃正书法的影响。艺术。因为受启发的人往往比原作者或作品更好，但实际上受启发的人还需要进一步提高。越大越好。

石碑上的铭文基本上都是重“质”而不是“字”，而铭文却恰恰相反。因为“质”是铭文的灵魂，是铭文重要的审美范畴之一。当铭文的质量精炼到令人兴奋的水平时，艺术就成熟了。题词？ ——有性格、有质感、有形状、有一点文化吗？很难准确回答。它是一个综合的审美观念。不管语言多么发达，总有一些东西是无法表达的。艺术的迷人之处在于它总是已知的，而且总是有未知的事物在等待着你。远方破译。康有为的铭文特别注重篆刻的加法，其“品质”在一定程度上令人印象深刻。粗线以湿而干为主，柔而坚，笔触快而不过猛。这种圆笔板书的线条质量还有很大的提升空间，无论是轻压还是强力按压，都会与纸张产生强烈的摩擦，线条中间可能会出现“气孔”。线条的速度、力度、流畅度、程度和形状具有多维的影响，并对书法的历史做出了贡献。后来的弟子萧显将这部分稍加发展，现代王成则用浓墨不加水，进一步增强了这句线条的美感。康有为虽然野心太大，在“文”和“质”方面有些欠缺，但在理论和实践上都能达到这种高度的人却是“唯一的人”。而时至今日，所有的书法家都缺乏文采，这是一种耻辱。

作者：李金河1974年出生于河北省唐海县，自幼喜爱书法，现为中国硬笔书法协会学术会员、河北省书法家协会会员。书《硬笔书法评论》 于2004 年出版。